炮打双灯 (1993)

本片的中國大陸導演何平拍過《川島芳子》和《雙旗鎮刀客》，影像風格跟同名同姓的台灣導演何平同樣強烈。影片改編自馮驥才的原著，有濃烈的鄉土氣息，但在醉人的原始色彩背後，卻可以嗅到根深柢固的封建主義散發出令人窒息的霉味。
在何平鏡頭下，我們可以看到封建主義的遺毒。蔡家以封建及不人道的方式管理家族和家族生意。少女春枝（寧靜飾）女扮男裝，肩負管理方圓數百里氏族的重任，她的愛情、婚姻以至終身幸福，只能放在次要的位置上。春枝和窮畫匠牛寶（巫剛飾）為愛情而奮力反抗，但在封建制度壓迫下，根...

牛宝，作画师傅 不畏权贵，从一开始就没有变。
这个角色比较理想化，小镇上人人趋之若附的蔡家，他作为外乡来的画师被请去画门神，不为钱，不为名，只因为同伴说了些蔡家的辉煌事迹，他便动了心，想去蔡家一探究竟。在他眼里也是他们请他来作画的，他不卑不亢的画画，一开始他还对这一座“大宅子”“少东家”“管家”等人保持敬畏，当他发现因为自己与东家的亲近而被针对时，他忽然看清楚了罩在这座宅子甚至这个小镇的“大网”，这个名为“老规矩”“祖宗的规矩”的大网笼罩着这里的每一个人，人性中合理的欲望被...

春枝有了孩子，虽然是个“野种”，可春枝是不会让这个孩子知道自己“野种”的身份。身份是什么？在蔡家爆业，作坊里有掌事的，蔡家在各地的大小字号有掌柜的，身份对春枝而言，无非一个称呼。这个称呼在春枝小时，被唤做“少爷”，唤去唤来，就成了习惯，连春枝死去的娘都这么叫她，春枝也就没觉得有什么不妥。如此直到十九岁那年，春枝从爹手里继承了蔡家这诺大的家业，没人再唤她“少爷”，而是以“东家”称之。
宅院里一应事务都由东家吩咐，春枝也就成了真正的一家之主。这个“家”过于庞大，庞大的需要留下...

关于女性意识
我觉得这电影很现代，它讲的东西接近我们如今一直在叫嚣的“女权主义”，女人不必成为男人，她不必干男人所干，穿男人所穿，才是能干的，她有其自身的优势。同时我又想起昨天看的《草疯长》，今村昌平说二十世纪是女性的世纪，我想是这样的，这不单单是欲望，更像是一种权利，她也许没有那么喜欢牛宝，她追寻的是选择的权利。
由于在线腾讯的网很不好，缓存的空档还看了两集《了不起的麦瑟尔夫人》，似乎有些呼应的味道。很奇怪的是我们生活在一个男性主导的社会，但在观众并不是女性的过去，还是...

蔡家的炮仗，作为蔡家（男装）女主子的象征性菲勒斯，是把男性仆人女性化的符号性力量，也体现为不准在宅院中放鞭炮的“禁忌”。在传统的阴阳转化的文化中，女为阴，男为阳，但同时仆为阴，主为阳，二者在蔡家嫡长子传承无继的情形下，在一个女性家主身上呈现出矛盾，因此画家牛宝用女性形象呈现家主相貌才被视为一种犯上作乱的“乱伦”禁忌。 画家牛宝用鞭炮主动“受罚”，则为自己赢得了男性的尊严，从而成功地把家主“女性化”。95分钟之后巫术色彩的“比炮”，也是武侠小说中比武招亲/抛绣球故事的变体，通过...

这片子上映时我在上中学，只是看过一些影评，无缘得见真面目。今日闲来突然想起，于是网上搜来看一看。平心而论应该给4分。不过，现在随便一个烂片都有人捧，我决定给5分。电影的感觉挺有张力的，那时宁静还没有大红，年轻又有魅力，身上带着一股劲儿，巫刚看起来挺男人的，两人还蛮有cp感的。画面很美，90年代很多好片子! 个人觉得比张艺谋拍的那些同类型的片子好看。本片属于被低估了的，不知什么原因豆瓣评分连7分都没有。真是不科学。
男主女主命运真悲催，俩人就搞个对象，一堆人反对。又是抓起来打，又是跳...

