爱情神话/萨蒂里孔 Fellini - Satyricon (1969)

耶稣之前费里尼之后的罗马，在同名小说的基础上，想象出来的多彩缤纷、光怪陆离、癫狂混乱的罗马。电影的叙事非常意识流，跳跃的故事线强烈的镜头和诡异的音乐差不多可以算是一部邪典电影。费里尼也说这不是一部历史电影而是一部科幻电影，确实这样天马行空的艺术手法不怎么科学但是非常非常非常幻想。
在这里，两个主角Encolpe和Ascylte应该是一个共生体，一个黑发一个金发，是心理的两面。主角所有的经历和遭遇，都被费里尼用鲜明的色彩、强烈的画面和诡谲的音乐，带有强烈的符号以为呈现出来，似乎都是内心关...

看完那个《爱情神话》，回来找了一下老费的版本，终于理解为什么大家会同意李小姐是个变态，哈哈哈哈。很爱这部上海爱情神话，除了最后主题没有升华少一点余音的激荡之外，喜爱至极。李小姐粉紫色头发的独立女性形象让我想起了余春娇，带一点文艺变态口味，更显魅力了。
自从大学毕业以后就没有再追过费里尼的片子，以前也算是老费的镜头美学追随者，如今已经无心无力再去细扒他的电影了，当然字幕之后的第一个墙上涂鸦镜头已经带大师气场了...

舞台剧风格，或者说是充满戏剧色彩，夸张的造型，风格突出的色调，既有浓郁，也有抽象画，更看到了一点浮世绘的扁平和东方的屋檐……浪漫而残忍，裸露却没有欲望。可以说镜头语言把导演的态度摆的明明白白。
爱情神话，或者说，影片讲的是爱情吗？
第一篇章：年少青涩苦恋无果——花花世界的迷茫
第二篇章：金钱和权势——诗性死亡，委身为奴
第三篇章：渎神、信仰崩塌——失去阳具力量
结尾：找回力量，失去朋友，拒绝食人，开始流浪。（对于这个收尾，真的很像佛教的白骨道，色衰爱驰，主人公克服了，但是...

一如费里尼后期的作品，影片饱含着费里尼本人对历史的臆想，堪称是公元一世纪的罗马风情画。一个青年欲海沉沦的奇幻奥德赛，碎片化的冒险旅程呈现出荒淫无度、残暴血腥、阶级压迫的古罗马。重物质，轻精神，人生不过是寻欢作乐梦一场，一切的感官享受仿佛是古罗马人的最高人生目标。“食色性也”赤裸裸的呈现，看着有些反胃，特别是富翁盛宴上的海陆空饕餮看起来污浊不堪，反而让我特别怀念清淡饮食。
哲学家、艺术家都是清贫的；行骗才能发大财，也是太嘲讽。丰腴女子、风情音乐、戏剧表演、巫术情结、神性信仰...

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朋友阿休多已经变得苍老，最后在沙漠里倒下；诗人欧默普再无法作诗，他留下了关于自由的遗产——当死亡不断出现，对于恩科皮来说，却是新的开始：阿休多在沙漠中死去，带给恩科皮的启示是：“我要去寻找快乐的事，用来弥补青春。”当欧默普死去的时候，不仅留下了遗产，而且希望同族的人把自己的尸体撕碎，然后分食——一种古老的仪式是让肉体得以延续。苍老和死亡展现在恩科皮面前，当一种状态结束，意味着另一种状态的开始：他和奴隶们一起，坐上了前往...

何谓“爱情神话”？
电影的题目，倘若直译过来，应该叫做《费里尼的萨蒂利孔》。两个拉丁名字拼在一起，总教人云里雾里。所以在此之前，必须介绍一下“萨蒂利孔”是何方神圣。
简单地说吧，《萨蒂利孔》（Satyricon）是一本罗马帝国时期的小说。但千万不要以为，古时的小说和当代的小说是一回事。在那个阶层壁垒分明的时代，尚无现代意义上的大众。所以现代以大众为对象、内容普遍通俗、叙事紧凑有趣的小说文体，在当时还了无踪影。
举个例子，你就能明白。
《萨蒂利孔》的作者佩特罗尼乌斯（Petronius），是...

