青少年哪吒 (1992)

1）康生和阿哲初看是两个毫无关联的少年。一个还和父母住在一起，另一个约等于独居；一个正在犹豫退学，另一个已经开始鬼混。但蟑螂和下水提醒我们：他们所生活的环境其实没多大差别。不仅如此，他们也同样迷茫、同样性苦闷。因为一次交通冲突，康生带着替父报仇和猎奇的心态开始跟上了阿哲。去游戏厅、去滑冰场、去宾馆，最后去电话约聊，这是无所事事青年人的日常活动。
我们看到阿哲和朋友因为盗窃被发现而遭暴打，看到阿哲和阿桂尝试相处又总有情感矛盾。阿哲始终是领先康生一步的，早一步离开父母，早一步开...

蔡导的处女作，也是我接触蔡导的第一部影片。如果一定要给个印象，我很想说这是一部意识流电影。说不上来具体的情节，寄寓的感情，明晰的主旨。若要把影片拟人化，我的感受是一具浸泡在福尔马林里的、皮肤白里透着青色的年轻男性躯体，从玻璃缸里打捞起来被大雨冲刷过一整夜的写照。情不自禁联想到大卫著名的画作——《马拉之死》。
如果一定要给它冠以某种主题，我猜想可能是去描绘台北“迷惘的一代”。连绵的阴雨，从下水口漫进房屋的污水，离奇的气味，浮出水面无处安放的欲望，不清不楚的情感，浓艳阴骘的性...

电影上映于1992年，我觉得片中的很多特质已经在这个快节奏的时代消失殆尽，但是这的的确确是我这一代人经过的青少年。透过电影，台北闷热的天气已经快让我无法呼吸。
喘不过气的家庭
小康是一个普通家庭的孩子，但这里的“普通”也即是在那个时候常见的严父慈母——父权制式家庭，但父亲在家庭关系中却处于长期缺位的情况。偶然父亲兴致来了，可以带小康在路边吃水果，还“提议”一起看电影，但这个“提议”其实只是“通知”，并没有征求小康的意见，也即是父亲单方面的输出，想要过一过“亲子生活”来体现一下...

这不是一部通过台词推动，甚至不是以剧情为主的电影。青少年哪吒用画面构筑了一种氛围，并让观众在氛围里感受青年人的躁动，茫然和命运。必须承认，这部片子在某种意义上是一部“闷片”，直到电影的后半段，我才真正走入电影构造的那个处处充溢着青年之苦的世界。
好像人在青年时期是注定迷茫，注定痛苦的，片中的三位主角还有阿彬，每个人都过着一种朝生暮死的生活。没有人的生活充满希望，甚至没有人去追逐所谓的希望，主角们游离在社会期待与规则之外，却又被巨大的迷惘和孤独束缚着。阿康来自于传统的家庭，...

这部电影取材跟我现实生活重叠不多，本不会有多少感触，但意外地唤起了私人体验。
开头，夜晚的大暴雨，灯光昏黄。雨打在玻璃上的声音极响。蟑螂被钉死又黏在玻璃。小康一拳击碎玻璃，血滴滴点点地流下来。不知道其他观众是怎么看这段的，但这段是全片最让我感到窒息沉闷的片段，触发了我关于雨的回忆。
虽然我出生在一个夏季多雨、有台风的地方，但我对雨季，却是不喜欢的。那意味着走路的不便、衣服干不了。
又或许是我对声音敏感罢，雨点猛烈撞击在玻璃上的声音总让我莫名地感到自己是那么渺小，外界是那么...

#PCC #QueerEastFestival2023 很强风格化的作品，带有极简主义和意识流风格，怪不得看完《雪云》后朋友说跟李康生之前演绎的作品很像。挺喜欢这么少的台词的作品的，以整体风格契合度很高，要是再少一些就更好了…尤其是有些尴尬的情的表达。
整体电影偏向意识流，但是写实的故事又夹杂着很强的隐喻性，片名中“哪吒”那种反抗像极了《牯岭街少年杀人事件》带有的地域历史表达，而父亲这个角色我觉得是可以照搬《牯岭街》中“母亲”的形象的，而“青少年”则是有些对照《无因的反叛》中垮掉的一代的问题。有这两...

剧透/多图预警
本片给予我的感受是迷茫，男主角小康对学习生活，感情对象的迷茫，另一男主阿泽和女主阿桂对爱情，彼此，未来的迷茫。很多人好奇豆瓣剧情简介中小康对性取向不明这一点很奇怪认为看不出来，是因为本片同性元素非常不明显，很隐晦。
那我就简单分析一下小康线，小康是gay，除了片尾很明显的明示：在男女电话交友的时候，他看着女生的来电陷入沉思，最后也没接的离开。
复仇成功后的狂喜到落寞，狂喜也许是他彻底摧毁阿泽的摩托，看到那个狂傲张扬的人吃瘪，为阿泽砸碎父亲车后视镜的行为成功报复...

2021年11月看完这部电影，短影评只写了一句话：“青春啊那么多躁动和无力。”
其实当时并没有很明白蔡明亮为什么会选择“哪吒”作为电影名字。
直到读完了奚淞的小说集《哪吒》，才知道哪吒对于台湾人的这种可以称为信仰的意义。
书的后记里奚淞写道“生命存在的大疑，渴望被认可、肯定的弃儿心结，舍凡证真的无上悲愿，哪氏神话传说在牵动人们的集体潜意识。自明清以降，哪吒三太子在台湾的民间信仰中抵达空前鼎盛，也反映了近代史浪涛中，台湾人内在潜伏的弃儿情绪吧。我一边龟行蜗步的写稿，一边想着人类心...