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景观画面简易有力的批判同时也刺痛着自身，电影空间内部并不承担影像的生产功能，22秒刻意放慢的调试时间…5生丁的抽奖券…1法郎的肖像照，它们来自一种知识分子式的精密文本考究，而人生活在一个思潮流动后的感知环境，以至于影片中设置的官能行为如同反复出现的早期摄影术——停滞的、效仿的、复现的，而非创造的。影像大部分作为时间的陪体在一旁制造和声奏鸣，所以最后出现详述的话语时显得如此动人：我们受时间摆动，且创造了时间…… |
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结局是啥？ |
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好特别的摄影 对钟表制作恋物癖式地展现 最后嵌入的爱情故事略显突兀 但人们用时间来丈量时间的行为/历史令人印象深刻 总体来说没看懂 |
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没看懂，我的问题。需要一些历史知识背景。 |
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看短评的大家在畅谈镜头艺术、无政府主义与政治隐喻，感觉自己的学识真的好浅薄，就喜欢那些人物在远处聚焦在进处一棵树一根棍或者是远方风景的那些镜头，仿佛是在诉说人们在这世间还是那么渺小，为目标而奋斗而但燃烧自我的人们还是太渺小了……整部电影都有朦胧的柔光，配上19世纪欧洲的服饰，再加上制表的各种细节镜头，当成一部历史片甚至是纪录片看我都觉得挺值的 |
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政治性电影 大概 |
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抛去观感，还是有很多亮点 |
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去中心化的多线叙事，宏大的理念野心，主义与主义的结社、反抗与角逐，聚焦在了时间与时间的异化。但过分松散的情节也解构了一切联结的可能，让断裂、不连续性和冗杂成为观影的核心体验。生活需要减法，时间需要失忆，电影也是。过度的编排给人以钟表工业的压迫感，留白会给予我们更多喘息的可能。7/10 |
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拍得很美，睡得很香 |
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更像是概念艺术装置，但我很喜欢此片的美学氛围和通过钟表生产对工厂制度的反映/隐喻，就是为什么unruhe要写成unrueh呢… |
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就故事性而言确实很单调，但是对时间和时间行的讨论很有意思，以及女性地位，社会变革豆有所涉及。摄影很不错，对景深和角落有效的调动。比起电影，映后更有意思，学者们的电影俱乐部发言比导演本人的更有深度。 |
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安那其之死 |
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with llt |
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在法国文化中心看这个片子，以为情节要展开结果发现突然结束。 工厂女工片段建筑画图女工共情了 |
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很赞同友邻的看法：一部媒介考古学+知识社会学表现无政府主义思潮的电影……
考察钟表与其他媒介对于时间与秩序建构的作用，并且把“时间测量”作为一个最重要的情节（拉图尔呼之欲出……），与之匹配的是一系列去中心化的构图（本片构图堪称最有特色的一点）和声音设计（经常给后景和画面边缘的声音），以及叙事上完全以空间和工艺流程而不是人物为核心（人物基本就是线索而已吧），这个构思不可谓不精巧，但这种完全放弃人物塑造和情节构建的做法，无疑会使得缺乏相关背景知识的观众一头雾水。个人认为作为影节电影是一次不错的试错，作为非专业观众参考价值不大。 |
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风格清奇，本质上还是一部政治片，风景如画的瑞士小镇，资本主义生产方式的钟表小作坊，社会主义和无政府主义暗流涌动，瑞士钟表女工和俄国无政府主义者相遇了，有一种莫名的暧昧和微妙 |
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蛮好看的，但影像的民主化是不是必然有点无聊 |
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资料馆。前年北影节补片，一部纯粹的政治电影。导演在摄影和构图方面相当有独到之处，全片以全景镜头和大特写为主，在全景镜头下，人物更多时间被放置在银幕的下半部位甚至是底部三分之一部位，同时随着时间推移，不断向边缘移动，直至被挤压到银幕角落。值得称赞的还有影片的声效，全片没有配乐，全靠环境音烘托氛围，似乎近年来越来越多的创作者注重电影的声音语言。影片具备一定的艺术价值，但表达过于直白，内核倒也符合柏林的口味。3.5/5。 |
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风格 |
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属于那种从概念、主题到美学形式都设计的非常清楚，但就是缺乏基本的情感调动能力的片子。导演完全放弃了人物和戏剧结构等等基本的电影技巧，代替的是一整套景深调度、去中心化构图、仿肖像画小景别和物件微距镜头的影像系统。这套系统并不缺乏形式化的美感，但让人无从建立起任何形式的情感认同而只能纠缠在有关安那其主义革命和“资本主义对时间定义的操纵”等等主题里，生硬且缺乏深度的无聊 |
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尚在襁褓中的现代性，钟表——时间意识的争夺，地图——空间观念的更新，投票权——社群组织形式的暴力迭代，工作——个人生存工具化标准化，爱情——人与人的关系即将扭曲，小切片上的大事件，是风雨欲来，是暴雪将至。 |
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3.5，为什么大量的镜头不露脚，时间、影像在内的现代性和遥遥的意识形态展现得还行 |
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【2024資料館學術放映】 |
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形式感超级激进的一部电影，通过边缘构图、无叙事主线、无主人公、无明确声源等设计，去中心化地讲了“无政府主义”话题，概念上也算是形式贴合内容。但，观众很难不困，很难被打动或说服，可能设计得过于精巧就失去了电影作为奇迹的力量了。 |