首先要声明一下，这部上映于1994年的影片，获得了第14届中国电影金鸡奖最佳导演奖和美术奖，并且男女主角和男配都获得了提名。当然“金鸡”也没太多含金量，但是起码证明了这不是一部“下流”的片子！（名字起得实在让人容易误解）

至于为什么电影时长中国大陆111分钟，英国115分钟。我没看过这四分钟的片段，猜想可能是外国人有很大程度上不能理解中国文化，所以需要多拍点镜头详细演明白了。不像我们看过国内早期的文艺片，知道凡是海浪拍打礁石、云雾缭绕之类的镜头意味着什么。（现在的电影进步多了，经常演绎得淋漓尽致。）

之所以起这个片名，是因为故事发生在民国年间一个以制炮竹为业的大户人家。这家人只有唯一的一个继承人春枝。自小被当作男孩抚养的她，长大后穿着长袍马褂管理着祖传家业。当她爱上穷画匠牛宝后，冲破重重阻力要嫁给他。族老们为了防止外姓人抢走家产，商定用比炮的办法决定这门亲事。但悲剧发生了，牛宝于两腿间燃放“炮打双灯”花炮时，被炸成了废人，黯然离开了春枝⋯⋯

女主角扮演者是大眼睛的宁静，她演这种大气…

本来是冲着《香魂女》去的电影资料馆，结果到那买了票才知道改成了放映《炮打双灯》。于是匆匆的上网查资料，只了解到是根据冯骥才的同名小说改编。听现场讲解，何平导演的第五代电影代表作，大致了解和《香魂女》类似，也是围绕一个女人的命运展开。

片子开头就是黄河摆渡。对于只去过壶口的人来说，画面上的黄河着实要气派的多。不难理解黄河边上长大的冯骥才，对于黄河渡口、山西宅院的那份挚爱。

蔡家老宅子和王家大院、乔家大院风格类似。深宅大院里，外人看的是富贵气派，里面的人哀叹的是孤独与寂寞。

宁静饰演的蔡家大小姐，因为是独女，父母去世后，被迫着男装，当着蔡家炮的大当家。但是宅子里有管家，作坊里有掌事。这个东家更多的是一个符号标记，一种旧次序的支撑点。

作为一个外乡人，牛宝的到来威胁到了旧次序的稳定。也搅乱了一个原本内心平静，没有性别意识的女人的心。

女人的觉醒，给这个镇上的生活，蔡家的祖业，都带来了不小的冲击。如果东家嫁人，那生意怎么办，蔡家炮是不是就此败落？

而牛宝对于这个女人，单纯的只是冲动，却并未曾想…

壹‧本土与类型

青年导演何平是以西部片《双旗镇刀客》而获得影坛命名的1。这似乎是一部“西部片”的正名作。出现在八十年代初的中国“西部片”，始终是一个界定含混、所指重叠的称谓。一度它指称著崛起中的西影厂，继而又似乎是所有以西北高原、村野为外景的影片；但不言而喻中，它与第五代的发韧作《一个和八个》、《黄土地》、《猎场札撒》、《盗马贼》紧密相关，同时联系著第四代的部分代表作品《人生》、《野山》、《老井》、《黄河谣》等。于是，西部片多少成了中国艺术电影（或曰探索片）的代名词。事实上，它相对稳定的内涵，是表现“乡土中国”的艺术电影。然而，所谓西部片毕竟是一个颇具盛名、具有极为稳定的叙事及影象模式的美国电影类型名称；因此，这种中国电影的划分与称谓，便始终带有某种模糊与含混。而《双旗镇刀客》的出现，似乎一扫含混:这是一部西安电影制片厂　作的、以西部大漠为主要景观的、关于乡土中国的影片；同时，这无疑是美国西部片的中国版。其中有著在序幕壮美晨辉中纵马而来，又在温馨晚霞中跨马而去的孤独的英雄；有著西部荒芜…