来自伦敦的男人 A Londoni férfi (2007)

塔尔的影片我看了《都灵之马》、《撒旦探戈》、《鲸鱼马戏团》等，每一部都让人爱不释手。我觉得这是塔尔拍的最有人文精神的一部片子，塔尔保持了他克制冷静的艺术语言：厚重、极富质感的画面，巧妙风趣的声音处理创造了一种此处无“画”胜有画的效果，让人获得一种纯朴的观影体验，只凭画面和声音去感受，有一种非常强的带入感。当然塔尔的长镜头是一如既往地令人着迷，这个无人超越。这部片子的几位演员的表现力确实超强，与塔尔的导演简直就是珠联璧合。影片结尾的情节处理真是妙笔生花，也是一种精神救赎。

因为豆瓣的评分很高哈，很早就下载了。但苦于字幕不好找。刚好这个十一长假，因为疫情哪里都去不了，于是，把字幕翻译校对了一下。
其实，网上有字幕的，但时间轴对不上。我主要是调整时间轴。
然后开始观影之旅。
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很快，就发现，这电影，节奏实在让人受不了。刚开始是2倍速，后来发现4倍速也没关系。于是，很快看完了。
故事情节非常的简单了。完全是按照时间节点推进的。列表如下：
两点说明：
1、侦探去找值班的马鲁安，问他“昨晚，看到过什么特殊的事情没...

第13届#法罗岛电影节#无人知晓单元第9个放映日为大家带来《来自伦敦的男人》，下面为大家带来前线管道工人们沉静缄默的评价了！
Sparrow：
有限的镜头空间里是无限的罪恶。
Pincent：
仪式感的各种场景与观察者的视角。
果树：
镜头过度设计了，整体不搭，过犹不及。
西北化为乌有：
长镜高明，使逼仄显得从容、空旷显得压抑，拯救了一个过分短小单调的悬疑故事。
Polaris.J：
痛苦的观影过程…不喜欢黑白电影啊啊啊！结束了耳边都是管风琴的声音。怕了怕了……以后都不看贝拉·塔尔。这些演员口型都懒...

贝拉塔尔也就三部电影广为流传，这部来自伦敦的人并不为众人所知。
它这次没有了政治象征和隐喻，仅仅是讲了一个极为普通的故事，进而表现角色的心里斗争。
你可以说，以贝拉塔尔的拍摄手法来表达这种故事显得不合适或许笨拙，但是这永远也不是一方的事情。永远需要观者对其进行解释。在缓慢沉重的镜头移动里，甚至能把男主的道德困境引申到人类社会发展现在实际进退维谷，但是表面来看也在似乎正常地前进。
有时候可能会感到音乐用的过多，毕竟长时间的缓慢摇移和空镜头会使人置身事外，音乐最为使人投入的工...

我要开始吐槽了 首先我是个俗人 所以豆瓣文艺青年们不喜勿喷
十四个小时的旅途很长 作为一个俗人 我当然不会温柔娴静地坐在座位上 缓缓的翻着一本泛黄的书 微风也当然不会刚刚刚刚刚刚好吹起我的头发 我当然会决定用航空公司小电视提供的片打发时间
当然 在一个俗人成为一个俗人前 她一定尝试过define俗
于是在我看到a man from london的海报后有一种似曾相识的感觉 点开来发现导演是bela tarr 我的表情大概是：🤔😐😀😁😆😍🙂🙃🙃🤙🤙🤙🙄 哦吼 好一部催眠神作 这么说很俗 但也真...

把噗老师说贝拉塔尔的镜头里，人物不再有情感，都成了物。这点我不认同，恰恰相反，我觉得固定长镜的一大特点就是煽情。你把镜头对准一个人保持良久，那么，自然就会有情绪溢出，既能体现出人物内心的纠结挣扎，也能着重渲染出人物某一种明显的情绪，比如哀伤，愤怒。再说各种移动中的长镜头，其实在这部电影里有些我也觉得真没必要，而且都慢吞吞的，我知道贝拉塔尔的意思，慢节奏，写景空镜，确实可以营造某种氛围，比如一开头镜头从海面缓缓上升至船身，很带感。但你用的太多了，还全是空镜，观众肯定会不耐烦...

