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4.26 风柜来的人 “他们那么的不安定 青春生命不可预测的哀伤和悲壮 ”年青时随时揭竿而起傲气，最后作结以“做兵大甩卖，三卷五十块” 。重组的时间向度，应和与对比，轻描淡写的苦心孤诣，一无所有。 |
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构图、画面真是封神
张世演技真是太自然了，感觉很适合演喜剧
豆导演技也很不错，少年郎的长大需要一些个情伤和家人离世
每次画面转到对爸爸的回忆时就好感慨，傻子以前也是个体面人，对孩子很疼爱啊 |
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很干净的乡土青春，乡土的孩子还是应该努力去城市啊。 |
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克制内敛得可怕，转场很棒。 |
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电影看着真舒服啊~ |
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影片很好看 少年的时光就是晃用大把的时间彷徨只用几个瞬间来成长 |
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【9.0/10】他们来时成群结队，去时孤身一人。青春的故事中发生在热带的阳光里。（可惜父亲去逝那段拍的有点拉） |
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台湾电影对青春的表达是带着咸涩，湿润的海风气味的。浅蓝色布景下的青春，有那么多苍白的迷惘，蹉跎。 |
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影片通过远景长镜头的拍摄方式，展现了台湾乡村的美丽与安静，这些镜头充满了诗意和纪实性。电影中的演员以自然状态表演，侯孝贤通过这种客观的叙事方式和主观的描写，展现了青春的多重面向。影片中的暴力行为，如打架和赌博，反映了青春期的精力发泄方式。同时，电影也探讨了青少年在成长过程中的心理变化和社交互动。总的来说，《风柜来的人》是一部深刻描绘青春成长的电影，它以侯孝贤独特的风格和美学，展现了青春的无常和美好。这部电影不仅是对那个时代台湾乡村生活的写照，也是对青春成长的一次深刻反思。
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不特别get到的一部台湾电影，但是色调复古明澈，兼具东瀛趣味和南洋风情，浪漫主义终究只会封存在年轻时代，舒舒服服安安静静看完，这就够了。 |
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这种属于他的叙述风格形成之后，侯孝贤的电影看起来就会有些沉闷，因为写实让电影失去了太多的曲折离奇和戏剧矛盾，有的尽是平淡如水的剧情，涓涓细流的感情。 |
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我实在是不喜欢侯孝贤 |
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这部作品对青少年生命观的描写刻画，充满同情与直率主动的生命态度，表现出杰出的透视力。等待当兵前的百无聊赖的青少年，无所谓的游荡在生活中，影片中几乎完全放弃了过去电影中仰赖的曲折剧情和善恶冲突，代而以大量中、远镜头不卑不亢地关照青少年的抑郁和生活态度的转变。完整捕捉人际互动和人与环境关系共振所散发出来的无形张力。 |
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电影结束的好突然，像是青春，来了个急刹 |
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大海真美，每一帧都想截图。想起澄沙之味也是叫卖结尾 |
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每个人都在忙自己的事，又好像每个人在喧嚣里无所适从，风柜来的人慢慢消融于人群 |
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夏天内，炎热躁动的风吹动了少年流浪漂泊的心。 |
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真实的生活，人，以及他们对青春的回忆。侯孝贤和朱天文所描绘的生活即是它本身的样子。它所给人带来的感受也是来自生活最原本的感受。 |
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青春的躁动与哀伤，风柜来的人最终消融在城市里，看了杨德昌和侯孝贤的电影后才知道什么叫好电影，真实的生活感，画面色彩音乐又极有深意。 |
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那是与我的青春时代完全不同的世界呀 |
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想起以前县城乱晃的日子。最后那镜头拍得真好。妈的，最后那镜头拍得太好了。主角从一开始横冲直撞，到后面懂事的沉默，再到最后大声叫喊宣泄自己的悲伤，镜头这时却切到嘈杂的人群。世界不在乎他们的青春已经渐渐离去，最后青春的宣泄声也慢慢融入了最后的黑幕。 |
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这部片让我意识到侯孝贤平实的镜头里有多少大师式的惊喜，平淡的市井生活里藏着多少想象与生活之上的浪漫，他把它们都糅在了现实里。爱那900元一场的电影。无比敬佩。 |
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台湾少年市井生活。 |
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小武真的和这部有着类似的内核，讲的都是导演家乡的青年成长故事，侯导不愧是贾导的偶像 |
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少年时期摇摇晃晃就过去了 |
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我喜欢那一次音画分离 |
