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电影故事大意一句可以概括 一个男人陷入了对一酒吧女歌手（有夫之妇）的痴恋情绪 无法自拔 |
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男片男视角，英文字幕倒是很奇特！靠影片中女人们的寥寥几句看完:D |
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气质拿捏的极稳，个人的影像化作品。 |
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你厌倦了一览无余的秩序，置灵魂于一片雾中。 |
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我是吸血鬼吗？雨声.. 舒适的长镜头 |
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雨不会开出鲜花，雨只会制造泥土（8.5/10） |
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好看 |
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什么玩意 |
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©️Arbelos / 在我个人狭小的观影经验中贝拉塔尔的影像风格化最为强烈，以致于对白都显得浮躁，只有音乐才足以融入其间隙 / 并非单纯用物理时间取代心理时间，是用类似于“行走在静物画”的方式重塑了心理时间 / 空间上比老塔和安东走得更远，人与环境不再对立，甚至失去了象征，在摄影机的宏观统摄下相互蔓延，情绪共轭 |
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最近一直在下雨 连下了快一个月 当我看到这部充斥着雨和噪音的电影 有一种现实被映射的感觉 塔尔的视听，场面调度依然非常出色 每一个雨声每一个音符每一个噪音都是那么有节奏和呼吸感 我迷失在塔尔营造的那种有点昏暗有点迷茫有点模糊的地方 人物的关系好像被磨平了 更像是一种被氛围氤氲的关系 我不知道何为诅咒 却暗自感受到那种工业式破败的恐惧 就像被淋湿时那寒冷潮湿的忧惧 太喜欢里面的音乐 那种紧密地包裹着每一个角色和场景的力量 实在是太迷人… |
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你没有什么可失去的了
你剩下的就只剩这副躯壳了 克莱
呵呵呵 到处看看
你白天去五个酒吧 一到晚上就躺在床上
你该离开一段时间了
你不能再继续无休止地喝那些白兰地了
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4.5。人物与环境有种超越符号或形象的简单二分的忧郁和破败气质。除了雨天，贝拉·塔尔可能是我见过最会拍酒吧一类的小型娱乐场所的导演，镜头的目光所及——不过一个不热闹也不寂寞的空间，一帮无所事事的人，一些音乐，一些姿态，一些沉默，却组成了一个浑然天成的迷人世界。 |
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大于都灵之马🥵 |
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缺陷明显，但我无法抵抗贝拉塔尔的电影美学 |
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时隔好久再看贝拉塔尔的电影，像是撒旦探戈的缩略版。其镜头不在于细节，而在于大笔点染后的氛围。下雨，泥泞，破酒吧，特意抽走情感的情感戏，无不体现出破败。村庄中的人们在机械式的运动、舞动，不想离开的主角深陷泥沼之中，人狗大战更是将其沉入泥沼之下，如诅咒一般。
慢节奏又舒缓的电影配乐永远和人们麻木缓慢的动作相得益彰，精妙绝伦。 |
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黑白配色➕摇曳的长镜头➕无声的人群➕离奇的故事，四者一搭配就是典型的所谓文字电影。实际上只不过故弄玄虚，内中空空。 |
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横移长镜头 |
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和狗吠，孤独到了可耻的地步，自我厌恶和自恋同在左右脸 |
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开篇长达几分钟的运煤缆车，毫无生气，破碎荒凉，如同被催眠，长镜头优雅阴郁如静态的情绪写真，质感美妙，龟速游移显得悲凉且迷人。废墟里在暴雨中狂吠的狗，如见世界末日！ |
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不是自己的风格 |
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恕我学识浅陋，大师高度凝练化的台词我还是没消化多少……大量横移的长镜头固然破败感十足，几次雨水从墙上、从窗上浸过也是那么的萧索……算了，都是我的错，明天看完《鲸鱼马戏团》，贝拉塔尔的其他神作我是欣赏不能了。 |
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无聊 |
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2倍速看，都嫌慢。 |
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7.5/10。贝拉·塔尔的慢节奏长镜头与Mihály Víg的配乐相结合便成了诗。永恒运行着的空荡缆车，屋檐下避雨的人群（《撒旦探戈》第308-314min的横向运动长镜头），手拉手围成圆圈的舞蹈（《鲸鱼马戏团》模拟太阳系天体运动的长镜头）。 |
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留存 |
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看过~ |
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写作业四倍速看的 我的错 等我过几天有时间重新看
两倍速又看了一遍 可惜作业做的不是很好因为分不清钢琴曲和jazz是完全两种不同风格😱 |
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太好睡了。 |
