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女主真的好勇敢坚毅啊！含蓄但不扭捏，看似随波逐流，实则很有自己的想法和坚持，徐蕾的长相和气质在那一辈里真不多见，倪以临又演不坚定的女人了哈哈哈，她身量真是苗条，一眼就喜欢，邬君梅这时候青涩的很，从门缝里偷望儿子和女友亲密共舞的镜头真是妙，还有男女主互相告白之后女主的一通乱亲真是好好笑啊哈哈哈 |
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电影是好的，但更喜欢大桥下 |
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太克制了 默默付出是爱情 还是自我感动呢 |
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这部电影很有意思，各路人马粉墨登场。经常见的角色是革命年代走过来的那种首长夫人，这是第一次正面表现建国后出生被组织安排干部婚姻的年轻女学生夫人，从特权阶层沦为阶下囚的惶惑不甘，从谷底翻身后投入工作的毫无保留的热忱，任何时候都仍保有未经历洗礼的幼稚和纯真，适度的忐忑徘徊和适度的勇敢，适度的认命与适度的抗争。 |
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无论在什么年代，什么身份，女性总是牺牲品，全社会都吃得津津有味 |
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这电影拍的很细腻，也很美，中国式的中年人爱情总是很无奈。 |
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8.0/10。 |
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40年后再看，这种电影是个极好的反面教材。看看这种阶层的人现在的吃相，文革时的经历还值得同情吗。 |
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一开始以为是演文革，没想到是从文革切入，探讨地位、社会舆论等带给男女主角感情上的纠结，很少见的切入点。电影最后作留白处理，我大胆预测，两个人he了！至于扬扬，你还年轻，分手就分手吧😅 |
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春夏秋冬不测，一时炎凉；悲欢离合终有，两端情义。3.5（2022-11-26） |
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迟到的恋爱太曲折 |
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春夏秋冬不测，一时炎凉；悲欢离合终有，两端情义。3.5（2022-11-26） |
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文革片少有的视角，直视中年女性的情感需求。第一次看这位女主比较年青时的影片，有颜值有演技。 |
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一段历史的记录，强烈推荐 |
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门当户对是亘古不变的真理，违反真理没有好下场。 |
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如果说《大桥下面》对女性贞洁的审判令人不适，《秋天里的春天》性别与政治权力对人的双重监视，则更显绝望。倘若是平民女性，婚恋不过是种谈资，周良蕙作为干部遗孀倘若嫁给普通劳动者，是为组织所不容的。 |
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No.2327 WG背景下的爱与生活，不离不弃的患难之交，始终摆脱不了最终阶级身份矛盾的束缚，电影的细节很到位，但还是那个时代演员演技话剧化的特色有点突兀，结局很好，无声胜有声，也许无论怎样都是可以理解的 |
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看了大桥下面，又看了这部，不错。喜欢这样的导演。 |
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我还挺喜欢的。以黄昏恋为主题，讲述文革以后、那些传统的、封建的思想都卷土重来。女主想要追求自己的爱情，却被“地位、威严、儿子”所压制。周边的人都想让她“守节”，却都口口声声说为她好。可怕。 |
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bili 无字 爱情3/因儿子的反对二人不能在一起 |
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根据张弦的书信体小说《未亡人》改编，结尾那个进退两难的一个道德困境是原著所没有的，神来之笔。 |
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秋天里的春天？没见“春天”呀？门户之见，古已有之，今天也难以逾越。即使有个别例外，也难有幸福的结局。 |
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本来看这片子挺喜欢的。完了一看短评，又什么男权女权，老一代这种婚姻观不是很正常吗，现在观念不也在改变吗。虽然电影确实设计感稍强，演得样板化些，但感情朴实，眼睛含光，看完依然感动不已，勇敢追求爱情吧，真爱本来就稀缺，更要好好把握住 |
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很小的时候看的，难得对影片情节我还有一些印象。 |
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很好的家庭片 |
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无论如何，你要坚持真爱 |
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牛逼，还是民国过来的老导演细腻，情感铺垫的真讲究，镜头用的也好。与八十年代粗枝大叶的情感戏拉开了巨大的差距。内核还是《人到中年》，但两段式结构和新旧时期的对应更有趣 |
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不经历烂片，怎么见隽永
构图、调度、镜头语言都很有想法 |
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有些用力过猛，不如连环画改编得好。 |
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国产不了情系列。政治权力的变换引起两性权力关系的倒置，当女性被放置于权力中心时，政治地位与家庭身份被突出，她是已逝市委书记的夫人、是妇联主任、是一位母亲，但是却很难成为一个女人。 火车、金鱼、镜子都是比较有意思的视觉符号。 |
