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挺意外的还以为是传统战争爱情片，叙事与蓝桥北非谍影这些大相径庭，画面和台词极具反战隐喻，但开头半个小时画面呈现过于直接是否与整体风格相矛盾。这种类型九十分钟正好不会乏味 |
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无感+恶心 |
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现代主义意识流叙事，文学电影经典。独白人物心理塑造，隐喻象征镜头，时空交错剪辑，分场景拍摄战争下的爱情辩证。。。 |
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诗意化的台词和风景，俊美的演员，创伤与回忆，喜欢！ |
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OST. |
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同样是描述战争，此片讲述发生在广岛上的爱情故事，通过嵌套式故事结构表达了战争给人留下的阴霾和历史造成的创伤。影片中女主人公现实和过去记忆不断来回跳跃，更能体会战争的带来的伤痛。 |
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看完如此意识流的左岸派导演影史名作，还是多少零散地记一些点吧。
①文学性（诗性）如此强的对白，确实不是一般导演能驾驭的，至少这一部和影像结合地很好。
②心理性先行的交叉剪辑，包括女主两段恋情经历、两座城市的街景镜头，以及开头独白PPT类型的广岛核爆。
③不可忽视的精神分析元素：镜像的运用，女主类精神分裂的症状。
④意识流是本片当之无愧的核心，统摄如前所述的三点，个人建议以体会人物内心的情绪和意识，作为观影过程的重点。 |
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别的不说，台词是真的很美 |
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战争的痛苦刻在了潜意识中，即使14年过去很久，依然无法磨平初恋的回忆。法德仇恨，在广岛这个饱受战争摧残的地方再一次想起。大量的闪回穿插记忆画面，一部“意识流”的电影。与之相比，还是更喜欢新浪潮的电影作品 |
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好宏大的主题，感觉很不错，是现代主义风格的电影 |
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5.13。 |
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闷。湿答答的 |
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讲二战后给人带来的心灵和身体上的创伤吧，通过个人的露水情缘式的情感描述宏达的历史给两个地方的人想忘但难以忘掉的伤害，意识流电影，看的是个感觉，但又不止于那种战后人们之间渴望爱又不相信彼此的感觉，至少男女主这种发生在两天以内的艳遇也讲清楚了，虽然文艺但是不难看懂的左岸派电影。 |
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观看是一个巧合—友人的飞机离开这个城市不足16个小时。说编剧是杜拉斯 沉浸于近乎于意识流的monologue和大段的多线型叙事陈述..试图用混乱的语言描述这种美感（“细节和描绘是片段般支离破碎、散落一地的，作者意图透过一种循环往复的韵律性、重复性、诗歌般丰富而凝练的意象来取得一种形式的高度和谐”） 不如像pp 更好地概括为“试图组织，武装起来的悲伤”。 |
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声画分立 |
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阿伦雷乃长片处女作完成度相当高了，你见过谁第一部就镜头语言那么好还大幅度创新的。其实我觉得这个不是爱情片，是精神创伤片，战争导致人的抑郁，变得不会再爱。刚开始有点讨厌那个日本男人，一直追问女主前男友，直到他那两巴掌，作为一个外人能让女主清醒吧。总得来说，虽然是影史经典，但是观赏性门槛高，容易发呆走神睡着。 |
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主题的多义暧昧，癫狂和喋喋不休的碎片闪回。挺有意思的，“你在广岛什么都没看见。”其实更当代一点的视角看，我非常喜欢把女主角放大到绝对中心，而男主只是模糊的象征意义人物的处理，没什么特别的原因，只是女主做象征和镶边的透明人的电影我已经看腻味了。 |
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台词是典型的杜拉斯式自语，杜拉斯也再次重复了自己亲身经历的异国之恋的书写。无论是在日本与已婚之夫的一夜风流，还是战争时期与德国军官的少女恋爱，本质上都是为社会伦理不容的。女演员在日本人身上投射自己当初对初恋军官的思念，而这种感情又和广岛这个特殊地方的反战情绪融汇为一体 |
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虫鸣声、蛙叫声、脚步声，片段的回忆、繁琐的对话、内敛的情感，导演影像风格强烈。可这时代背景，恕我实在难以苟同。 |
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战争与爱情的同构
开场缠绵的身体由沾满灰烬到光洁如新象征着战后广岛的重建与新生。
战前女主经历了刻骨铭心的初恋在女主的内心留下累累伤痕，战后14年的时间，时移势易，女主的伤痕被不断掩盖遗忘，直到在广岛这个战争之地与男主发生一段新的恋情，由故乡纳维尔展开的对话将女主的记忆撕开了一个口子，记忆的闸门一旦打开，现实的世界被吞噬和遗忘。比照广岛这个新生之地，其新生是建立在对战争与伤痕的淡忘之上，原子弹在这里留下了痕迹，人们却遗忘了土地上发生的一切，直到记忆被撕开裂隙，过去的死亡与灰烬永远无法被新生替代。 |
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去年在马里昂巴德和广岛之恋补全了我对所有电影的感受，就像是在做高考数学试卷最后一道大题，欲罢不能束手无策，两个字：头痛！ |
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算了不打分，确实看不懂 |
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法国和日本，在出轨不伦这件事上半斤对八两的国家。 |
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你的故事只有我一个人知道。现在，广岛，是我的名字。内韦尔，是你的名字。 |
