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补标。 |
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Sorry 奥胖 我看不懂 |
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『樱园观影』不断抽离的认知、未完成感、自我解构、遗憾、自负、先锋概念、荒唐嘈杂讽刺…以及印象很深的脆弱/施虐感 但观影门槛真的也高qaq 好爱shoot them dead的双关 （另如果影中影能单独拍/剪个独立叙事片真的会逐帧观看！！！ |
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导演用精巧的戏剧结构和混乱平庸的影像精准的表现了自己老年时对于电影既爱又恨、既反思又无力改变、既调侃讽刺又无比热爱的复杂情感。 |
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奥逊-威尔斯并不循规蹈矩重复自我，这在好莱坞的工业体系下注定不被待见。经过48年的版权纠纷和多方努力，最终奈飞注资获得版权助力完成《风的另一边》。电影的面世和叙事一样复杂，在混乱中呈现影像的多层次（主客观）多风格（黑白、彩色、16毫米、35毫米）表达，这是威尔斯留给电影最后的思考，所幸在这个时代能看到。 |
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没有看懂。 |
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拟态而非求真，但大概只做到了百分之三十 1.4 |
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剪辑太碎加上手持镜头拍摄，看的我有些头晕眼花，另外70年代的嬉皮士风格元素的确不适合我，整体而言，观感不佳。 |
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永远走在最前面的天才 |
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奥逊·威尔斯对本人有趣的戏剧解构，对电影工业体系犀利的嘲讽。 |
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让人难以理解的大师遗作，确实是绝佳的摄影和缭乱却又有秩序存在的剪辑，然而关于电影中的电影，关于导演的自讽与自我剖析，都在支零破碎的残片中被削减了可理解性，并难以得到观众的认同。
也或许导演就未想过收获大众之认同。 |
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不敢想这分镜有难写，意识流剪辑，看的脑子跟不上眼睛 |
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看了半个小时，看不下去了🙈 |
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真诚 |
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追与逃，永恒回归了属于是… |
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自大 混乱 矛盾是威尔斯在诸多赞扬和美誉下的坦白；威尔斯的迷离劫，同样的躁郁和才华横溢；中间迷幻摇滚男追女的一段印象深。 |
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從凱恩、阿卡丁、昆蘭到漢納福德，一次次實現自我的悲劇式預言 |
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missing… |
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没看懂 。 镜头很帅。 讽刺的东西依然使用很讽刺。 五分， 能看到就已经是很不容易的了。 |
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电影没怎么看明白，但这种黑白+彩色+戏中戏的拍摄手法，倒是给后面的导演提供了思路。
PS：2023.9.10看了纪录片《奥森·威尔斯：死后被爱》，对这部电影有了了解与理解。但也没兴趣二刷。 |
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可以说跟奥逊威尔斯毫无关系。 |
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我真的超喜欢奥逊威尔斯这部片的“拼贴感”，与影片内容相得益彰。很明显各种画幅和不同胶片的使用，代表的是不同的摄影记者偷窥的画面，大量意识流的内容，也是碎片式的拼贴，甚至我感觉应该更大胆，拼贴感应该更强，把摄影者也融入这个故事中，产生画面的双重性。片中片威尔逊明显是讽刺安东尼奥尼为代表的欧洲爱情追逐片，永远在追逐的男女，精美的镜头，不知所云的剧情，追寻的迷失感，结尾无人观看的电影，直白的讽刺。作为主线的导演受难记，也很直白的表现出奥逊威尔斯的困境，对于投资的渴望和业界的混乱，明显这部片也可以算得上他的半自传电影。真的很喜欢，尤其是结尾的戛然而止。#Netflix |
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抢救式剪辑，但到底有没有还原奥逊威尔斯的想法，见仁见智。 |
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20分钟 |
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晚期的奥逊威尔斯在电影风格上走得越来越远。可以想见，即使当初这部电影能制作出来，也不会受观众待见，就如同他的大多数电影的命运一样。或许，天才总是被嫉妒的。 |
