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他太阴寒可怕了，但怎么我才像是「施暴者」？ |
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还是伯格曼 |
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关于上帝及存在的问题，贯穿了他的一生。 |
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不好看 |
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一方面在谈感情，一方面在灵魂的拷问。这种影片需要静下来细品，要不就看不懂。 |
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很很很很很喜欢这部剧！ |
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有点神经质的 |
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伯格曼在这个时期的电影，都围绕在宗教、哲学、心理的层面上。冬季荒凉的北欧孤岛上，四位角色，一个是独居的离过婚的中年男人，一对夫妻，还有失去了丈夫和孩子的安娜，他们相互间是邻居朋友，又是孤独的个体存在着，即使后来又组成了新的家庭，但孤独的灵魂时时都会在沉默中爆发，进而成为新的矛盾和危机。有些人最终还是要回归到孤独的生活中的。片中穿插了四位演员谈及饰演角色的感受。第一次看到伯格曼的彩色片。 |
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24.4.17三年后重看。完全的伟大，五体投地。
安德烈亚斯·温克尔曼是一个功能性的主角，他脆弱、虚伪、自私自利、不关心他人，但他非常成熟，完全懂得如何进行各种社会性活动。当有狗被虐待，他救援；当有牲畜被屠杀，他到场观看；当疯人被误解，他前去关心；越南发生枪决，他观看录影带；当马鹏燃烧，警笛响起，他立刻穿衣出门。当朋友的妻子求爱，他应允；当朋友邀请，他接受；当安娜需要丈夫，他扮演。但他实际上不关心以上任何事情，只想自己一个人呆着，就像他救下的狗被他当做电热毯。
忧郁的、恐怖的安娜反是真诚的。当安德烈亚斯在观看越南录影带时，安娜为撞击窗玻璃的麻雀的痛苦揪心。当安德烈亚斯去进行吊唁死者的表演时，她在花棚中为死者祈祷。她的真诚使她无法生活。
伯格曼的伟大在于，影片中所有的死亡都指向凶手安娜。 |
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我能理解安娜对诚实的需要，我理解她希望世界以这样的方式存在，但事实证明，她对真相的需要让她处于危险之中，因为当她发现，她周围的环境不符合她的要求时，当她没有得到正确的回应时，她就退回到一个满是谎言和虚假的世界里，这就是正直的人所面临的困难，他们要求每个人分享他们的信仰，正如我们现在时常看到的那样。 |
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Bergman确实没有走进那扇Tarkovsky已经自由出入的门。 |
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在这部电影中，伯格曼延续了之前的惊恐与羞耻，借着情欲、激情的因由，继续探讨情理与人生。 |
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人的执念强了，就会产生幻想。以执念和幻想要求和比对身边人，对自己和身边人都是危险的。 |
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追求真实的生活，追求自由的生活，追求爱欲里的生活，但无一例外的都陷入了自我情和欲的茧房，我以为的世界其实和世界关系不多。 |
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纠缠，憎恨，爱欲，哪有那么美好的婚姻。 |
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不错 |
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又是法罗岛，两男两女之间的纠葛。感情与婚姻之间的真实与谎言，猜疑与裂痕。 |
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好电影推荐！ |
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通常的电影，一般起始于人物塑造，在这个人物有了棱角之后，他便开始行动，将我们带入故事的世界。而伯格曼的这部电影则反其道而行，是先有人物之间的相遇，有了他们之间关系的发生和发展，人物的性格真相才抽丝剥茧般逐渐浮出水面。整部电影的叙事，实际上是一个人物形象从单薄到丰满、从晦涩片面到清晰完整的过程。 |
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主题是真实/谎言、暴力/孤独。真相在日益强大的谎言里变成梦境，暴力是孤独的言说，而孤独是一种暴力。 |
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镜头不错，叙事节奏是灾难 |
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电影古怪荒谬，但当中的戾气与反思，又能轻松接到现实的土壤中 |
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一如往常的伯格曼式的人与人的碰撞。 |
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看得好累啊…用画面，表达心理，是很难的一件事情，好在那个时代的人，还不需要在条条框框的商业逻辑和剧作理论下，为了时刻抓住人的注意力而拍电影，伯格曼随心所欲拍这些晦涩难懂的东西，将无数的欲言又止藏在大段大段的沉默，又自然而然毫无理由地，将演员对角色的理解直接面对摄像机插入电影中，构成人与人之间的鸿沟。 |
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色彩光影都很喜欢，表演和台词一起表达出情绪，中间的悬疑提高了电影刺激性，不过最终是为了展开情绪，尝试揭开人的谜底 |
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一种绝望的孤独…深陷其中而竟热爱着它…… |