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继《堤》之后第二部左岸派电影，镜头和故事随着女主的思绪走的感觉真的很奇妙。 |
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2024，标记第287部 |
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表面上是异国男女的恋情，实际上是战争中两座城市在进行伤口的碰撞，在这一刻，内瓦尔的河流和广岛的大街小巷没有分别。 |
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我在广岛之恋什么也没有看见 |
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有些爱❤️就是爱而不得，不是任何人的错，只是爱的时间不对 |
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被同名歌曲的唯美吸引，很想看看这段不伦之恋。
抛开电影叙事手法开创先河不说（毕竟这些手法现在已经司空见惯）单说剧情，看了以后感觉女主对初恋德国兵的爱确实足够深，为他疯癫为他痴狂，过了十多年还念念不忘，但是咋感觉女主对日本男主没那么爱呢？反正比德国初恋差很多 |
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写的是法国女人的爱情，也写的是战争 |
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挺不一样的，但没有很好看 |
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看完影片像是做了一场梦，影片比较文艺，偏诗意的表达方式，还可以吧 |
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重述过往或许是放下，她坐在Casablanca，饱含忧愁迷离的眼神，似乎下一段艳事正在敞开，又或许…… |
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电影是什么？ 一些电影看完之后我想我也有安德烈巴赞这样的疑问 这部电影的视听语言、剪辑、叙事结构对于我这样一个观众来说 太陌生了 我想 在我看的大部分类型电影里 这样的一部电影意味着什么呢？ 而在当时那个年代 这样一部如此奇怪的电影又意味着什么呢？ 与新浪潮电影很明显不同的点 一方面在于文学性思想性的深度 另一方面则是摄影构图声音在艺术上的追求 在这部电影里能看到使用全新的电影技巧 去捕捉人的思考、内心活动 开头的一场戏充分展示了弗洛伊德潜意识和性的两个概念 而角色自身 与影片随时间的走向 让角色做出一个个选择 留给观众思考 的结构又饱含了萨特的存在主义哲学概念 以及全片大量分布的回忆与现实的交错 非理性的直觉呈现…这些电影理论和视听语言上的探索…我想这绝对是一部很好的电影 我很喜欢这部电影 |
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杜拉斯的文本，太让人沉浸了 |
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没看懂，搞懂了再来 |
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文学性浓浓但我不喜欢 |
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电影不如剧本读来震撼。光影构图和女主无疑是美的，可惜男主有些镜头形容猥琐，部分细节又处理太过，把剧本的美尽数打破了。 |
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产生的不明不白的爱，唯有自我安慰和自我沉沦 |
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开篇两人交织一起，超现实的表现手法预示着两人的爱情注定被裹挟与处境的矛盾中。在叙事上运用多次闪回的手法，慢慢为观众展开围绕女主角的两层时空。利用时空交叉表现人物内心复杂。爱情、反战、记忆与遗忘、时间是这部电影想要表达的主题。 |
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电影史意义更大吧，开拓了新的表现手法，但从当下来说，很多电影已经是站在巨人的肩膀之上做得更加出彩。其实真心受不了这种“文学性”强的电影，旁白过于华丽、文学化，喧宾夺主，影像成了次要的东西，比起观影来说，纯粹读文字反而体验更好。而整个故事又很无聊、真的很无聊，必须置于那个时代的语境中，反正作为局外人，是理性与抽离的，有些感受不到那种流动的情感。 |
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超绝文学性，超绝闷属性 |
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两个人最后无限拉扯 |
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并不是很喜欢这种为文学而影像的电影，固然存在几处闪光的为影像而文学的部分，但是整部作品更像是传达左岸革命精神的文艺生产。用文学来重塑电影的逻辑 确实是一种很有意思的探索，然而电影不仅仅作为媒介而是它本身的魅力也被很大消解掉了 |
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你是广岛 我是纳韦尔 兄弟 |
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1.“政治智慧比科学智慧落后。” 2.全片只有两个人的交流，展现了两重禁忌之恋，女主与德国战士初恋，女主与男主婚外情 |
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虽说是文学电影 但很容易看进去呀！意识流的表现形式将内在的记忆和情感外化 每个人都是一座城市 到底是讲爱情 还是讲战争的阴影呢？镜头语言真是太牛逼了 想看杜拉斯的原著 |
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电影诗歌 |
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开头以为是想讲广岛原子弹对战后人带来的心理创伤，结果原来前面几十分钟都是为女主怀念自己的敌国初恋作铺垫
无非是讲女主走不出初恋死去、自己因通敌被关在地牢里的青春阴影
个人情感vs锅架立场 是一个很有戏剧张力的设置，但电影完全沉溺在女主个人碎片化的情绪倾泄当中，消解了这种戏剧矛盾，让人觉得电影似乎始终耽溺于个人的情爱而缺乏真正的对战争立场的反思。
角色纯粹地口述自己的过往让人极难产生共情
男主只是个供女主宣泄情绪的工具人，是用来映射她复杂内心的镜子
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