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越来越坚信，张弦是中国电影史上一位能留下姓名的编剧，不必纠结张弦在编本片前有没有看过瑟克的深锁春光一院愁，因为他对中国女性被历史裹挟命运的深刻理解，才注定了这部影片具有的独特价值，在性别意识与时代症候两个方面都完全可以和瑟克一较高下！尤其对于中国观众而言，这份内里的无奈辛酸和西方有相似之处，却又有着西方观众不能理解的本土特质，！ |
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去年11月份在资料馆看的，当时刷片多且年末事情也多，一直耽搁至今。趁着疫情期间，把积欠作业集中清理一下。以现在的欣赏水平去看，这片子当然显得稚拙。为了剧情冲突需要叙述人物情感线，多有牵强之处。儿子的性格分寸感拿捏，也差点意思。如此等等。但是，切回当年视线看去，应该还算蛮有份量之作。比如对女性意识的表达，比如对十年浩劫的指涉等，都可圈可点。尤其值得肯定的是，天桥、火车等的意象使用，以及多处空境运用，对于传达作者意图，都十分有力而且够劲。那时候的演员，感觉还是蛮用力/投入的。给中上评，7.5/10分吧。 |
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徐蕾确定自己感情表达给男主的那段主动的动作戏，含蓄而蕴藏巨大的想象空间啊~~ |
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你说你有压力，不想跟人家耍盆友嘛，还是给人家工作安排一下啊。 |
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阶级差异如何拥有爱情的问题 比起50年代，在80年代终于突破了。女性形象和地位，在今天比起80年代又大不一样了。以前给领导当太太是“组织安排”，还得努力证明自己的价值，现在能当上某某太太可能就是一种本事。
中间女主从树林里踏过雨中青草地，有那么一丝伯格曼的错觉。全片中最为美丽至极。
在大事件前讲的干净利落，后怎么就长篇大论了一个“爱而不得”的苦恋故事呢？ |
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2020，观影第三十二部 |
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同样是描写女性追求幸福、爱情，正视欲望、不公的电影，这部比《送我上青云》好多了。虽然结尾囿于那个年代的思想禁锢无法展示一个光明的结局，但一些细节可以展开想象。比如女主人公的妇联工作，看到最后几对年轻人的喜悦结合，以及最终桥上的不期而遇。春光短暂，牢牢抓住吧。 |
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自私的人们劝她不要太自私，追求幸福的权利被所谓的道德所绑架。#女性电影 |
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萧瑟的秋天里注入的热流、希望和自由。八十年代反思和解放结合表达，温和反思文革带给两代人的身份枷锁和心理创伤，新时期以女性为核心的思想解放、心灵解放、身体解放，追求自我幸福。被极端思想侵占无权拥有青春的一代人，解放后对逝去青春的返光向往。八十年代舞曲，解放的身体，红色洋溢的空间，虚掩的门缝，银幕上最勇敢地喷薄欲出，被禁锢过的才最激烈。第二代编导与新时代改革碰撞出来的火花，白沉对女性的刻画和拿捏，从《花姑娘》到此依旧深刻，定格桥上无法跨越的距离，也是老一代把幸福留给新一代的无私和无奈。 |
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#资料馆留影#几乎被埋没的国产佳作，80年代的爱情观，甚至比起如今更新潮。可贵的是并未止步于反思控诉那段文革伤痛，而是从一个官复原职的市委妇联主任的立场，透视动荡岁月之后对人生抉择的影响，以及阴魂不散的封建势力对与妇女生活发展的束缚。周围人总觉得主任就不能与邮递员谈恋爱甚至结婚，亲生儿子奉劝老娘为了下一代的幸福舍弃自己的爱情，理由五花八门，所以呢？一个女人就没有权利追求自己的真爱嘛？电影并未给出明确的答案，只是以一个有情人在桥上偶然重逢的段落结束，背后的晕红的夕阳与脚下疾驰而过的列车。意犹未尽之感，时代总归是向前走的，追求真爱的脚步也不该被任何力量以任何名义束缚住，心应该是自由的。ps 女主角真的和苏瑾有几分相似。 |
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公园段落是甜甜的“今日小雨很美”，舞蹈段落令人慨叹曲折探索中一代人最美的青春韶华。拨乱反正，恢复秩序，返程回乡，小年轻恋爱仍要“认身份”，女性·母亲依旧被压抑，人的思想解放何时到来。 |
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为了后代的幸福？请问他/她配吗 |
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落难时没人管，平反后人人管；压抑的情感，时代的悲剧，人言可畏的悲愤； |
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7分，电影营造的压力让人烦躁，真切的能够感受到电影人物的苦闷与纠结，因为观众可能感觉更甚。 |
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年少无知，听从安排，一朝醒悟，为时已晚。因为下一代已经难忘“爸爸”。虽然导演可能更多想从人性，以及父权对于女性压迫的角度出发，但正因为真实反映了那个时代，不由使我觉得导演不但展示了十年的创伤，更提前预示了四年后必然 |
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70周年影展*天山。到“不能忘记的爸爸”那里，影片骤然变得现代起来，因为它反思的不只是一个时代的伤痕，而是祖祖辈辈的阴影，父的缺失反而彰显出无处不在的父权压力。文本用对“幸福”、“权利”的反复追问，指出开放社会的迷思：对于什么是为你好，没有标准答案。对十年的展现与视觉符号的设计（金鱼、火车、镜像）使得它比《大桥下面》更有作者意识，选角好，徐雷的气质两头都靠。 |
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中国文化最恶心的一点，就是要求所有人各安其位。君君臣臣父父子子，像九天星宿不可转移。寡妇守妇道，君子死社稷，从来看不到一个人字。 |
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阶级的鸿沟始终不能跨越 |
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母亲一辈子都在为他人作牺牲，不过感觉这部电影不需要那么长的篇幅 |
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众多反对声中最无情的就是有了媳妇忘了娘，棒打鸳鸯的儿子，要是回到小时候孤儿寡母受尽欺负的时候巴不得罗叔叔当他爹呢，就这样忘恩负义还能指望以后对娘孝顺？ 男权社会里身为女性的不平等让人痛心，要是老市委书记没了老婆，找个小二三十岁的女娃娃，可能还会当做组织上乐于促成的美事呢！ |