有点像希洛尼姆斯.博斯的画作，无意识与梦境的超现实主义。富于象徽与符号，充斥着想象力。浪漫而又戏谑、古典而散漫的独特风格。拼接着荒诞奇异的古罗马生活长卷，意图展现古罗马人在无尽肉欲中寻求希腊化“诗意”的精神高地。运镜与人物调度流畅完美，部分场景色彩斑斓繁杂让人恍然入梦，画面中的群演完全融入背景，眼神空洞的直视镜头令观众产生虚假如梦的跳戏感，更添神秘。声音富有空间感

费里尼有一种浪漫的、戏虐的、杂耍马戏团的风格……不知道当年的费导本人是不是也这么有趣。
开始看这电影的时候被震惊到，怀疑自己看到的是什么……所有的场景都是搭建出来，像是舞台上的布景。那种强烈的表现主义让人一时半会不能接受。看了一点背景资料才知道取材是古罗马小说，才知道这故事是讲什么～～这就像是一幅浮世绘或者清明上河图，讲什么不重要，状态才是真的。
自从德国的表现主义浪潮褪去之后，费里尼大概是超级大师中最爱表现的了。而渗透到骨头里的那种个人风格也表现在了电影中。他不用那种酷炫的镜头，只是那种一点点的玩世不恭坏小子劲挠的人心里痒痒的。
传说伯格曼、安塔、费里尼是电影史上的圣三位一体。最讨人喜欢的是费里尼，不像安塔那么诗人，伯格曼那么哲学。其实他关于电影的态度，不是那么严肃的的态度是最让人喜欢的。
再一次强烈感慨：没有用那种极端角度，酷炫的镜头，但那种荒诞不羁的戏虐却油然而生，最强烈的是感到电影里的善意，不是肮脏的。这个太难了！

Encolpio亢奋地奔驰于旷野之上，他为自己重新获得的生命冲动而兴奋不已。此时Ascilto正在死去。

“光明”在神秘主义份子的理解中与肉眼并无关系，因为真正的澄明不臣服于操纵此世的自然真理，澄明将无视时间的残酷。自然生命的起伏脉搏恰恰是对时间之残酷的最好佐证：Encolpio花费了漫长的时间去寻找生命，在这漫长的时间中Ascilto的生命走向衰亡。在生与死之交替中时间的残酷暴露无遗，自然真理无视生与死的区别。Encolpio面带愁容，那是生命在生命身上留下的伤痕。
理解永恒需要永恒的时间，生命冲动能够给人以永恒的映像在于其拥有无视时间的能力。而一切对生命的直视和赤裸描写都将和本片的剧情安排一样显得荒诞不经，光怪离路，缺乏时间上的延续，这恰恰是生命的本来面目。

分食尸体代表了一种斯多亚式的从容不迫：经历了生命苦短和漫长岁月的双重折磨，此时死亡将平静地从大海上升起。对自然真理的无可奈何化作了一种真正的平静，此时灵魂对肉体已毫无留恋。

影片从第四十五分钟起，讲到了一个埃菲萨妇人的故事：曾经有个年轻美丽的女人，非常贞淑贤德。她意外地成了寡妇，根据希腊的习俗，她丈夫的遗体被放置在土窖中。但是贞节的寡妇不愿离开丈夫身旁，不分昼夜，她守护遗体，不停哭泣，想要绝食殉夫。众人皆离去了，只有她留下来。
在离墓穴不远的地方，有一个被处死的小偷，尸体被吊起来。一个英俊的士兵负责看守着。(士兵闻声找到了这个妇人，并安慰道：)为什么想要绝食而死？这样葬送自己的生命有什么好处?喝点东西吧。（他掀起了妇人的黑纱）来，喝吧。你得活下去，趁早享受生命的欢愉。这具尸体会告诉你这个道理。勇敢一点，喝吧。
（女人渐渐提起媚惑的眼神，装满了情欲。于是，在尸体跟前，两人点燃了肉欲的熊熊烈火。）
（就在两人销蚀之时，小偷的亲属跑来偷走了尸体）
天啦！他们偷走了那个吊着的尸体！我和你在一起的时候，小偷的家属把他带走了。我知道会受到什么惩罚---可怕的死刑！我何必等待受罚？不如自行了断。
（妇人握阻了士兵刺向胸痛的剑）不要，亲爱的，失去我生命中的两个男人…