迷失东京 Lost in Translation (2003)

再看＜迷失东京＞,仍然惊艳。而這一次才知道導演是美貌与才华並存的索菲亚科波拉（教父導演之女）作品
以下是10年前的短評
影片运用长镜头，幽黄的灯光滤鏡表達了～两个短途旅行的美国人相遇并迷失在神秘到诡异、诡异到滑稽的东京的一段奇遇；它甚至都不算个完整的故事，只是一种关于迷惘、孤独的情绪，透射出人们渴望被理解、被爱，却往往迷失在理解错位從而陷入无法逃避的永恒孤寂中。
人与生俱来的孤独与生之迷惑是无法籍事業或婚姻、爱情、友情甚至亲情来挣脱的终级困境。整个影片把东方与西方、美国与日本...

决定看这部片子是因为看到很多电影博主发了相关截图，他的镜头特别棒，每一个空镜都能作为一张壁纸，所以等到周末找老公借了会员来从欣赏空镜的角度看这部片子。
电影开头是女主夏洛特穿着粉色内裤的特写长镜头，所以我第一反应以为是色情片。男主鲍勃无聊地坐在出租车上，看着东京的夜景，没有一句台词，但我感受到他内心很无聊，空虚孤独…
在繁华又寂寞的东京，失眠的男女主在bar相遇，相似的疲惫又孤独的气质让两人情不自禁地向对方靠近。男主是过气好莱坞男星，孩子改变了他的生活，爱情从婚姻中消失，...

半夜突然想起来忘记更新自己看过这本电影了然后就来加一下，想到自己film textual analysis就写的这本，不想让自己忘记曾经看过的那么多篇文献，所以记下来。Lost in translation这个名字起的太好了，charlotte和bob就是不断在这个完全不同语言、文化的国家不断迷失、不断寻找。也许是因为21世纪初GenX那一代的原因吧，总感觉亲密关系被描绘的很缺乏一些承诺一些人们被束缚的东西。可是爱情就是最不讲道理的情感，不是吗？在一个都追求个人主义的时代，爱情与婚姻，女人和男人，好像都成为了矛盾的对立面但却又相...

迷失东京居然是近期看片里我预期最低 但是惊喜最大的一部
从四字结构的片名开始就给人一种低配王家卫的感觉 差异或许在墨镜不会把迷失这种状态放在明处 他一定要把明确的情感导向抽象化符号化 深谙高级装逼的手法
导演一开始呈现的东京和给人好大的异化感 这种感觉一定要形容的话可能是沙子硌眼睛 身体的排异
男主一出场就让我有特别大的刻板印象：嘴角下垂的苦相彰显他婚姻的不幸 对生活麻木甚至性功能退化 空洞乏味的中年老白男
我很刻薄地看待男女主的进展 提前预估如果导演让男女主做了 我会瞬间下头并且...

给了五星，很多年前第一次看，看了几秒，不知所云，以为高分都是刷的。记忆还停留在海报里斯嘉丽打着圆顶透明雨伞在银座街头的印象里。不知怎么就突然看起来，并且看的进去了，会有很多电影出现女主人公坐在飘窗前的镜头，这个也堪称经典之一，那时的斯嘉丽美得不可方物，我眼中最美最性感的她，一部是《迷失东京》，一部是《赛末点》。她属于丰腴的美，生活中我们中国人往往穿的比较保守，而外国女孩子、女人都把在我们看来暴露的吊带背心当做日常，其中有骨架比我们大，身材比我们胖，总之绝对不是完美身材的，...

“We're just two lost souls swimming in a fish bowl，
我们只是两个游弋在鱼缸中走失的灵魂。”
迷失于？“translation”，新语言无法传达的信，达，雅。
迷失于感情的隔离，心理的，或是地理的。
导演科波拉，身为教父之女，拍出来的电影却有着相当迥异的叙述风格，一点也不Hollywood。虽平淡，但细腻，熨帖。
同为婚外情愫，和墨镜王《花样年华》不同的是，本片并无双人场面中重重色彩和繁复的镜头语言，而是把双人以一种伪纪录的方式，放在东京都的大背景下，强调“孤独”。
孤独寂寞的人们 凭最细腻...

导演大量的手持镜头和人物占据中心的画面以它们独特的冷涩真切的质感将人的心魄摄入其中。现代性作为某种永恒漂浮在我们身边的幻梦的难以琢磨的实质和无面的面相在这部电影中流动。
梦的门扉是我们所生活的现代世界本身。东京是被现代性地层掩埋得最深的陆地，红色的蓝色的灰色的玻璃、钢铁、led屏幕和合成器的噪音堆积在一起。它的巨大的不确定性与瞬时性远远超过了波德莱尔和西美尔的巴黎。而对于悬浮在云端的酒店，蓝色的天空永远映在剔透的幕墙之外。现代主义装饰：闪闪发光的不锈钢，木纹护墙...

有什么样的经历才能读懂什么样的文章这话没错。最好的电影，就是把你所经历过的事情再呈现给你
繁华的背后是艰辛是寂寞，但是又有多少人能在艰辛的时间线上遇到一个懂你的ta呢，反反复复的失落中有多少人能寻找到慰籍？但凡能遇到一个，那都是缘分，是一份礼物
ta听你谈心，陪你喝酒，陪你度过一个难得的假期，听起来不错，二人之间没有爱情，只有纯粹的友谊和理解，归属感和信念来得很简单，身为有相似经历的我对这点感触很深，说它超越了爱情并不为过，难得能遇到一个，初见时懵懵懂懂，再见时面带微笑，珍惜t...

透过美国人的眼睛看日本总是件很有趣的事情。他们对于神秘东方国度的向往似乎永远与使其俯首称臣的自得并存。置身其间，他们似乎永远一边因好奇而兴致勃勃，一边因陌生而无所适从。
“无所适从”是这部电影的基调，也是任何人“lost in translation”时的心情。
斯派克琼斯的《她》是我最爱的影片之一，同时拥有《她》和《迷失东京》的观影体验是一件非常奇妙的事情：同样以“孤独”入手解剖人生，同样有情感问题的主角，同样由斯嘉丽担任主演，画面一个全程暖色调、一个全程冷色调，最为有趣的是两部影片的导演...

片名lost in translation，并不是lost in Tokyo，（第二次看我才发现居然不是Tokyo）
电影开场的十分钟，用很多的细节展现西方对日本的惯有印象（或许也不是？），从酒店大堂到房间路上不停的鞠躬问好，洗澡时只能升高到男主人公脖子高度的花洒，再到电车地铁上胖胖的宅男手中的色情漫画，电视中我看了都接受不了的电视节目。一切的一切无一不告诉你这是一个与传统的西方国家有多么不一样的地方，你已经身处万里之外啦。电影的刻画铺垫了一种身在异乡、他乡的气氛，似乎是刻意的在铺陈一种割裂的、不自在的感觉，...