去见小洋葱的母亲 ペコロスの母に会いに行く (2013)

日本人太会拍出这种温馨的亲情片了，甚至可以用屡见不鲜这四个字来概括：从今年备受好评的《海街日记》到早些的《被嫌弃的松子的一生》，诸如此类，各有各的泪点。我相信有些人很容易被这类电影里的缓缓叙事和投影式的配乐所打动，而且一部好的电影就该做到故事、画面与配乐完美契合。当然就这三点来说，《去见小洋葱的母亲》让我感动的是片尾曲。

看这部电影是因为上《老年护理》这门课，因为护理专业的关系，要涉及到照顾罹患阿尔海茨默氏病的老年患者，及了解他们的生、心理变化。疾病的名称对大家来说并不陌生，但对影片里的护理部分倒是引起了我的注意。比如要求护理人员和子女在受训时穿着尿布，提前体验一下穿着尿片大小便的感觉，这是同理心。

再谈谈电影里表现出的一些情绪：母亲三枝在年轻时面对丈夫酗酒后的殴打，闺蜜千惠子因为生活所迫而卖春的不辞而别，选择拉着儿子“好长一段时间都只盯着漆黑的大海”， 我觉得这样的情绪是自然的，是可以接受的。而选择继续隐忍下去，把自己的个性极度压抑到卑微后透露出的就只剩下虚伪了，这是日本…

记得多年前，那个感动中国人物，洪战辉，在人民大会堂做报告的时候，台下坐着一众省部级高官大员，听到洪战辉的感人事迹，许多留下感动的泪水。洪战辉(我的印象中)说过一句话：你们听了我的故事后哭了，是因为我做到的，你们做不到。
大家都认为，洪战辉的日子呀，太苦了！洪战辉的事迹啊，太好了！可是有可能，他不觉得自己有多苦，不觉得自己有多好。
且让我偏激一些，类比一下大家看这部电影后的感受吧。

我这个人很喜欢看日本电影，因为她会把想要通过影片表达的精神，慢慢移入到你的头脑里。不会让你看完影片后突然地感觉，哇，我原来应该这么做。而是，略有沉思，是那么种感觉，但不知道怎么去表达，心情微妙。但这种感觉不回消失。让你后来几天做事情时都会忆起，直达你的内心深处。



去见小洋葱母亲。里面的小洋葱很像我的奶奶，后来想为什么像。不是容貌像，而是行为中，透漏着对儿孙的关心，溺爱。含在手心中的爱护。我在想，我逝去的奶奶，皮肤也是这么的好，走起路来虽然慢，但是气场很强。奶奶眼睛看不清楚，但是你跟她对视时仿佛她看懂了你的心。奶奶很疼我，我给她讲故事，他也给我讲故事。我俩的主题都是封建老故事。


我问我奶奶，那你见过你奶奶么。我奶奶说小时候见过一面。那你爷爷是干什么的，奶奶说是郎中。就是电视剧中，动不动背着小行李到别人家治病的医生。我奶奶的奶奶应该跟慈禧差不多大吧。



小洋葱母亲的记忆越来越模糊，以至于都忘记了儿子。但是小时候的事情还依然浮现在眼前。智子。那个在长崎原子弹爆发后还活着的…

#影# 《去見小洋蔥的母親》7/10

老人失智，丈夫酗酒家暴，長崎核爆，戰後兒時摯友為生存賣身避而不見，妹妹因病早逝，每一個都是可以拿出來單獨撐起一檯戲，但全部融合在一起，因為導演嘗試安靜地把這一切緩緩鋪述，希望帶出”大風大浪一輩子不也就這樣過了”。

但演員太刻意用力隱藏，也太用力爆發，總覺得像舞台劇硬生生安插在生活裏，說服力不夠。不過在最後花橋上，奶奶在現實和幻覺中和所有曾經愛過又離去的”人們”團聚，雖然有點俗套，但還是讓人不得歎息一聲黯然落淚。

嘗試融入太多元素，交待的又不夠清楚，只有母子的感情線把握還算成功，合格但不出彩的作品。

年逾古稀的森崎东创作精力不减，2013年交织着信、望、爱的作品《去见小洋葱的母亲》，登上电影旬报十佳影片第一名。获此殊荣，贬褒不一，毁誉参半，但也可窥见日本国民心理之一斑。
时值今日，二战已过去半个多世纪，战争的伤痛和后遗症越来越淡化，但作为战后成长起来的那代人，在21世纪跨入耄耋之年后，却从未遗忘过那段历史。此部影片正基于如此背景，讲述一个普通家庭三代同堂既温暖又心酸的故事，这种温馨催泪、充满正面价值导向的故事通常会被简单归到“治愈系”中去。事实上，我们经常接触到的所谓日式“治愈系”电影，大致可划分为两类：一类是清新美好、简单纯真的感情故事，另一类则是以家庭成员的冲突、最终达到圆融圆满、凸显家庭价值观的重要性。这部《去见小洋葱的母亲》正是标准的后者范本。
其实我们对这类日式“治愈系”一点都不陌生，小津安二郎、成濑巳喜男都是家庭剧的高手，各有风格各有千秋，且几乎为后世定下了难以逾越的高峰，纵观日影彩色片年代，从这方面入手另辟蹊径、再达巅峰者鲜有，即使有，后人恐也难以认同。但这些都没能阻止日…

