山椒大夫 (1954)

“没有了怜悯心，人就会成为野兽。就算自己在困难，也要宽怀待人。人生来平等，每个人都有享受幸福的权力”
浓厚的悲剧色彩。电影名字山椒大夫是恶势力的代表，两个孩子当了十年的苦力，最终以妹妹的死亡换来哥哥的逃脱，却似乎走向了更大的黑暗。
一直生活在底层，被压迫是苦难。走到了上层，见到了最高权力者，倾诉了苦难，却只能换来轻飘飘的一句“我敬佩他的勇敢，但他不应该违反法令”
让哥哥当上了理事，可理事仍然无法彻底解决阶级问题。就算颁布法令让曾经和自己一起作为奴隶的人们逃了出去，可连他自...

真人具至性，于酷烈的陷阱残忍中见襟腑。自然东方主义的古典美，在沟口一贯的柔婉和略微的木讷中，又增添悲壮的砝码而显示出新的悲悯力度。
厨子王和安寿兄妹，自小就被父亲灌输以儒家思想为体系的人格认同，对自己严苛，对别人大度，人人平等不可欺诈等等。可是在廉政爱民的父亲，因违反朝廷的命令救济灾民，而受到同僚倾轧生死俱灭之时，两个孩子的母亲被卖到青楼，而儿子厨子王因为十年的思念和在自己与妹妹在奴隶制的欺压毁损之下，却变得不再像父亲所教导的那样善良，他的本质本应该是轻盈的，然而荧光一闪...

这电影是从剧本到拍摄到获奖这一整条线走下来，我都是……震惊。
首先，我是被这个剧本的人物逻辑给震撼了。
1、土匪在小船上实施绑架？why。你在陆地上绑好了扔船上不是更万无一失吗？那夫人要是自尽了，你咋办？人才两空。属于是悬崖边上偷钱包，是沉船甲板要珠宝。纯为了营造戏剧冲突忽略现实环境。
2、你把年轻漂亮的女孩子拉来做苦工，然后还把想逃跑的脸烫坏。为啥啊！就是商品也要好好保持卖个好价钱吧。就为了营造不活人的旧社会吗？我真是对我们国家的《白毛女》肃然起敬，那黄世仁还知道把黄花大闺女...

《芝加哥太阳报》 2007年10月20日
沟口健二的《山椒大夫》是日本电影史上最好的作品之一，本片罕见地以其中反派为名，而不是任意一个可供观众共情的角色。髭毛乍鬼的奴隶主山椒是本片两段旅程的核心 ——一段是朝他去的，一段是逃离他的——尽管第一条路上的角色对他们的终点尚未起疑。他是我在银幕上见过的最无情的生物之一。
本片在一个山谷村庄中开场，一个善良县令的妻子玉木，和她的儿子厨子王，女儿安寿，以及仆人在山路艰难前行。此处11世纪封建时代茂密的灌木丛在本片不断出现，反映了导演对人性的看法...

《山椒大夫》
《雨月物语》矛头对准战争，《山椒大夫》则对准了贩卖人口和奴隶制度。两部像是姐妹篇，沟口健二充满东方古韵美感的镜头以及对民间传说的取材。这是沟口最拿手的题材，观感也明显好于《近松物语》《祗园》等作品。
沟口健二给我们的启示：把每一帧当成画一样对待，而非手机视频。
悲剧的根源是父亲关怀百姓的仗义执言，使得剧本充满厚重感。
日影最终总是会陷入拖沓情绪陷阱，这个陈旧的特征在现代视听语言中已经得到了革新。
没有了怜悯心，人就会成为野兽。就算自己再困难，也要宽怀待人。
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沟口健二的电影用一个字形容就是悲。他那些最伟大的作品无不是在展示那些善良的人被时代背景下的人性之恶摧残摧毁的过程。即便此片厨子王成功复仇了山椒大夫，但结尾双目失明，双脚瘫痪的母亲出现在镜头里时，对于厨子王和他的整个家庭来说，依旧生不如死。沟口健二似乎非常热衷于用诗意的运动镜头和场面调度让观众品尝苦涩的故事。
平安时代末期，廉政爱民的岩城父母官平正氏因违反朝廷的命令救济灾民而受到同僚倾轧，被降职派往筑紫。7年后，平正氏的妻子玉木带着13岁的儿子厨子王，8岁的女儿安寿，以及姥姥启...

