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令人神伤,克制的叙事蕴含波涛汹涌的情绪能量,平静而抽丝剥茧的情感坍塌,在木鱼声中渐行渐远的走到尽头 |
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8.0
小津安二郎的低镜头,门框构图,景深,轴枕镜头,越过180°线的对话场景的镜头处理真是非常有辨识度,用一种几乎是强迫症的恬静且克制的镜头成功营造了极具生活化的氛围以及人到老时的孤寂之感,几乎没有的镜头移动以及主观镜头也让观众成为了一个他人生活的观察者,现代化的发展让交通变得更加便利,人与人之间的距离却变得越来越远。
值得一提的是作品有关于人到老时的孤独感,死亡到来时的无力感,对于亲子关系的解构其实都是我非常喜欢的主题,但整体看下来却并没有达到预期,可能是因为我对于小津过于克制的镜头表达无法适应导致情感迸发之时没有能够完全共情,以后有机会重看 |
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就像做了一场梦一样 最终都会走向孤独 |
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满分!得好好对家人,现在已经很难说谁是好人谁是坏人了,每个人物当中都有自己的影子,不过家人之间也太过礼貌了吧日本 |
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24.5.8宿舍B站。毛尖课纲要求而观,筹无用剧场。东国有小津安二郎开统,实是幸事,往后日本电影的独特处,除自民族精神观之,亦有小津氏之功。故事细腻,但又不是法国新浪潮那样,有较强亲近感。城与乡,亲与疏,形象丰满,虽稍欠复杂,仍在是高妙的电影。配乐完美,叙事顺畅,不整花活。热海的伏笔,真是恍然。那个年代东京到名古屋要一整晚的(22年住东京时曾经青春18想操作但未遂,最慢车都太快了),坐火车要道两遍 さよなら 的... 其实是子不欲养,真情随着东海道与山阳新干线消散了。一出好的小品剧,10/10。 |
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老人独坐阳光中跟路人说:“早知如此,我应该对她好点”。然而,岁月无情,物是人非。如果有“早知”,哪还会有“如此”呢?当老人孤独的度过漫长的日子时,细数过往该是他最大的乐趣了吧, 即便是那些“麻烦、失落、”,也在回忆中变得美好无比。就像儿媳纪子所说:“真怀念那些麻烦啊”。珍惜眼前人吧! |
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看了东京、热海并不会快乐,临走前见上一面也并不会真的宽慰,留下过往的物件仅仅是留个念想,留下过往的时间才是留住温存。山高水远,生离死别,不过意味着阻断重新来过的可能,从不再分享生活世界的那一刻起,离别就已经开始了。
大姐是最漠然的,却也是第一个哭的,这些人不是无情,却没有坚守的自觉。作为观众,置身事外发表道德评论固然没有压力,可是人生世上不由自主,谁又能保证自己永不辜负呢? |
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古早的 美好的 现实的
人是会变的 |
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排得很细腻,显示人性 |
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最近开始补各种所谓大师作品,法国、德国、苏联,每次看前都有一些心理压力,怕自己看不进去,怕自己觉得无聊,怕自己不懂这些电影是不是就不适合做电影。影片开始几人静静的收拾行李,我觉得可能一会儿又要睡着了,但没想到却意外的沉浸其中,心隐隐作痛。 |
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家人理所当然地互相麻烦,爱慢慢就变成负担,大概无论什么关系都需要点距离。(老两口来东京旅游,结果爬上高处眺望城市,指认的是三个孩子分别住在哪里。东京真大,万一走失了,一辈子可能就见不到了。) |
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晚上不用整生鱼片了吧?吃肉就行了。
东京,毕竟人太多了
那丧服呢?带上吗?
【养老问题】【人得自个儿成全自个儿】
谁都会认为,ta自己的生活才是最重要的。
寂寞。
拂晓。
分而食之。
再一次。孤独是常态。接受它。 |
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看之前就知道这是日本电影最伟大的作品之一。
纪子的质朴与忠贞也深刻展现了凝练传统的东方女性之美,
这绝对是我心里最钟爱的女性银幕角色。
二老的善良与真诚也深深打动着我,
很质朴的影视语言。
有些电影,无论何时观赏,都值得被仰视。 |
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整个故事极其优美,最后吐露真情的环节力度刚刚好,绝对的大师之作 |
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希望你放下顾虑,活得幸福。 |
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对不起,家庭类型电影真的无感, |
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果然是影史经典电影。 |
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儒家文化影响下的家庭有很多相似性。影片暗暗讽刺,却通过原节子之口说“最终人都会变成这样”,“虽然不想,但我也会变成这样”这些话释放出了对人性之劣的宽容和无奈。影片刺痛了很多子女的心吧,包括我,属于我的罪与罚会伴随我一生。 |
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人生如同一辆不停向前的列车,也因为特殊的人和理想停下来。 |
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8.3 五一去东京,返程的时候在飞机上看了这部影片,“东京真大,如果我们走丢了,就再也找不到彼此。” 母亲葬礼后,一家人聚在一起吃饭聊天,那竟然是这一家人最温馨的一刻。 仿佛是用一个人的死,交换来的。当年少的观众认为这些子女不孝的时候,却不知道这是迈入社会后的常态 但很快,又散了。 想想都觉得残酷,却又格外真实。这就是人与人之间不可抗的疏离。 |
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江疏影...谢娜...杨紫....O.o |
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也不必惆怅于疏远,因为人生本就是这样。何况我说难听点,大部分父母对孩子也就那样,所以也不用等到老年时才来感叹,毕竟谁当小孩时没有几个想s的瞬间呢,家本来就是很复杂很复杂的。 |
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“东京人太多了”……北京也是 |
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世界上最难过的情绪可能就是,你知道它不应该这样,你也自信地觉得自己不会让它这样,但就自然而然地,它还是这样发生了 |