《糊涂了，未必不是好事》

漫画《去看小洋葱妈妈》（台湾译名）因为有情有感，虽是自费出版，亦获得好评！
日本这个地方，漫画泛滥为汪洋大海，但，不少根据自己亲身经历、感受所绘制故事，还是不断获得读者认可。
说日本人自己的小故事，已经是一种成功逻辑。

这次是该作品的电影版。
导演由早年师从于野村芳太郎和山田洋次等名导的森崎东担任，他曾执导过`寅次郎系列`第三部作品《男人真命苦 恋爱放大题（男はつらいよ フーテンの寅）》（1970）。作为暌违九年之久的大银幕作品，这位秉承了大制片厂悠久传统和老派叙事风格的电影人相信会为观众打造出一部交织着笑声和泪水并带有浓浓怀旧气息的感人之作。

故事内容，以患了痴呆症的母亲，由家居转入职业养老院，并随着时间转移，病情不断加重，直到某天，雄一发现妈妈和那些早已不在的人聊天叙语，这才意识到也许最后的时刻终于到来了…

养老，确实是人类社会的大问题，尤其是步入老龄化的我国，也正在探索各类结合地宜的方式。
人老，糊涂了，未必不是好事！

从内容上看，影片关注老人痴呆问题，但是给出的解决方案却是令人心酸的：送进老人院，“有时候糊涂也是好的”。中国的老龄化加剧，面对自己和他人的父母，内心更多的是担忧。双职工家庭是否符合历史发展要求？既不能很好得抚养子女，也不能照顾老人。从演技上看，小洋葱和母亲演技自然。从拍摄手法上看，剧情主要是通过母亲的回忆和小洋葱的活动推进的，围绕找寻母亲少女时代的朋友智子展开。但这两条线结合得很生硬，甚至让人感觉仅靠母亲的回忆也能推进剧情。

姐姐的婆家，对于还留在家里的妹妹们来说，就是不可知的异乡。每个出嫁的女子，都是孤身进入荒莽之地的旅人。

偶尔回到娘家的姐姐，有些眼神和姿态都不大一样了，虽然妹妹们依旧让她睡在从前的眠床上，那是靠在月光会照进来的窗边。微笑了一天的姐姐，在枕上流着安静的泪水，不知道自己为什么会这样悲伤。

孩子一个个接着出生，再缠绕着母亲，在她的身边逐渐长大，就像是一颗垂挂着许多气根的榕树，等到这些曾经如发丝般飘荡着的气根变得粗壮并且牢牢地扎进土壤中之后，这片潮湿温暖的丛林就终于成为妇人唯一的家。

父母都已逝去，昔日的少女也都已星散，记忆中的娘家如今已成荒莽，只有月光，偶尔会斜斜地照进她们的梦中，照在那洁净而又微凉微湿的枕上。

席慕容。

这部电影很平淡，但是却看得我热泪盈眶。
其中有两处泪点
一个是雄一因为母亲痴呆到认不出自己而难过，但是被从睡梦中醒来的母亲轻声安慰，让人觉得温暖。
另一个就是最后母亲桥头与生命中几个最重要的人相会，那种突破时间空间的羁绊，让人潸然泪下。
她的妹妹高代，挚友智子，她的丈夫，这些在她生命中先她而去的，在她生命中最在乎的几个人，无论苦乐，总是在精神上互相搀扶的，无法剪断羁绊的人，其实一直就在自己身边。
人生苦短，一个人一生中会接触很多人，但是最在乎的，在我们脑袋锈到难以思考的时候，能记得的就那么几个，在我们生命中扮演着极为重要的角色。
亲情，友情，爱情，我们总是在围绕着这几种人类最基本的感情继续生活着，那些已经逝去的，也一直生活在在乎他们的人心中。
也许，我们真的应该善待身边的人，不应辜负那份信念。
其实影片从始至终，大家都在寻找那份难以割舍的爱，最终相会在灯火阑珊的桥头。
念念不忘，必有回响。

（一）
脑细胞在逐个死去。
很多事情已记不清。

比如上完厕所要冲水；
比如打完电话要挂好；
比如脏内裤不该胡乱塞满抽屉；
比如爱喝酒的丈夫已过世多年。

她记得自己曾是个小女孩，梳着小辫，穿着和服，和最好的朋友智子一起，躲在窗外，睁大了眼睛偷听合唱团的《早春赋》。
她是十个孩子中最大的姐姐，小小的年纪，坐在门边的地板上帮弟妹缝补衣物，斥责着不愿下地干活的妹妹高代。
原子弹投向长崎的那天，她怔怔地站在岸上望向水那边的天空，巨大的蘑菇云散发着不祥的光亮。
智子，智子，云下的智子，你还好吗？

重逢是在灯红酒绿的花街。
她是身背婴孩追随着丈夫的人妇，她身着锦衣面敷粉黛步履摇曳间与她擦肩而过。
智子！
目光交汇的那一刻，重见友人的喜悦让她忘记了自己正站在红灯区的街道上。直到智子躲进了街边的红楼馆，她才读懂了智子眉目间的千言万语如鲠在喉。
她终于明白，智子望向她的目光里，横亘着一段她无法追问的时光，欲说还休。

忘记了那么多的事，而有些痛苦，似乎就算脑细胞死到了最后一颗，也忘不掉啊。
备好了酒菜的她等待着儿子唤回…