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梦幻的叙述、富有质感的画面与独特的镜头语言让人印象深刻。死亡、青春，在大林宣彦的作品中它们永远能使人叹之不尽，悲不自胜。 |
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24/4/7：大林为角色赋予了超越年轻时的认知。他们年轻时的行为如此夸张，以至于表现得如此绝望，以至于近乎恐怖。戏剧布景和背投的海洋似乎恰到好处地传达了一个难以形容的想法：青春是一种可以接受的牺牲。CG樱花和萤火虫点缀在屏幕上，就像现代绘画上的斑点一样。巴赫的“第一大提琴组曲”的几个小节在配乐中反复循环。早期的黑白场景让人想起无声电影，并带来审美冲击波，无疑是为了迷惑观众。今天看这部电影时发现这部电影没有结局。对大林来说，战争是个人问题。他对战争是邪恶、和平是美好的二元论陈词滥调不感兴趣，而是引导我们看到战争与和平是同一个人创造的。相信电影艺术/虚假的幸福结局基本上是一种绝望的行为。传递这种紧迫的遗愿在这里，它以一种刺耳的、反传统的、充满灵感的打破规则的导演风格爆发出来。 |
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3.5 呵呵狂吃了一口代餐 |
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导演，我看不懂啊喂！！！！ |
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“我怕你不懂，我还是给你解释一下吧” |
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描绘战争厌恶的青春绮丽诡谲物哀映画，高饱和色调，唯美的意象月光下的岛屿，孤坟，银蛇，指尖的鲜血，盛大的游会，席卷画面的樱花，象征少男少女之美的鹈饲美那。前半段抽帧看起来有漫画风格，导演想象力绝妙。唯一烦人眼球的是男主饰演者一脸蠢相。 |
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打光不错，几处甚至为了模拟后面背景。抠图抠不到位的地方，确实有一种大家都是鬼魂，大家都是象征的感觉。 |
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五毛特效意识流反战电影 |
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这是啥玩意儿啊看不懂，能剧？漫画？有那么一丢丢日式美学，放五十年前可能很惊艳，矢作穂香很美，但就是看不懂啊。 |
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…个人不主张所有战争题材必围绕着悲剧反思哀悼构建，但这里的表现总感觉是战争作了青春迷茫的背景板，给颓废美意欲死在盛典的烈焰加了一把火…虽然时代中个人的故事也必是时代的提喻，但顾影自怜的味道也太大了些… |
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3.1 |
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近两年最喜欢的电影（？不是那种纯粹的没有任何台词的挺直黑白镜头故作严肃的意识流电影，但是也不是传统类型的电影。是我最希望做的但是从未实现的那种梦，被什么推动着自然流淌下去，忘记了为什么出现在这，也忘记了要做的事情，但是无法忘记那种笑声下滑稽中透露的惨淡的死意。有空再看一遍… （其实很久之前看的忘记标了，所以现在只能记住过于绚烂的画面了） |
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12G蓝光 |
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虽然拍的很漂亮......但是真的看不懂对不起 |
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迷梦般的物哀美学，大林宣彦遗作，让人恍悟为何只有日本电影才被称之为映画。独特的美学，正在衰败、自毁的美好，战争的侵蚀，一代人的青春消亡，让人不禁跟随着电影的情感脉络感慨不已。这样的电影似乎只有日本导演可以拍的出来，夸张和高饱和度的色彩，中二的人物角色、看似没有逻辑却又文学性的暗含了浓烈的情感内核，怪诞的场景和诡异的情节混合在一起却又能深深的和日式文化根源性强烈结合，这种风格其他人不可复刻，甚至无法模仿。日本映画不仅仅是一种风格，它更深层次的和日本民族性的文化进行关联，而诞生这样极具辨识的映像，普通的场景以及日常的物件可以化为明确的符号，成为悼念的索引。从电影第一幕开始跟随者青年俊彦走入这段梦境里，俊美的、羸弱的、修隐的、忧郁的、天真的青年们最后的归宿在哪里，感谢这样华丽的梦，即怪诞又忧伤。 |
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战争与青春、个人与国家的关系都十足精神分裂，画面很美但也比较阴间。融入了很多导演以前作品的特色元素，如果第一次看确实是会头疼的 |
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我没看懂 |
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45分钟 |
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现在是最爱。
永别了。 |
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评分和五毛特效无关，只关于电影本身，此外另说一下，所有演员的演技太夸张了 |
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45分钟 |
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我以为特效是故意的呢还美其名曰拼贴画风格…… |
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大林说他要开始拍反对战争的电影了，于是他拍出了花筐。在想象里拿掉所有大林风格之后，故事本身变得乏善可陈，所以使电影更好看的，其实是大林那不像电影的电影风格。 |
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总感觉像是在拍三岛由纪夫的传记，假面的告白什么的 |
