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我……看……不……明……白……以及阮经天真的就在里面打了个酱油…… |
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我们infj的共情力做不了刺客。 |
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5.18资料馆
台词对白好生硬好出戏，文言分离，文言文难道不是用于书信？口语全部换成文言而显得抽象简约，太刻意。
画面当然是美的，长镜头，空镜，自然之声，大荧幕看着享受且好睡。 |
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剧作的语焉不详无关紧要，因为侯孝贤是拍电影如作诗的导演。刺杀是写意的，只有刀声、剑影、割开的衣襟，不见半抹血色；镜头是传情的，隔着帷幕的视角随着帷幕飘荡而清浊交错，山间远景的横摇凝固后白雾的冉冉升起；传说是对照的，青鸾舞镜与纸人致死。对配乐的珍惜如《悲情城市》，风笛与非洲鼓融合的片尾曲竟如此适配，抚琴段落的音画不对味很先锋。可能是看过最伟大的华语电影…… |
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补了些背景史料看，这次看进去并爱上了。镜头语言的魅力和深意一切尽在不言中。片尾曲让我循环已久，越听越觉得很适合婚礼，聂隐娘和磨镜少年携一马一同去新罗国，伴随着悠扬的风笛，鼓声渐进，二人消失于群山之中。聂隐娘隔着红纱听田季安与胡姬讲起自己、与空空儿在白桦林相遇时的面部特写、田季安在宴会中奏鼓，这些镜头片段能让我回味许久 |
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镜头很美，但是台湾味儿的大唐让人很难入戏……有点侯孝贤，又有点黑泽明…… |
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小睡十分钟 镜头太长太慢太重于情绪氛围了 侯孝贤的电影风格真是太鲜明了 故事得边看边猜边记才能梳理成型 但实在拍得很美 镜头太漂亮了 最喜欢的是最后片尾曲哈哈哈哈 真的很好听！！ 我当场听歌识曲🫰 |
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震撼的美，喜欢台湾腔的文言台词 |
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摄影手法有点像陈英雄爱用的 |
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59th 《刺客聂隐娘》竟然是快10年前的作品了，那时候也刚上大学还没报道，和姐姐在游玩天津市区，被当年上映时铺天盖地的舆论恶评劝退了没去看，或许当时的心境和审美积累也看不进去。10年之后在资料馆初看，冥冥之中闭环完成了大银幕观影，体会到了影片的禅意，和《悲情城市》相比确实是另一种完全不同的风格，弱化了叙事和社会议题，重在视听语言和意境表达，并且对声音的运用也让人印象深刻。 |
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白噪音下睡着了十几次吧，最大的想法是我要每晚把这个当背景音睡觉 |
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asmr |
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资料馆 |
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风动而我心不动 |
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恰到好处点到为止！ |
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视觉盛宴，剧本稀烂。1.原谅我实在是无法对其的故事性做出任何评价，因为根本就没有（摊手），一个半小时多讲的只不过是一个孤独者的漫游故事，感觉是和《攻壳机动队2:无罪》一样的主题表达，但详略过于失当导致观感不佳。2.美学层面是极大的弥补：片名出现时的猩红之湖与树、纯正的日式歌舞伎、隔着纱帐的凝视、雾气弥漫的峡谷、结尾没入农田都是视觉享受级的镜头。3.对胡金铨风格的致敬与创新，杀人不见血却反而极具悲凉感。4.隐含的其他色彩：宗教指涉（道教思考）与政治隐喻（两岸关系？）。5.对于唐代的整体氛围和历史布景倒是还原之致，可见是下了功夫的，为什么不再磨磨剧本呢？舞蹈开始前我基本上是在催眠和精神高潮（打戏）间切换。6.配乐是另一处加分项，抚琴与鼓点声，结尾余韵悠长。7.青鸾舞镜，终了而绝。（6.0/10） |
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2024.5.18于电影资料馆。看的时候似懂非懂，过后听了波米的解读，有如醍醐灌顶。一是唐朝的日常生活的展现，对观众而言是非常奢侈的体验；二是聂隐娘两次的情感发泄，第一次是归家时对于被张震已故母亲放弃的委屈、第二次是“青鸾舞镜”无人能懂的名场面，她逐渐理解了公主娘娘作为一个外乡人的尴尬，因为她也变成了一个境地两难的“外乡人”。《聂隐娘》原文人物是洒脱的，但是电影是隐忍而压抑的，这更多来源于导演“借古讽今”的政治表达。这部电影同样也是青鸾舞镜，没有同类。华语电影近10年最佳，赞同。 |
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重看。沉闷是对本片的误解，明明有着极强的节奏感，电子乐以及鼓点都掌握着电影的脉搏，大部分时候也是点到为止，时间稍不留神就过去了，意料之外的谢幕之作。@资料馆 |
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@小西天。重看减一星。苍茫渺远的风韵与侠气，沉静、粗粝，无法不让人想起《大侠胡金铨》里那些堪景寻光的画面。但如今再看七娘的“隐”，处理得太概念化了，总觉得有处无有，无也非无，是对“境”的追逐压住了“我”。开篇镜头剪辑显露匠气，“剑道无亲”的阿窈，难以动手的原因从“幼子可爱”到政局动荡，情也好义也罢，成双玉玦天涯两映，“长大后我就成了你”。部分文言台词断句存疑，全片最打动我的是跃动慌乱的烛火。 |
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用文艺的逻辑来拍武侠，能感受到她的孤独和在“情”之间的挣扎，但是没办法让自己沉下心看进去。文言对白有点怪。 |
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#5.18 小西天# 隐去姓名，隐入殿庭；隐去悲与憾，隐入刀与剑；隐去箴言谎言，隐入雾山荒原。是窈七与嘉诚镜像般的“独”，是隐娘与晚唐互映式的“孤”。 |
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斩断，决绝
山水雾气真静人啊 |