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无政府主义的形式美学——叙事、构图、分镜、场面调度均是相对平均的、去中心化的。 |
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电影的构思与设计很独到，属于开拓眼界之作。一边做着工一边给天高海远的工友募捐还有点燃的。 |
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时间秩序与空间权力的博弈与相互入侵，最终如同表一般做着永恒的圆周运动——unrest。 |
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很妙。 |
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最后一幕 |
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去中心化构图有待开发，安那其主义比共产还理想化，最后还得添加一点爱情元素象征男导演心目中的回归自然。改编自事实却没有纪实意义，宣传的思想过时又天真。总体而言平庸，无趣，浪费时间。 |
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制表与时间，摄影与成像，在这段被截取的历史碎片中以近乎流水账的方式呈现出来，我个人实在是不喜欢这种去浪漫化的表达。银幕上的这些事物与无政府主义的诞生之间，一定有着某种诗意的联系，导演的拍法却是不求有功只求无过。一些镜头的设计还不错，人位于前景或景深的边缘。 |
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画面过于美丽 |
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电影内容来自克鲁泡特金真实经历，算历史片吗？严苛的时间控制对应钟表的精密，一个小镇上有四个时间，时间的争斗也有意思，各种政治思潮的争斗。开篇和结尾画面的光线很美啊。 |
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什么是时间，什么是工人，什么是无政府主义，那些问题被拆解为行动、局势、情绪，我们才获取了一点点真相，人们放置着小小的旋钮，购买肖像照，发送特快邮件，手指、面容、“心理”，人们取出自己的“无尽藏”，一点点地使用着，西里尔·舒布林刻意地慢动作，也显得别有对历史的柔情，最喜欢还是影像中的人物缩小到屏宽1/4大小的镜头，山树光占据了整个画面，人物小小地，所以说无政府主义也是卑微的一种，那我们又如何真的像这部电影那样的静止在风暴或者无风暴之中呢，像克鲁泡特金那样，他的肖像后来卖到了1瑞士克朗，在几乎最末尾的镜头，女工站在包围下来的环境中，光越过她的身体打在克鲁泡特金的半边身上，他的手掌随着他讲述的操作细则摆动在克鲁泡特金身体另一边，他的头在克鲁泡特金的头上时隐时现，我们又如何理解这组对应关系？ |
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睡过去了还给三星 |
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无语。 |
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没看懂 |
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用影像传递无政府主义立场。150年前的打卡机。 |
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媒介考古学方法下思考权力的发生，是钟表、摄影术、货币、电报等媒介物的考古，将以这些媒介为基础的资本主义世界运行系统直观的呈现，描绘了以效率、绩效为方法所形成的控制社会的雏形，媒介作为人的延伸同时又成为对人的禁锢。钟表是现代社会对时间维度的精密控制，是人被物化的极致表现。构图将人放置在中心之外，物的背面，空间的边缘。结尾镜头是对抗，是逃逸，是无力，还是人重回自然本性的愿景 |
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催眠大作 |
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羡慕看完这部电影内心没有任何波动，脑内没有任何思考，甚至觉得无聊的每一个人。 |
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2024.3.16@小西天 很动人的政治科普，但未免拍得有些寡淡和理念先行。对同步synchronization概念的观照令人想及齐林斯基的媒介考古学（不知道有没有人做关于授时的媒介研究），对照表盘进行时钟校准具有根底的视觉性，而片中无政府主义者们的手绘地图又很难不让人想起布鲁诺·拉图尔的论断。更大的感触是政治参与需要长期不懈的练习，瑞士当下的全民公投实践有其筚路蓝缕的传统。 |
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太喜欢构图和调度，拍表时总是用微距，拍人时总是用大背景和前景。Unrest，Unrest。 |
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瑞士德语是一点都听不懂啊…把表，或者说是时间和无政府主义衔接在一起是片子最大的亮点，传统意义上的时间就是金钱。感觉混杂了很多元素。进了监狱还得工作是什么人间惨事。（对于会德语、法语和俄语的人来说就是一场大型的听力测试吧，） |
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#资料馆# 摄影很美，内容没意思。 |
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安那其主义万岁！瑞士钟表不朽！“工人们，没有祖国”在十九世纪末，一个地区有四个时间标准，上班要按照工程的时间，不交税是不能去酒馆和无权投票的（当然还有女人、未成年人和外国人；坐牢还不耽误工作！）制表厂的KPI已经精细到每个工作完成需要多少秒了（上班走哪条路能节省多少时间？！）安那其🆚民族主义，地图空间绘制🆚钟表齿轮摆动 |
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加班 来的时候迟到了 还挺喜欢的 上午起早了 没睡够 睡着了 |
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构图和叙事都挺有意思 |
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构图非常好看，远比剧情和文本有亮点。Unrest的双关，小小的山谷里不同的“时间”都比较明显，但是除此之外引入克鲁泡特金得过于表面化 |
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“财产就是盗窃”7.5/10 |
