芳名卡门 Prénom Carmen (1983)

论 戈达尔 芳名卡门
行为£：我可以感受到卡门被伤害后的痛苦，如果我爱上卡门，在我可以想到的范围内，我无法伤害卡门；
a.卡门不知道行为£。我陷入到伤害自己，对卡门无限制的情况下；
a.1可能我纯粹地爱她；
a.2可能我只是迷恋上了这种情况下的自己；
b.卡门知道行为£；
b.1可能我抱有感动卡门的纯粹行为；
b.2可能我抱有感动卡门控制卡门的卑鄙行为；
b.3可能我抱有将罪恶感丢给卡门，自己独享纯粹的卑鄙行为；
c.我完全不知道自己为什么会有行为£ ；
动...

晴空万里一只鹤，云雾迷蒙半颗烟~
看片中不断闪现的天空、大海空境时就想到这两句~
改编自梅里美《卡门》的片子，按现在流行话来说，即“好女孩上天堂，坏女孩走四方”。只不过，如同“平行宇宙”中的另一个高雅、好人家拉提琴的姑娘，仿佛卡门的另一半——灵魂，而爱恨情仇、打家劫舍的卡门即是其肉体——一个规矩的活，一个浪漫或浪荡至死，共同完成了一个女人灵肉分离又结合的一生或一瞬~
由爱生恨的男子自不必说（如同孩子般得不到就毁掉），貌似单纯虚与委蛇道貌岸然的男子也不必说（如同分裂而神经质的青...

看完很轻松，但看得不容易。像是吃完一整块带筋的牛排，卡在嗓子眼，没有水，这84分钟里，诱人的牛排让舌头分泌出大量的口水，到了最后一分钟，蓄势待发的口水连带着哽人的食物一起到了胃里。比喝了瀑布都畅快。
但一个朋友显然觉得这不是一部好理解的片子，看完就问我：“你看懂了吗？”在我看来，它就是一起抢劫、一起绑架、海、乐团、不漂亮的戈达尔、卡门的眼睛。片子搞得很花哨，所以没有很掏心掏肺的感动。它最有看头的地方不是爱情、不是讽刺。要说讽刺，那也是戈达尔本人对自己的那一小小调谑，让片子像...

看之前收藏的一篇达内1986年关于戈达尔的文章，觉得可能必须得补充在看这部电影闪过的一些本体论之思。虽然后来的我被侯麦似的色彩穿搭和身材吸引过去了……
除去短评里提到的，戈达尔还提了录像带。80年代可能就是电影之死话题的第一次，或者说是第二次，第一次是60年代，按达内的说法，是新浪潮自杀式的革新拯救了电影，那80年代呢？80年代是一个疑问，如果没有解决80年代，那么就承接不了世纪之交的数字和胶片问题。那么，80年代的电影之死问题与录像带技术有关吗？除了大片blockbuster的问题，每一次电影本体...

本片是戈达尔在八十年代的重返大银幕之作。获40届威尼斯金狮奖。至于之前的时间他更痴狂于政治，可谓法国极左分子。
片中导演怎样在我们的观影过程中消失(或者他压根从头到尾就没想露脸，虽然他在片中实际性的露脸了。)
在演奏四重奏的画面中我们发现，构图具有随意性，失焦状态的人经常挡住焦点处的人。即使光线充足导演也没有考虑全景深，而是一实一虚，这里顺便提一下光，在演奏部分的拍摄导演倾向自然光，而在酒店内的那部分则由于窗户经常被窗帘挡住而不得不使用人工照明。还有那个俯拍镜头，四个正在演奏...

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戈达尔电影里的爱情总是在讲述这样的故事：男人深爱着女人，而女人却在最后抛弃了男人。用《芳名卡门》中卡门对他的男友何塞说的一句话来概括：“我不再爱你了。可你仍爱着我。这就是你要杀了我的原因。”
对戈达尔来说，“相爱”和“互相残杀”是同一种行为。有意思的是，爱情l'amour和死亡la mort这两个词在法语中的发音竟然如此相似。
我知道关乎爱情和死亡的命题是如此陈词滥调，人生的起承转合和生死爱恨都不由人掌握，既然无法预料一切的变数，自然也不去追问如何相爱，又为何分开。
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难得在戈达尔...

影片里很多镜头在现代影视发展过程中的是十足具有开创性的，图一的夜晚车流、还有拍的一些城市地铁、城市街头，后来都成了通行的拍摄手法。
全片充满了反讽。戈达尔在电影中演他自己。影片开头，戈达尔赖着住院，医生护士赶他走，他说“我很快会生病的，我自己知道”，医生都拿他没办法。影片不断地嘲讽他自己，说他是个江郎才尽的人，是个失败的导演。
卡门团伙发动抢劫，酒店内和警察展开枪战，帅气警察约瑟夫（总被很多女人骚扰）和卡门（女劫匪）在上上下下追逐开枪，所有人都视若无睹，图4那个有点像坐在地...

1.间离效果
这个概念是由布莱希特创造的。传统的戏剧是通过演员的表演，让观众沉浸其中，从而感同身受，理解角色的主观体验。追求戏剧性、制造幻觉。而间离效果是要让观众脱离戏剧，认识到一切不是现实，客观的去审视戏剧，追求陌生化、破坏幻觉。
影片最大的间离效果是通过突然切换到小提琴演奏以及海浪来实现的。在正戏冲突最激烈的同时，突然切换到小提琴演奏或者海浪，让观众意识到这是电影，从而从电影中脱离而出。当画面切回正戏，小提琴演奏有时还在继续，成为了背景音乐，起到烘托氛围和传达人物感情的...

让-吕克·戈达尔是电影史上神一样的存在，而且，他的传奇至今仍然没有落幕。但谈起戈达尔的电影作品，大多数观众都是望而却步的。
戈达尔出道时已经是一名电影语言的探索者，半个多世纪来，他从未停止过对电影语言的革新——他一直以“革命者”的姿态屹立于世界影坛。
戈达尔的电影充满了多义性，甚至，“歧义”是戈达尔电影无处不在的存在。所以，解读戈达尔的电影，往往是一件吃力不讨好的事情。也因为如此，戈达尔是电影学术界的香饽饽，关于他的电影的各种论著和论文，可谓汗牛充栋。
本文不是学术解读，只...

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强制被推出来，为什么还是叫脱身？星期三，中午12:00，吃饱了饭的我，是应该在三楼的走廊，面对南方的日光，做一次深呼吸，或者闭上眼享受温暖。可是走进去了，走进了办公室，走进了电影，就是把已经过渡到午后的阳光抛弃在长长的通道里，兀自洒落兀自照耀。离开和进入，是两种现实的状态，我只是按照惯例开始一种行为，但是这行为本身就隐藏着诸多不稳定的因素，所以在即时的电影播放被无辜终止的时候，我却被情节之外的东西带向了一个像是闭眼的状态。

网速不快，甚至网络也完全断了，停在41分钟的镜头里，大海、潮水、岩石和小提琴协奏曲，都是被看见的一幕，断断续续，若隐若现，持续的电影故事里，是容不得半点的事故。却真实地将我从进入的状态中推出来——不是退出，是推出，那一双强劲的手，就是要让我脱离81分钟的电影，脱离让-吕克·戈达尔的作品，脱离《芳名卡门》的段落。一次毫无准备的事故，在午后降临，吃饱了饭就应该满足看见这一切，可是，被推出来的变故不是从来没有发生，而是早就被戈达尔…