重温贝拉塔尔导演2007年的电影《来自伦敦的男人》。这种长镜头的黑白电影很迷人，太喜欢了。贝拉塔尔在采访里这样评价摄影师，“弗莱德是很出色的，因为他很敏感，对摄影机该如何移动他很有感觉。他真的是一位很优秀的画面捕捉者。因为我只能告诉他一个整体架构，例如初始画面，结束画面，以及分段画面，但在这三个画面之间，一切都是动态的，最后一切都由他来决定，因此谁来担任摄影师是想当重要的。”掌握分寸并不是谁都能做到的。很难得。
采访里贝拉塔尔还提到他对于文学作品改编成电影的理解，我觉得很在理...

这部电影极好地反衬出贝拉·塔尔的电影在题材上的局限性，这种局限性源自他那独特的运镜体系。他借由这一用镜体系创建了一个物理的世界，一个观众无法进入、自我密实的世界，有别于布列松以及他的学徒们通过对克制产生影像的离间效应来拒绝观众介入的影像世界，塔尔的电影超越于此，他的镜头不再有情感，人物也没有情感，他的电影里只有实在的物：除却空间里实在存有物，人也是物，甚至人说的话、做的动作，自然的状貌（雨、风）也被内化成了物。

这是一个唯物主义的物体系，一个自在运动的物理场，情感被剔除干净。这样的影像世界所适合的题材有它的局限性，它只能去描摹远离现实的情状。这也是为何贝拉·塔尔在那些杰作中反复以小镇为中心，酒馆、小镇里的畸人，还有奇闻、轶事。这些场景适合展现寓言式的故事，从《撒旦探戈》到《鲸鱼马戏团》，再到《都灵之马》这些塔尔最优秀的作品莫不如此。

但《来自伦敦的男人》是个例外，它有一个好莱坞式的浅薄故事，它要展现家庭关系、生活点滴，它还把重头戏放在了人物的道德挣扎上，这样，塔尔通过其镜头建立起的…

Tarr Bela的电影长镜头都很多，而且都特别长。但是每一个镜头都很美，非常赏心悦目。

这部电影说话的地方很少，而且是黑白的，但是看电影的人完全可以体会到那种气氛，甚至比普通电影更能体会到那种感觉。影片里让我印象最深刻的一幕是主角打开从水中捞到的箱子，打开，水珠顺着箱子流了下来，然后镜头慢慢向上，拍摄他皱着眉的表情，顿了一下后，镜头缓慢旋转，慢慢拍摄箱子内的钱。（当时我就在想，如果这个片子是好莱坞的片子，一定就是箱子打开，然后画面一下转到箱子内，最后才是主角的表情，并且主角的表情应该会有点惊讶加少许的开心和忧虑。）还有一个镜头，就是主角杀英国人的时候，他带着食物走了进去，木屋的门是关着的，只能听到海浪的声音，隔了好久，主角皱着眉空手出来了，并且锁上了门。在木门关起来的时候，大家都会想象木屋里发生的事，然后他空手出来并且锁门代表了结果。（普通电影一般就换镜头了，换到室内，然后便是打斗的场景，要么是打斗声加上木屋有些晃动的感觉。）

我认为，电影内的每个长镜头都是一段非常美（镜头拍摄的…

确实不如《鲸鱼马戏团》。相比“鲸鱼”，这片子格局小了很多。他的场景厚重，架在这个侦探故事上显得有点不匹配。
最喜欢里面的一段是扳道工杀死伦敦人那场。单独那场戏似乎算不上多么精彩，所有的事情发生在门的后面，通过长镜感受时间，接着是演员的表演。可这场戏出现在那里就让人觉得这个侦探故事升高到了人性的层次。在那个代表着内心世界小屋里面发生了什么？这一段是点题的一段。
关于小塔的长镜，最喜欢的也是和女儿在酒吧喝酒的一段。游走的，跟着声音，跟着情绪，转动到旁边、再回来、离开、停住……唱歌游戏的老人们，这时才发现手风琴声一直在旁边。
还有很经典的一段是那个窄巷子～远景中那个玩球的孩子，和女儿的对话、离开、伦敦人在后面跟着……
扳道工第一次回家，准备睡觉时有个声音响起来～转场是在一片黑暗中声音停止。下一场天黑，男人起来打开窗，那声音又响起来。一直没没能辨别出那是什么声音。听起来很像是一个节拍器的声音。莫非拍摄过程一直在片场放着节拍器，让所有人的动作、摄影机的运动跟着节拍器的节奏？这其实没什么，可为什么这声…