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天才不愧是天才，如果威导自己剪辑完成后本片应该又是一部神作。但也许对自己这部夫子自道式的收官作品太过追求完美，耗尽了他的精神吧，神作难再现。 |
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上课电影学导论时老师讲威尔斯，用着本身就很催眠的语速来介绍这部催眠神片…确实如此，不过比安迪.沃霍尔那部《帝国大厦》稍微好点。 |
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8.0让感觉驰骋，睡眠相伴 |
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这松散的结构令故事不吸引 |
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很可惜的事电影整体有点含糊不清，这部残缺的电影注定无法承载导演的光辉。 |
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这种设计和想法让我大开眼界，最让我感叹的是技术的发展，修复成这样确实厉害。虽然不是很喜欢，但也欣慰这部坎坷的电影最终能与大家见面。希望所有的艺术都不要被埋没。 |
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不会剪就不要剪 |
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各种影像风格的混搭，我是真的看不懂故事主线 |
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8.0 |
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现在看来有点乱，大师就是大师 |
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美丽的碎片，多个镜头第二日重看。伪纪录片部分的黑白彩色变化似无逻辑。 |
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对于掌握话语权和游戏规则的人来说，他们绝不会意识到自己的狂妄和卑劣，只会把这些作为理所当然的权利和正确。另一边，总是与整个世界为敌，未必是真理，但他们确实在战斗。 |
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“一点剪辑都没有”。一部未完成的电影，关于一部未完成的电影。奥胖飘零半生，只恨未圆光影。在这部“遗作”里，他拍摄到了他的“死”和电影的“死”。
我们都为风所役，那是上帝的旨意，但在风的另一边，印第安女郎持枪还击。 |
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真神蒙灰。天道崩坏 |
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大师 我到此一游了哈。 |
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奥雅·柯达 |
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看不懂，但是感觉有点无与伦比 |
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伟人 |
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75分。
镜头切的太多太快了，对话中说一句切一个，还总是有晃动的镜头，黑白片和彩色片不停切换，而布景里总有过曝造成的白，眩晕的灯和蜡烛，穿过前景的各种奇怪的人，这就够了，还要在这样的影片里放电影，在放的电影里，还在投影一些影像。好多人不知道为什么出现，好多对话不知所云，片中放的电影好多情节不知在讲什么，也没配音，从头到尾也没一句对话，我看的头昏脑涨。 |
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Antonioni—oni—o—ni—o——！ |
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这素材是认真的吗？ |
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万花筒 |
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在威尔斯拍摄的碎片中，看到了一种通常在沃霍尔电影中才能看到的自由的影像，进入“电影”以后，画幅和色彩的流动造成致幻的体验，淹没在高速剪辑、镜头运动和变焦组成的蒙太奇盛宴中；文本层面自然是有寓言色彩的，借费里尼、安东尼奥尼的灵感，进行关于电影本体的一次伟大实验，而电影自身的命运让它的后设性又多了一层。时间的魔咒无法打破这部杰作，因为摄影机早已同人物一起进入庞大的迷宫中，如“Rosebud”一般成为永远的谜题。 |
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碎片化的无上精密与玩味，元素，风格，内容的放纵杂糅，烈，酷，没看懂许多 |
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7.0/10。①通过著名导演男主从欧洲返回好莱坞意欲拍一部创新型影片为线索讽刺了好莱坞电影圈。②大量运用快速剪辑增强抓马感；画面质感仿纪录片，剧情上又不断在片子故事本身和片中片之间穿梭，这营造了一种虚实相交的魔幻魅力。③作为传统故事片故事组织得过于难懂（本片影像无法视为戈达尔式的旋律电影）。④怀疑奥逊威尔斯的规划本就是个初稿/半成品，而且现在还被别人二次加工。 |
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