平安时代的悲剧，家庭在时代下被迫的离散，生为人之权利的追求。
沟口健二人物塑造的功力在这部晚年作品甚是深厚，开头用多段倒序的叙事铺垫厨子王的性格形成，虽叙事时间年龄跨度较大，但不显得碎片化，反而起到既交待背景又铺垫人物的作用。到后段厨子王由无望到勇敢逃离庄园的转变，其实是因为内心那一丝对悲悯的坚持。
片子音乐运用很棒，将和乐与故事融合一体，富有日本味道，特别是影片结束前厨子王与母亲重逢后，悲伤于父亲与妹妹的逝世时那段音乐，尖锐的乐声在此刻如同从心底发出的对世间的怒吼，震人...

《山椒大夫》是这次电影节我看的第三部片子。虽说是1954年的黑白片，却能拍的如此细腻。分镜和构图堪称完美。老演员的演技绝对精湛。明明是一个又长又复杂故事，却做到了非常清晰的完整的讲述。故事背景设定在日本的平安时代，平时看到讲述那个时代的作品大部分都在描述贵族优雅的生活，却很少有像影片这样揭露底层人民的痛苦和不幸。当时的农民阶层生活已经非常贫困潦倒，更不用说奴隶阶层。故事的主角从初时的贵族身份遭遇变故骤然转变成为了最底层的奴隶，从此每日被逼迫不停的劳作直到死亡。故事从这个视角出...

厨子王既不像自己的父亲，违命后听任上司处置，也没有变成第2个山椒大夫。点起一把斯巴达克斯之火后，又恢复平民身份，不贪显贵的地位——其实失势后不不论什么身份都可能沦为奴隶，不过此时的他，是作为一个堂堂正正的拥有自尊的“人”，不为世间任何身份、财物束缚的人。

然，不论岛内（比如丹后的山椒大夫）还是岛外（比如军舰岛），上等人掠奴使奴的姿态是一样的呀。
权位固若沙皇如今一个后人也不剩，看到这样的下场，有的人说可怜，托曾经的显赫他们仍被提起，但比他们多多倍绝户了的平民没有人记得。影片里太郎说“没有危及他们的生活”，这些显要就不理会，等到“危及”时，平民不再企求他们的恩典，当然也不会再畜养他们。

几千年来，人类就这样在神的面前一次又一次复演着这样的剧目。

令人难以接受的是，沟口的固定机位的长镜头，仿佛没有任何立场的表达，导致作为观众的我，好像是参与其中的一员，而烫向想要逃跑的人的烙铁，仿佛是在我的手中握着。最后的烙印，更像是烙在我的额头。而实际上，沟口的意思，亦是全在镜头之中表达，不知道为什么，看日本的这些电影，总感觉人物的表达非常抽象，有点儿不真实的感觉。
对人的不尊重，视如蝼蚁草芥的奴隶主，无知而又可怜的努力，只是觉得厨子王的变化过于快，一个十年以后，厨子王就变成了大夫的走狗，而在掩埋大和时，听到或者仿佛听到母亲的歌声，就又回心转意，想要讨回公道，回到母亲父亲身边。这或许是不是太过于突兀，而看完之后，又从评论中了解到，沟口本来是想要拍出来山椒大夫如何变成这样一个残忍，暴力的奴隶主的心理过程，所以对于厨子王的刻画，可能本来也没有打算着墨太多。可是后来还是变成了这个样子，厨子王复仇记，变成了制片人，观众想要看的样子，不知道如果按照沟口的意思去拍这样一部真正的“山椒大夫”，会是什么样子，也许更能表达沟口的想要说的话吧。