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在想念与欲望之间，沉默代替了行动 |
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腋毛还没长几根就总想着逞英雄。
从闽南走出去的孩子都该看的电影。
那年十八，站在城市喧闹嘈杂的街道旁。太阳太大，我眯着眼，怎么也看不清眼前要去的路。
侯导不是那个突然长大醒悟多愁善感的阿清。也不是有个好姐姐在市里的阿荣。而是三人中的那个旁观者。
人还是太多了，有这个阿超那个阿正的。到后来其实你我也就是那么个普通的小阿。 |
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渔村青年在入伍前来到大都市打工闯荡的新鲜、好奇、迷惘与惆怅的生活片段。抒情镜头，古典乐配乐。值得保留、回望的城市化与工业化早期的生存状态 |
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青春就是这么没意思。坐在海岛吹吹风，仿佛就成熟了。镜头是一种高级的视觉语言，画面与故事组合在一起，画面就是印象，就是感受，就是思考，就是语言消失的时候。 |
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3.5，没代入感，台北也不是我的家，我的青春也不是这样的。 |
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躁动的青春 |
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裸眼 3D 看电影🎦 海浪 蓝天 纠缠的青春年少时 |
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侯导太会把握年轻人的内心想法了 |
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不知道科长看的时候有没有觉得自己像阿清？ |
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小小小镇的白天，太阳明晃晃地照着，青年们无所事事打发时间，和家的联系只有午后临时回家扒拉的那一口饭。无疾而终的暗恋，做得最出格的举动也只有酒醉夜摔门离开，否则是直到大巴车离开，也没有办法把不要走说出口的。
小小小镇青年，人生是迷惘的，被城市和时代推着往前走；个体是渺小的，情感则更加幽微，不值一提似的；乡愁是淡淡的，和来处已没多少联结，和现下蜗居这里也亲近不来。
漂浮的人啊。 |
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我曾经也有一段街溜子时光，虽然很开心，但我一点都不想回到那时候 |
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影像成诗。曾经父亲伟岸，初恋恬美，在这彷徨迷惘的青春里，心动与死亡使得阿清快速成长。小杏的离开使他哀愁，咏叹的钢琴曲与坍塌的心意真是天作之合。还好有兄弟不景气的录音带摊子可以坐一坐，但郭仔也要去当兵了。风柜来的人终究要天各一方的。城市里有这么多人，每个人又背负这么多心事，在这漫长又寂寞的光阴里又有谁，能参透生活的本质呢？不如大喊一声亏本卖了，也算好好的向青春告个别吧。 |
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原来我们的年轻早就告别了 |
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台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯 |
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锐利隐秘疼痛的青春，另一种青春。。。 |
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那些盛满年轻人的船；那些在海里扑腾的少年；和风柜的名字一样好听。 |
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高中随便哪个暑假午后睡得死沉然后头昏脑胀爬起来，要么看这部要么看牯岭街，肯定都很合适 |
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用笔描一只死去的昆虫，那是一封寄回家乡的信，没有可说的话。当坐在椅子里的父亲去世，童年消逝了。 |
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侯孝贤作品里的二流子，虽然游手好闲打架斗殴叛逆荒唐，但是内心深处还记着五六岁时令自己骄傲的父亲、离家出走后写信还会称呼母亲大人。当全家都在都接受了父亲的离去，只有他还在愣愣地回忆着小时候的蛇、父亲每天上班离家的情景以及在饭桌上对淘气的自己的教训。遇到仰慕的女性总是会傻傻又单纯地开始生性努力、奋发勤劳希望能获得对方的青睐，虽然结局总是不尽人意。高雄二层房子花样百出的机位以及镜头调度令人印象深刻；空房子的“电影”屏幕，或许自己也身在一部电影里面，但是这次剧情走向由自己决定。 |
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少年内心的汹涌波涛从叫喊中冲出，可在别人耳中只是世间喧嚣的普通一种。 |
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摇摇晃晃自由放荡的青春啊 |
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还是外乡人，鹿港小镇的出现非常自如。很多框式构图。又一幅青春图景。蛇/棒球/虫子，色调区隔以物连接，历历在目的童年情景。不知道怎么就让每个人都这么立体。一厢情愿的暗恋，打架，被骗，离家出走……散文诗一样的电影。喜欢里面一个变焦镜头 |
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不知道为啥都说这是他们的青春，但不是我的，没有那么多打架和混乱，最多只有孤独与迷茫。我看侯孝贤很多青春电影都有这个情节，似乎都从这然后成长，在此过程中萌发了青春的荷尔蒙，然后来不及说出口就已远走… |
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彷徨，觉醒，逃离，改变，成长，重生，侯孝贤将青春的阵痛一一呈现给了观众。 |
