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对家庭往事和童年记忆的回望是每个人认识自己的必经之路，拍得很美很动人。 |
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先看的牯岭街，所以觉得有许多相似之处，但是这部电影营造的氛围更接近城南旧事，像散文，比起侯孝贤的其他作品更喜欢悲情城市，比起同类型更喜欢牯岭街 |
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童年 乡愁 温情。早已尘封的记忆被唤醒，回忆里的童年最美好，混杂着旧时光的种种，隽永的小诗永不会忘。 |
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侯孝贤🐮 |
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如记忆一般，但太淡太淡。或许是自己阅历还不够，片子很好，但现在觉着太克制太淡，家庭关系的讨论，政治气候的影响，一切都如同蜻蜓点水。侯孝贤很厉害，似乎能感受到阳光的照耀和泥土的气息。前期对固定镜头中全景呈现出来的丰富信息的画面很美很好，但到了后期的重复开始疲软，开始挣脱引力。或许再大点看侯导吧。3.6 |
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就是以这样平常的生活表达来打动人，勾起观众的共鸣。奶奶那段让我想起了自己的小时候，我是个出生就没有爷爷的人，记忆里最疼自己的就是祖母，最深刻的是祖母带着我去买了人生的第一条内裤，我开心了一整天；还有是祖母去世前的一个月多摔了一跤，那时的我每晚半夜抱着她上厕所。哪怕现在已经十几年了，每次想起还是会眼酸，好想我的奶奶。 |
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对家庭往事和童年记忆的回望是每个人认识自己的必经之路，拍得很美很动人。三代人的乡愁和身份归属感各有不同。童年在哪里，故乡就在哪里。 |
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我好喜欢他的风格，原来天气季节都可以那么清晰地得到还原，我似乎能通过屏幕闻到潮湿的雨，触摸偶尔粘稠偶尔清新的风。夏天是过曝的，煞白的背景下，人的生命历程缓缓走过。
阿哈，你那无处宣泄的青春期燥热终有一日会得到平息，打架是出口，奔跑是出口，而身边人的一一离去更是巨大撕裂。前辈人回不去的原乡，又有谁陪着走过？芭乐年年生长，而走的人再也回不来。
阿哈，阿哈，听到呼唤就回家啊。那里所有人，都会静静听着叙述，让时间在静谧中安然流淌。屋前拐角处的大树依旧茂盛，它真的很美。 |
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这个和之前看过的一部镜头语言也太像了（或许是杨德昌？//今天的选片过于emo//伤痛当下总是unbearable |
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在《童年往事》里，侯孝贤采用了一种对过去脉脉含情的态度，它那些标准的长镜头让凝视成为一种诗意的总结，许多当时生活的细节总有莫不经心的触动，像是一页日记。二十世纪八十年代的台北被侯孝贤用晕黄的色彩打亮在过去的记忆里，他自己也成为台北街头的一盏老路灯，黑暗中飞满曾经的蛾虫。 |
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像流水一样娓娓道来的成年之前的人生，看完后我总算知道为什么是枝裕和的电影有侯孝贤的风格了，平淡的叙事，看完后总会觉得有点忧伤。 |
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“眼角的泪水已经涌出来了，我知道一切都回不去了，向所有人挥手说再见，就让我们把这份美好的回忆珍藏在心底。” |
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死亡是必须面对的事实，我们就这样慢慢走过了一生。 |
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午后的那条通向远方的长长的回家路上，缓缓掠过身后的风景。 |
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中国传记片的模板 |
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抹凍啦抹凍抹凍抹凍擱再活下去 配樂都很好聽 |
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我永远会被纯视听情境打动 |
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勾起我一点童年回忆，但不多。故事太散，没有情感爆点。 |
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平和得像纪录片，可是芭乐真的不好吃啊啊 |
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all time fav |
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同样是刻画童年，我还是更喜欢《城南旧事》。侯孝贤还是太沉重，缺乏童趣了些。父亲死后，他变得叛逆；母亲死后，他学会宽容；祖母死后，他终究释怀。镜头克制而隽永。“回到大陆”像是一个梦魇，迷雾中只有乡愁二字。 |
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最喜欢的一幕是大女儿在俯身擦地时口中喃喃自白责怪父亲因肺病搬离台北而上不了已考上的台北一女中，如同写日记般诉说着自己的心事，后景中的父亲后仰靠在竹椅上独自闭目叹息。虽然身处于同一个空间，距离却仿佛天各一方，而父女间的心意又是相通。 |
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白背心，蓝裙子，台球室，空地，赤脚疯跑，充耳不闻家人的呼唤，天空无限高远，夏天仿佛永远不会结束。 |
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回不去的家乡，紧张的社会氛围、生老病死的残酷，这些大人们的烦恼小孩子哪里会知道呢，他们继续挥霍着时间，和同伴们肆意的玩耍直到在一次次的告别中逐渐长大。 |
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整部影片就是一杯凉白开，你听着老友在你面前絮絮叨叨地讲完一个故事，你只是听，没有太多感言，你在他的故事里发现了自己的成长片段。喝下凉白开的时候，你惊觉水是甜的。 |
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一家人说话都慢慢的，情绪很稳定，阿孝在屋子里倒立走来走去，阿忠哥也不会说他小心把家具碰倒，练字的练字，看书的看书，出去打架的打架。
但是去林太太家里看过之后，阿孝决定不要会钱，阿忠也不会反对他已经做出的决定。
里面的生活气息很浓郁，就像在身边发生的事，何爸爸原来只想在台湾三四年，老一辈还是都想回家的。