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bilibili。好有意思，终于有人意识到电影音乐化了。 |
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最近看的好些日影都有亮点，但《花筐》仍是我觉得最奇特的。我后来才发现导演是拍了《海边电影院》的大林宣彦，难怪有戈达尔和格里耶的感觉。血和大海是他们特别钟爱的意象，绵密的意象中又有多重文本的互文：一开始文学老师cue到爱伦·坡《黑猫》，美那那条哥特式的叙事线就很像坡的《厄舍府的崩塌》；厄舍府的乱伦情节又在吉良和千岁与圣比埃尔《保尔和薇吉妮》的互文中出现了；吉良和鹈饲象征了灵（思想）与肉（身体），我联想到了三岛“丰饶之海”的本多和勋，而大林宣彦拍出的某种“侠气”甚至还让我觉得他们像天龙八部人物😂末尾日本偷袭珍珠港、唐津宫日祭、俊彦家party多线交织与癫狂的仪式是影片的高潮所在，反倒衬得最后大林宣彦《追忆似水年华》般的自述有些画蛇添足，而且导演似乎把整个故事的寓意交代得太多了。 |
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大林宣彦的片子里总有一个“作者”的影子，这部片子的影子就是每一个人，尤其是病危的美那，整部影片想说的太多了，真的很像回光返照，透支生命的匆促感，除了几个男演员实在过于丑陋（故意的）之外倒不觉得很尴尬，色彩和构图实在太像画片了，美轮美奂到虚假的地步，但这种表达真的很温柔，很体贴，不沉重地描述反战，而是直白地剖析日本人的精神反思。我有一个程度副词/形容词——你真是日本级别的变态，这个片子就是这种感觉。不如寺山修司，且差远了。 |
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17年看的，刚开始看画风以为是恐怖片，后来才发现是讲战争的，剧情和拍摄手法还行，小成本拍成这样不错了 |
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相当丰满的反战电影，可惜大林宣彦若还在世，目睹俄乌 以巴 ......将和人类一起心碎！ |
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不好看 |
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（269）有着日本文学气质，物哀美、妖冶，仿佛由大正时期的语句直接幻化成的画所拼接而成 |
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三个男主除了光弟外一个比一个老和丑，演技也很浮夸 |
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哪里看得出是八十岁的作品！遗书式的绮梦 |
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大林宣言要用眼睛看而不是脑子或心啦 |
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我原本以为这部电影是年轻人拍的，没想到导演在拍摄时已经快80岁了。虽然特效制作粗糙，但导演的审美能力却非常出色，整部电影显得古灵精怪，让人印象深刻。 |
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很美很悲伤，少有的难以看下去的电影 |
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妈呀柄本佑的弟弟真的长得和他一摸一样 门胁麦好适合演病娇 |
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被电影海报吸引来看这场盛大绮丽的妄想。青春岁月宛如捉迷藏中的鬼，等到回过神来，已经日暮。ppt一样的转场实在太违和了。当然这个电影一直充满着各种不合理的画面，尤其不喜欢男主总在假笑的脸。总体颜色搭配呈现的画面倒是挺美。隐喻太多，会看不懂。 |
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去尾道前再补一下 |
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是梦啊 |
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画面黑暗，演员太老（演初入学的学生）了，荷兰回来的经历在生活中的反应像不经世事的傻子，话剧般的表演和旧古时代的影像效果加上拖拉松垮的演绎，看的心累，文艺片果然考验耐心，而耐心一个小时就耗完了。。。 |
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日式高饱和PPT，女主和常盘贵子的颜支撑我看 |
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拍的真美 |
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用最假的拍最真的 |
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战争之罪恶发生之前，一切还很美好 |
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无语 |
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一种仿佛预知到行将毁灭的青春幻梦物语。比《鬼怪屋》更放飞，廉价特效+高饱和色调+拼贴画风格的大林宣彦，而本片则差一点成为了他的遗作，被战争裹挟着、狂热着、空虚着的年华时光。巴赫用的太妙了，一下子变得厚重和忧愁。 |
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日本人真的喜欢做晕血题材的作品，我这么高也没人愿意娶我 跳吧跳吧 跳你个头 文学就这么回事，没有什么高大上的语法，在于共情和美 |
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剧本简单，影像表达方式夸张，色调像吃了毒蘑菇毒素上头时拍的片(形容词，对导演没有恶意)。
整体不错，时长若能缩减至2小时更佳。 |
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喜欢。构图和色彩很喜欢，简单地模仿能剧、主旨层次不够丰富，所以觉得平平无奇。拉着大的鲷鱼巡游和捧着小鲷鱼朝前走，这两个分镜大概是全篇最有味道的互文。另外，青少年们一副垂垂老矣的面孔还是难免有点挺出戏。 |