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意外之喜。实验性的侯孝贤，影片名为刺客，实则围绕“不刺”展开。拥有画轴般的影调。 |
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大银幕重看，观感升级。实在是有门槛的电影，如果不是看过几部侯孝贤的片，直接看这片的话，怕是无法直接进入，对白怕是比悲情城市都少。但悲情城市是由小见大，聂隐娘则是用宏大华奢的背景由繁入简。你看宫廷内孩子玩耍的场景，这就跟侯孝贤的黑帮叙事的拍法如出一辙，总有画外音纷纷扰扰，却总有人稳坐中庭。聂隐娘这个角色的出场并不如想象中那般多，她每次出场之后的结果似乎都与她杀手的身份背道而驰。一面是师命难违，另一面是旧情难忘；梁上纱后是孤独的凝视，割袍断义是自由的洒脱。那情非得已的浪迹天地，何尝不是一场悠远的、寂寞的自我放逐。 |
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一半清醒，一半糊涂。 |
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又是一部不知道打几分合适的电影…不理解台词为什么有时非常日常口语，有时又很诘屈聱牙。屡次尝试思考某个镜头的意义是什么，屡次尝试未果，然后影片就在我间断的思考中结束了。 |
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小西天打卡001 |
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好喜欢隐娘的视角。总觉得主母的台词不太有气质气势.. |
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老天爷赏饭 |
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@电影资料馆 |
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【中国电影资料馆】第一部侯孝贤献给大荧幕 站在十字路口的抉择 既是历史的 也是自己的 摄影简直太美 尤其是宫殿里的烛光和门帘 |
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美学风格和音效设计确实独树一帜。双脚踏过草地的摩挲、刀光剑影间的碰撞、经久不息的鼓声……文言文的台词，理解起来着实有点吃力。
Cannes68 - Competition |
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是一部“好电影”，但我看着并不享受，经常“啊？这…啥？”（最后的感情线he怎么肥四，日版里还有个磨镜少年之妻又是怎么肥四？？ |
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拍摄很考究且克制，演员也都是实力派，借窈七的眼和旁人的口讲述了一段往事，故事没啥特别的，但奈何真的清晰度不够，靠台词辨演员，妻夫木聪和阮经天硬是没认出来，整体带来的深度也比较小，没那么喜欢 |
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故事略简单，画面极美，感觉跟悲情城市一样镜头太长了 |
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张震比瑚姬会跳舞 |
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美则美矣，但过多的空镜和留白似乎并没有使意境更上一层，而是造成了拖沓的节奏，令人昏昏欲睡。 |
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画面美，剧情闷，导演矫情 |
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绝美的摄影构图。“汝今剑术已成，惟不能斩绝人伦之情。” |
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真的像是一场抽离的梦 |
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超绝的摄影和美学。只可惜这稀疏的剧作密度闷到我睡了不知多久 |
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2024.5.18，小西天。很美，已经不单是讲人的故事了，但是我没看懂，背景的各种白噪音也太催眠了，我简直就是换了一个地方睡午觉😥（不明白为什么人物都要棒读古文 |
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风吹帘动，烛影绰绰，很有古意。 |
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20240518 小西天 / |
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大音希声，大象无形，道隐无名 |
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请看看侯孝贤是如何用压抑的鼓声虫鸣声、故意拖慢的故事节奏、晦涩的人物对话营造出中晚唐颓败绝望的风貌的——所有空镜都美得凄凄惨惨的——又是如何通过一个内心矛盾的侠客女子和女子心中另一个孤寂无奈的女子推动空间的移动变化，铺展开整个历史的断面的。带着委屈离开又带着怜悯归来，感同身受着别人的衣孤独与悲伤、延宕了两次的聂隐娘，她就是半个哈姆雷特。一个历史题材甚至武侠题材的电影没有陷于宏大、曲折、打打杀杀的窠臼，却闪现着人性的光辉，审美性复杂性超越了其他，多难得的作品，这明明就是满分电影嘛。 |
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2015.8.31 2018.3.11一个人 没有同类 2024.5.18 观感绝佳，能感觉到创作者沉住的气，陈酿一般的电影。 @资料馆 |
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重看 洗眼睛体验 |
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两星给的是摄影 |
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侯孝贤在新时代后一次失败的变革，对于唐朝世界构建的语焉不详导致难以进入，既然如此不如直接摆脱语言的构建方式，用咖啡时光式的景深长镜头直接强行把观众拉进生活，从年代戏的角度是真的远远不如海上花，唯一的特点就是真实，无比贴近生活真实。感觉选角也有很大的问题，没有一个角色能够让我相信，演员和角色感觉都有强烈的排斥，舒淇的聂隐娘和整个场景都格格不入，围绕着聂隐娘营造的氛围就彻底失效了，只有最后一场戏聂隐娘切断了一切束缚回归自由自然的状态时舒淇的笑容让我感受到了侯导以往的那种生于天地间写意之风。本片最让我难以忍受的就是虚伪，除了聂隐娘每个人都是虚伪的，这种烂俗标签式的虚伪让我生理上恶心。 |