里面的情绪和气息慢慢的弥漫开来，让我产生了深深的共情，姐姐哭的时候我也想掉眼泪，哭的也很真实，哭伤了会咳嗽。姐姐不能念台北女高好可惜。
我很喜欢这部电影。 |
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真的是童年往事 |
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《童年往事》是一部深具情感和艺术价值的电影，通过导演侯孝贤的个人记忆和独特的叙事手法，展现了一个家庭和一代人的成长故事，同时也揭示了那个时代的乡愁和社会变迁。 |
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回不去的时光，回不去的故乡，懵懂的童年，成熟后就是告别。 |
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那一代人一辈子都在盼着回大陆回家，随着那一代人的离去，也不会在有对大陆牵挂的人了，这根思乡情也就断掉了。台湾也越飘越远了…… |
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没什么具体的故事情节，只有一些碎片化的回忆组成了这部侯孝贤自传式的电影，想想也是，即使我这个年纪想想自己的童年，也没有什么连贯的故事了，只有印象最深的几件事，其他的记忆都躺在大脑皮层的沟壑里慢慢的消失，这样看来我的日记更加有意义。阿孝兄弟姐妹几个人长大伴随着父母及阿婆的去世，生老病死本来就是生活的一部分，长大伴随着离开。我印象最深的是阿孝考上中学后姐姐擦地板时的独白，情绪慢慢的低落下来，我要是也能上高中该多好。还有阿婆最后去世，即使再有孝心，后辈照顾老辈也远没有老辈照顾小辈用心 |
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童年是连接生死的第一道关口，站在蒙昧岁月里看到的自己的生，看到亲人的死，用童真的眼睛触摸或柔软或坚硬的时光，看上一辈人的思乡情，看这一辈人的成长痛，看得人泪水涟涟。 |
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烟火气十足，虽然特定年代造成不少遗憾，但家庭的这份温暖却让人觉得无比美好，大概与自己的年代想去不远，居然也能看到自己童年的一些影子，岁月缓慢流逝，那些记忆已成无比珍贵的怀念。 |
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埋弹珠被拿。捡铜线头卖废品。陀螺。考试卖抄。集邮。父病去世。1女4儿。中学，记过，扎车胎。去窑破。约架，躲过。母病逝。女孩让考大学。祖母去世。 |
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平淡的日子蕴含着最多的内容。 |
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那么平静，那么感动人。 |
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和年龄差不多大的电影，里面的回忆都还在么？ |
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侯孝贤的电影好像是这样的，前半段乱乱的，不按逻辑章法，淡淡的，后半段主人公在不知不觉里成长，一个回甘。 |
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侯导的青年时代。固定镜头的使用和减少配乐可以增加气质。辛树芬全片出场有没有2min啊，初恋还真是印象深刻啊。 |
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人生如溪，静静流淌，偶有涟漪。 |
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“一直到今天，我还常常会想起，祖母那条回大陆的路，也许只有我陪祖母走过那条路，还有那天下午，我们采了很多芭乐回来。”那条和外婆一起走过的小路，采过的芭乐，炎炎夏日，从未停止的蝉鸣，嬉笑打闹声，和小伙伴一起捡的电线头，玩到忘乎所以，以及那声若隐若现的外婆的呼喊，对于阿孝一切如此岁月静好。
侯孝贤的镜头温和，细腻（侯式美学：类似于小津安二郎的榻榻米机位，淳朴贴近真实生活的电影质感，景深长镜头），能让我平静下来，润物细无声一般，致那些不应被遗忘的童年往事。
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平静的中式童年 淡淡的情绪 古典的悲伤 走上大路，就通往大陆 吴素梅 |
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还有下雨天 |
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前半部是充满灵性与美感的童年，后半部的少年放逐则有些灰暗煎熬。童年回忆里的祖母存在感很强，她那时候还有儿子儿媳，还有最喜欢的小孙儿阿孝，她总是追着寻找阿孝，也总是念叨着要回大陆。但少年的往事片段中祖母的存在微乎其微，时常只有零星几秒的侧面和背影，以及丢失后自己寻车找回，几乎不再有声音也不再获得很多关注，也许和唯一的儿子死亡有关系，也许和老少跨度六七十年的代沟有关，也许老人真的成了没什么用的包袱，总之祖母沉默了本片一多半的时长，一个人抱着对大陆的念想沉默不语地熬着，直至临终前无人问津，悄悄死去。本片对父母与祖母生死的直面太多，冷静到近乎残酷的衰败至死的景象活生生的摆在我的眼前，到结尾终于泪崩。那个祖孙相携寻回大陆的下午，那条采到芭乐的路，祖母和阿孝都深深地记在了心里，只是他的情感从未深厚。 |
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一直在过夏天 |
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侯孝贤和是枝裕和的镜头里都有这么一条长长的路，步履不停的走着一位要回故乡的老奶奶。 |
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影片的故事都发生在夏天，炙热慵懒的午后，被风吹得沙沙作响的芭蕉叶，起身后秃自摇晃的竹藤椅，持续不断的蝉鸣，白背心，旧蒲扇，台球室，躁动不安的情绪，以及说来就来的雷雨。琐碎的细节，无言的感情，构成了导演对于童年的全部记忆。
温暖的一部电影，惬意的两个半小时，强烈推荐 |
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以后再说 |
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电影真是个伟大的发明 你能从中看到那消逝在风中 无数个痛苦挣扎伤感的面庞 你也能从中看见自己的过去 自己的现在 自己的未来 |
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侯式温情。童年的碎片拼凑起一副完整的人生轨迹。历史的车轮滚滚向前，生活的更迭、人物的成长与死去，政治的变化、社会观念的转变。《童年往事》更像是私人式的悲情城市，不过是侯家到林家，更具时代气息的放大版。 |