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《一切都完了》 |
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缓慢移动的长镜头下主角一动不动的背影，无穷无尽的雨水，重复往来的缆车，随处可见的野狗，机械麻木的性交，虚假的爱情加上孤独是更致命的孤独。 |
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迷离的镜头，湿漉漉的雨天下四肢着地和狗对着高声吠叫的如狗一样的人。又把我唤回了一年多前看完电影着急赶场的时刻，记忆是碎片化的成点状的。 |
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幽灵般的镜头(在轨道上横摇)/固定机位/竖摇(仅一颗)
单调的镜头，精细的调度
它导致我很关心:
赤身裸体躺在床上的男人呼吸的方式(这样呼吸嗓子恐怕会痛，我现在呼吸得很轻了，我不想吵到我自己)
墙壁的斑驳痕迹(我小时候喜欢看。它是有隔阂的“画”，它不关乎物本身，纯粹是形体！距离)
呆愣的面相(无法触摸，又，台词同样有隔阂感。距离)
交流不存在(这是我发现的跟塔可夫斯基极为不同的地方，简直相悖。它很淡，或者说很暗。触摸不到。啊奇怪，于是我又焦躁，又难过，又无奈)
(贝拉·塔尔施予的距离比塔可夫斯基要远，我触摸不到，很淡，很暗)(也许是妄语)
还不结束吗(衰亡的时间)？
“还不结束吗？”
“你的结局会很糟。”
唉😔 |
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贝拉塔尔在不使用正反打的情况下仍然能够通过巧妙的空间分割让人身临其境地体会到人物的关系和情感。慢速横移，固定机位，声桥，失衡构图…一切都是以人物为中心的运转，空间虽参与叙事但只有在人物“在场”的情况下才有意义。对比一下某些导演的处理，贝拉塔尔对于空间的利用更加功能化，去情绪化。颗粒感增强的以黑色为主体的画面将生命投入深渊，展现出无机体纹理的同时去特征化，因而绝望与异化能有刺穿心灵的力度。 |
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人和狗一样 落魄 疯狂 绝望； 人间不配拥有色彩 地狱总是黑白相间 |
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漫长的沉默里镜头近乎无限延展，视线总是被阻隔，或者在移动中，这种移动无关人物，无关情节，只是宇宙性的毫无目的的视线。在这样的注视下一切都无可避免被化作景观。人，物件，声音，光。昨晚看时觉得很像月球表面，荒凉、遥远但是亲密无间，像观看上一世的记忆。令人印象深刻的美学体验。然而人的含量太少，剧情并没有看很懂，。。造爱部分拍得真恶心，小伙子我欣赏你 |
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很喜欢 |
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配乐真好 自己好似偷窥的人（不懂，但受震撼） |
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贝拉•塔尔画面有一种神性擅长以静制动，这种静最大限度的保持一种客观视角，以类似纪录片的方式捕捉镜头内的人物、人物的生存空间和其中的运动轨迹，这种静默是时间性的，但目的却是空间性的。演员在镜头转向时，总会先保持停顿，但这种停顿是将影像中各元素融合为一的必要过程，也构成了他的艺术表达。 |
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无论刮风暴雨，长镜头都如此缓慢沉稳冷静。音乐总是先闻其声，才在画面中找到源头。在众人宴乐后一片狼藉的大厅里，踏着泥水用脚步空荡的节奏作为对绕梁余音的回应。在一片大雨泥泞里，跟狗对峙较劲。新年夜看诅咒，却好似受到塔尔贝拉的祝福，祝我在上帝并不眷顾的虚无的世界里继续勇敢荒唐地活下去。 |
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補標。 |
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前一分钟觉得这内容真是空洞极了，后一分钟开始啧啧称叹这无敌摄影。 |
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真的很喜欢这种浑浑噩噩,昏昏沉沉,不知所措的精神状态,大概自己也是这样不绝对的人,每个人物仿佛没有什么起伏的情绪,对话中暗藏希望的可能,又或者是对命运悲哀的再次确认,最后聚焦的雨滴,动物,人类,泥土,枯草,一切的灵魂好像都无法融合这个世界,也被迫在这世界的一角存活。 |
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满分给雨水、长镜、音乐的迷醉；至于感情，就太稀薄了。 |
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看不进去，无感的高分片。 |
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梯子看的。不懂语言也没有字幕，看完了也没听懂一句话。
全片有很多长时间拍景的镜头，这些时间长的让人感到孤独，长的让人讨厌。
讲一个男人追求一个女人，不是男人成功了，而是女人的堕落偶然让他尝到甜头。失败者终究是失败者，不屑一顾就是不屑一顾，从未变过。
最后跟狗对叫的场景颇有意味。 |
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看的时候是背了镜头的。看完一年之后很无语，这是属于忘得比哪个电影都快的电影。绞尽脑汁，的确能想起一些很不错的镜头。故事？什么故事？狗我记得！ |
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漫漫大雨，忧愁的酒吧伴奏乐队，无尽的长镜头，永恒的“失意” |
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初现塔尔的质感 |
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镜头摄影8，故事5。最喜欢酒吧那段人物群像。 |
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50min 观看时面无表情 并非贬义 就是对话显得多余 出现第三次长对话还伴有婴儿哭闹时我决定不看了；平稳长镜头更需要导演对声音的把握；啊 看时当下觉得电影对我来说变轻了 也没有什么是很重要的东西 甚至不想一头扎进人海 |