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人生真是寂寞呀 |
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在去东京的路上开始看,回的时候看完,百感交集。 |
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😭 |
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纪子每次说“咦!” 我就好难受 |
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看完只有一种淡淡的悲凉,1953年的电影,现在看来依旧真实的可怕,而我们也终究都变成了自己不愿意变成的样子。 |
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一时分不清是冷淡无情还是人之常情,明明是亲近的人,却渐渐离得更远。 |
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我只从中看到了没有时间没有金钱的穷人如何被社会摧残到最终丧失人性或保有人性的过程 我从中看到了中年人的无奈 家庭事业道德 仿佛永远要以吃饭为重 和老年人的悲凉 其实老年人真正需要的永远是陪伴 但是中年人总奖其理解为金钱 但我并不相信这是每个人的宿命 我们都有机会改变 除了我们终将会死 我想了解更多中老年的故事 有希望能够写出像这部电影一样真实优秀触发共鸣的剧本 我也希望能够学习如何真正陪伴父母 做一个孝顺的孩子 |
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1.低机位拍摄、运用正面切换画面、静态稳定的面面构图,巧妙地利用过渡镜头展示叙事空间、利用情绪镜头创造出额外的叙事空间,营造出典型的日式美感,小津安二郎那独特的“东方镜语”。2.生活化的叙事方式,极富民族化的特征,摄影机与人坐在榻榻米上的角度平视,最有文化意味的角度,平平淡淡的喝酒与聊天也能将物哀之情展现的淋漓尽致。3.妈妈说东京好近东京也好远,“东京那么大,如果有一天走丢了,恐怕一辈子也找不到吧”子欲养而亲不待,越长大越淡漠,“东京看过了,热海也看过了,我们回家吧”“大家都以自己的生活为重”“这个世界真叫人灰心”悲从中来不可断绝,传统的大家庭制度随着现代化步伐正在无可挽回地走向解体。 |
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喜欢这种叙事:战死的二儿子——呈现在你面前的是冰山一角。
妈妈对二儿子的死这么说:“也许因为我们长期分隔两地,我总觉得他只是人在远方。”
大家都有自己的生活,只能没办法地理解。虽然不希望这样,却总是会随着时间慢慢改变。
淡淡的悲伤。只能接受。
还有一些战后生活的描绘。
还有,爸爸这个角色的反应有点像我爷爷。 |
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A / 实是触动 儿女情长究竟为何 生命孰轻孰重也难得分晓 老者次次坦然盖过的无奈与忧愁 面临着八年守寡的苦痛与挣扎 也是一种难得的共情与解脱 |
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那种并非无缘由的忧伤和刺痛 |
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实在太久远了,节奏太慢了 |
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这部电影的镜头非常唯美,两位老人一前一后走在海边的大坝上,背影被日光拉的老长,他们徘徊在上野公园,背影被葱郁的树木掩映,他们站在桥上,平静又感慨地望着东京,带着一种苍老以及被时代拉下的孤寂。 |
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很有质感让人入心思考的黑白好电影,我一直喜欢这类情感细腻生动的家庭生活片! |
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当你看到她静静地躺着不能对你说话的时候,你才惊讶于自己做的少之又少,可是已经来不及了。 |
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从电影里真真切切看到自己的生活啊 |
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长大就是出走,远游就是离别,总有一次离别不再以重逢告终。稍微认真考虑一下死亡的话,就会发现其实我们活得很危险,不过人最终总能度过吧,安心地。 |
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常回家看看 |
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有时候,一部电影,就是很多人的一生 |
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某种程度上与李安表述的东亚家庭相似。不过东京物语更多的是悲与无奈。而李安,是一种调皮 |
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2021.06.20北影节周。大城市得生活,不同的年代,不同的地域,随着城市化进程,大家都会遇上相似的事,所谓太阳底下无新事。虽然对于电影相关的人在历史中的作用很难过,但是对于电影本身的价值,一种娓娓道来,贴近生活的记录,觉得可以了解下。 |
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未标待补系列~长辈的悲哀,小津早在七十年前就拍出来了,所谓母子、父子的缘分,不过就是一场场望着背影的离别,再有真切不舍的眼神,也还是如此。父母对子女的爱,和子女对父母的爱本就是不对等的啊~ |
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一个人在世上的日子真是寂寞呐。 |
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仿佛是当下中国的映射,优秀的艺术从业者是有预见性的。 |
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人都在为自己而活呀,年纪越大越觉得无可厚非了。总要为他人乃至自己的日渐冷漠和自私不断开脱,才能合理化一切继续生活下去吧。列车开动了,容不得你原地破碎,收拾好行囊上路吧。 |
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视中国兵如没价值的虫兽,在长江上投过毒气,亲手屠过中国平民,将慰安妇一事当作炫耀资本写进日记,多次公开合理化自己的侵略行径,战后无任何反思甚至想回到那个时代。你永远无法想象一个欣然接受纳粹教育的狂热法西斯分子有多么无耻。
他拍的只是日本家庭的温情和人性,中国人对于他来说只是低等生物,没有人会将温情用在蝼蚁身上。一个丧失了人性的人,拍出来的东西真的会有人性吗?
因此,「东京物语」里工整的构图就跟死板的标本一样,场景的美化也和真实性大相径庭,家人之间的淡漠更是被过分夸大,一切只是服务于小津安二郎那没有缘由的“霸道”思想。 |