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非常压抑，看到是导演家族的真实经历更觉毛骨悚然，个人在国家面前，所有渺小的愿望都能瞬间被碾碎，看病却不能就医，时刻被自己的同志监视，故土的歌谣只能偷偷跟唱，最后当回国命令一发，在绝对的权力面前，没有任何的同情和让步，最后妹妹的行李箱买到了，但内心的自由真的已经得到了吗？井浦新和安藤樱的表演实在太好，无比共情其中。（8.5/10） |
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了解一下在日朝鲜人以及，战后历史上曾经有过一段日本人奔向北朝鲜的历史… |
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看得人心里难受得很，哭不出来，特别压抑。 |
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压抑的生活～ |
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可能自由只是一片小鸟大小的阴影 |
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全片弥漫着一股悲伤而无力的气息，回家就是为了再一次的告别。冷色调粗粝的画面，手持摇晃的镜头，冷静克制的表达，压抑到我要窒息了。哥哥对妹妹说，答应我，你只要去你喜欢的地方就好，妹妹最后买回了哥哥喜欢的那个行李箱。新桑和安藤樱演得实在太好了，平静的表面下流动着不同的情绪，最后追车的那场戏，没有一句话也没有一滴眼泪，但我哭得快要断气了。朝鲜是一个加强版的你国，作为一个尚能享受自由和思考的人，珍惜我所拥有的幸福吧！ |
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非常喜欢导演对一些片段的长镜头处理
情绪在无声中蔓延 克制 爆发
感受到了井浦新的演技 把松浩这个角色诠释得很有层次感 虽然表面克制话不多但内心丰富敏锐有皱褶
尤其后面和安藤樱在屋内对话的对手戏 我反复看了好几遍 他笑着 她却哭了
参透了人间无奈 但依然希望你可以任性地活 |
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喜欢最开始的奔跑，和妈妈近乎摔倒一般跪在地上，奔跑本身抽离出来就是一个很令人感到恐惧的东西，这种抖动与残影，又想起啊荒野上部的开头，只要不连在一起看，只是单镜旋转拉近的凝视，就陷入冷铁丝绷直闪着金光的恐惧中
最近不知道为什么对各种台词意见很大，现在觉得可能是因为它们大多不藏文，也就是浮上去的东西都是一个位格一个位格被设定好的，作品在完成前就被穷尽了先在的可能性，但也不好说，当然有涌现，只是效果及其本身值得质疑
色泽好。还有抽烟的白衬衫，听见一种早夏的微热与疏离 |
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看哭了😭 |
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全篇暗哑的冷色太符合电影的基调了。本应是一家人二十五年后的团圆，却变成了注定会永别的一场短暂重聚。
得到又莫名其妙失去，比从头到尾的绝望更虐心。
井浦新演哀莫大于心死的哥哥真的太有说服力，为实现父亲的理想而远赴异国，从此过着完全不同的人生，不是他的选择，却是他的宿命。
导演的特殊身份让她对这类北韩侨民的心态拿捏得很精准，在庞大的意识形态机器面前，个人命运必须让步于国家命令。
哥哥似乎一开始就明白这一点，所以他从未期待过这次赴日治疗能有什么奇迹，他唯一的希望是妹妹能够摆脱身份认同的束缚，在这个家族寄居的国度里，获得真正的身心自由。
当亲情被沉重的政治包袱所裹挟时，才明白何谓身不由己。 |
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故土就和监视他们家的梁同志一样，是幽灵 |
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讲述了离别了二十五年的哥哥，回到日本看病的经历。从影片一开始，就让观众进入一种欲哭无泪的悲恸中。很喜欢！ |
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手持看得人头晕。。故事嘛。 |
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好难过，什么主义都不重要，却永远在被主义裹挟。 |
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不如，你替我去看看这个世界吧～ |
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在日朝鲜人的归国运动，朝鲜在被苏联养着的时候日子还算不错，苏联完蛋后不行了，这片的打光太狗屎了。 |
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从小就被灌输很多爱国教育，但是，如果你的国家不能保护你，你还要无条件地爱他吗？
亲人之间细腻的情感联结和电话那头遥远的语音形成鲜明对比。看着结尾处拖着行李箱疾步如飞的妹妹，此刻我感受到了自由的意义。而在那个国度，能做的只有“服从”。
演员们的表演都很好，因为带有导演的私人情感，让这部影片朴实却动人。原来安藤樱早早就展现出精湛的演技。 |
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极端压抑极端克制 安藤樱和井浦新真是伟大的演员 |
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7.5/10。具有很强的年代性与民族性的电影，仍然看得好心酸。尤其打动人的是母亲的刻画，初登场时一副乐观、纯朴的小市民样貌，笑容满面，极具情绪感染力，后面得知儿子患病不能救治、必须回国时她一边默不作声跪在地上捡零钱罐里的钱，一边擦眼泪，临别前又笑着说“总不能让人家就这么回去吧”，然后在给“监视人”的信里写“我能做的只有相信祖国了”。当家庭被国界线撕碎，“家族”与“国度”（个体与国家）本质上的错位便毫不留情地体现出来，后者也显露出其冰冷的本来面目。 |
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8.5/10，花了五年时间才取下的徽章却在几天之后就因“不可抗力”而重新戴回胸前。下意识使用朝鲜语、习惯性保持饮酒礼、被近似警报的核磁共振声音吓得缩紧脚趾、被父亲指责后紧紧蜷缩起身子好像在遭受体罚，以上动作都表明松浩在极权体制下的痛苦与异化。而在“不需要理由，不需要思考”的反衬下，更能感受到“行李箱”所象征的自由的可贵，因为今天的我们可是连这个意象都被剥夺过啊。 |
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［3+］夹在《亲爱的平壤》和《汤与意识形态》之间，这已然是梁英姬导演一生的母题了。不论身在漩涡之中还是之外的人，你有听到历史的齿轮碾过那些尸体的声音了吗。