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本片的意义，一方面是非常全面的心理描写占了首位，另一方面则是伯格曼在本片中敢于打破常规去做一些新事情。这样一来一部新的电影就形成了。这是一部四个人组成的群戏，然而并不同于普通的群戏的是，本片并没有一个主要的逻辑脉络来贯穿这四个主要角色。唯一的脉络就是一个孤岛，这座孤岛犹如一个沙盒，这几个人是沙盒中的角色，然而他们总是不能跳脱出来形成各自开放的线路，因此，在有限的环境内让观众们多一些无限的想象，这就是伯格曼要做的事情。
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被悬置的爱欲 |
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人与人相互间生不如死的折磨 |
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好看！非常非常非常非常非常非常推荐大家去看 |
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不错 |
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it's what i wanna to say.自私的男人，自私的独处，所以导演才会结婚离婚吗。暴力的冲动，毁灭的冲动……我寻求的自由是对我的止疼药？ |
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劇情還是沒太注意去看，一下子就丟失了，卻出奇地喜歡結尾猛烈的獨白。 |
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怎么办 好喜欢 怎么能拍的这么好 |
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没看懂，但是很多对于 人 重要的内心表现，都表现了。痛苦，痛苦的来源都被表现了，自由是什么，是脱离。所有人都在死去 |
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两个生活在自我世界的孤独的人，想一起走过一段生活，却因缺少真正的精神交流而最终无法走出各自的困境。 |
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努力不要染上灵魂的癌症 |
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具有深刻思想内涵和独特艺术风格的影片，它不仅仅是一部关于安娜情欲的故事，更是一个关于人性和情感的复杂合奏曲。影片的名字虽然带有“情欲”二字，但实际上它更多地是在探讨情感和欲望背后的内心世界和孤独感。 |
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本片描述一名离了婚的中年男人在小岛上过着隐士般的生活，整天梦想着一个不明身份的女子，后来两个分别有着悲伤恋情的女人先后闯入了他的世界。本片是部十分隐晦和复杂的心理片，两个女主角的关系犹如导演英格玛·伯格曼的《沉默》与《假面》一样不可分割，色彩在片中发挥了重要的象征作用， 对伯格曼作品没有兴趣的观众会感觉本片十分沉闷干涩。 |
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跟情欲没啥关系... |
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安娜这个演员把爱一个人的情绪演绎的很真实呀 |
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所以安娜面对的与付出的都只是情欲而已，肉体与精神上的折磨或许是后者，或许是己方。显而易见，所有事情都朝着失控的方向进行着 |
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构图教科书 |
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放大的噪音带来的不安感好强，打字机那里响得感觉他俩随时要打起来。当一段关系开始让人厌倦，曾经可以忍受的也变得不堪忍受了，这很真实 |
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动物被匿名虐杀就是这个链条所带来的自动工作，这个链条就像给我们带来电视剧一样带来两个人无能一起生活的事实，我们寄生于非人称的秘密上。好完美片子 |
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当安娜说出“在我在意的领域从未失败过”时，难道不是大声抱怨自己的失败吗？艾利斯从虚无主义中继承了冷漠，像一个优雅滑行而什么都留不下的运动员，也是自身的嘲讽。人均自食其果，大概是世界最坚硬的部分。 |
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“我还未死，却已失却人的尊严，自命不凡，却只会令人发笑。大家都失掉自我，被圈养，被鞭挞，被驱赶，他们只是生存，不是生活，只知道埋头干，即便有眼界，也无法实现梦想”。和《羞耻》一样，片名容易让人想歪，男主的设定是独居在小岛上，这个设定非常非常像伯格曼自己，甚至你可以把它当作艺术加工后的传记来看。影片包含着大段大段的对话，由于文化差异的存在，对于没怎么看过伯格曼的观众来说，可能很难坚持看下去。唯一还算得上有视觉冲击力的，是伯格曼使用了大量的面部特写，在影片重置后，连角色脸上的毛孔都看得一清二楚。PS：有个小彩蛋，照片里安娜的前夫，是伯格曼早期的御用男主比耶·马尔姆斯滕 |
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俩人，自卑、懦弱、虚假，还总不认命，真的很适合，希望不要分开😅 |
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还行 |
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从来没见过这样讲故事的！故事讲到一半 演员出来表达了一下自己的观点 真的以前从没见过 没想到电影的格式可以这么不拘一格啊 开了眼了 还是五十多年前的片子 故事不太好懂 但是又很简单 不是线性的叙述 但确实是从头到尾地讲了安娜和安德烈亚斯从认识到相恋再到分手 中间跳过了不少细节 让人搞不清人物的情绪变化 但是在加入导演的观点时 演员又可以有大量的对白或是独白 台词功底要求很高 而且对脸特写也需要很多微表情 演员的技术不错！镜头机位布置老到 只是有些镜头看不懂 总体来说有点神又有点晦涩 不知道是故弄玄虚还是高深莫测 我才看了两千多部 还需要继续修行吧 有意思的是 似乎全程没有什么背景音乐 只有剧情自带的音乐 另外有些空镜头也很漂亮 五十年前的镜头质感还挺好看的 可说的很多 但感觉又说到点上 遗憾 |