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妈呀这大半夜给我看得政治性抑郁歘歘掉眼泪。。。。。。希望每个人都可以自由地活着啊，自由地思考，自由地唱歌，自由地欢笑，去任何想去的地方………………（安藤樱再一次演我。设身处地想了一下我是真的会干一模一样的事。）（好萌啊井浦新………………好萌好惨的角色…………）（演太好了你们都） |
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好可怕 |
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早已订好走向的故事，胜在真情实感非常充沛，重逢的喜悦和现实的枷锁，慢慢找回的熟悉与松弛被无情监视提醒着仍身处牢笼，个人意愿在国家面前渺小无力。 |
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历史的伤痕 |
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希望有天 所有人的人生都幸福 不被限制地 自由地活着 |
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补标，2019。
银色行李箱 |
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一边倒的对比和批判 |
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我理解的片名：被那个家族占据的我们大家的国度。拍得很不错！ |
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带上行李箱去外面看看吧 |
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还是融合了导演自身经历的脱北家庭故事，剧情片也像纪录片。比起国家政治对立而言，骨肉同胞间的信仰分歧更是一道无法逾越的鸿沟。 |
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井浦新，谜一般抓人眼球的男子🥺虽然安藤樱饰演的妹妹有着主动性，但这部里其实井浦新是主场。政治变革带来给普通个体生活的被迫分道，当年前往台湾的普通士兵更是一生之变。选择的内容和角度很有意义。 |
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女主安藤樱，特地为了女主而来。。。。。 |
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看了《太阳之下》中间的花絮，想起了这部电影。再一次看完后，感觉更沉重了。
当年看这部电影，第一次看到加藤樱，给我留下了深刻印象。 |
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差得脑壳疼。如果镜头只用来规训人物要在下一秒作出某种预设好的情绪，那电影简直是我们最不需要的东西。 安藤樱的几个表情是唯一生动的，我们看到人在思考 |
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一个16岁的少年，拿着一张单程车票，被亲生父亲逼着报效一个从没去过的国家，一直到死！！
PS 哥哥和妹妹的每段对话，真实又悲哀。 |
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日本朝鲜族和朝鲜的距离竟比中国朝鲜族还近 |
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原来还有朝籍日本人
可以作为朝韩关系的补充来看 |
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管理国家和世界的男人们画出的一条条荒唐的界线还是要女导演才能看得清、拍得好，冷静极简的处理反而有惊人的1+1>2效果，便是女导演视角的可贵之处。“你自己过来跟我说啊”那场戏 is such a feminine moment, 很有力量。Ando桑演得超棒。被“停止思考”狠狠地戳到，在十年后的今天，已经是此地赤裸裸的现实了。 |
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好喜欢井浦新，好喜欢安藤樱。井浦新演这种闷闷的角色也好适合。 |
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4.6历史中看似一个很小的节点对于一个普通家庭都是重大的影响，很慢很平静又五味杂陈的电影，此去分别又将何时再相见，井浦新好朝鲜人的感觉（褒义）。 |
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不能唱出声的歌谣，不能拥有的行李箱，给自己治病成了一次任务，就算知道回去之后结局如何也只能服从，因为“不思考只服从是活下去的办法”。个人和家庭终究扳不过政体那只强有力的手，完美诠释了什么叫“时代的一粒沙，落到个人头上，就是一座山。”100分钟里看这分隔两国的一家人，会想起波米在《开局的终局》里提到的“润出去的落地生根”。对现状忧心忡忡，担心屏幕上演的此情此景是否会在未来某一天成为现实，或许这样的担忧有些杞人忧天，但历经荒诞岁月后，谁能作保证呢。 |
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氛围太强了，就是这种压抑的氛围 |
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故事是个非常好的故事 可惜拍成了超日式家庭伦理片 中间的所有发泄 情绪 包括喝酒聚会 都是纯种日式的 有点可惜 |
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自传式，所以安静很有力量 |
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看起来女主角应该就是导演本人 拍的非常私人也非常克制 但也因此缺少了令人共情的东西 |
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昏黄克制的 |
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在个人的悲喜面前，国度算什么。 |
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这个剧情前面全靠亲情羁绊撑着，前后也没有什么波动，本来有个很丧和值得思辨以及认识国与国关系的内容，全部拍完感觉也没什么值得说的 |
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正如这三年让我失望的zg一样 |
