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光是生命的完整 |
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「ここにいるといろんな音が聞こえるね。目を閉じると、もっと聞こえるね。」「だって、爺さんだったらさ。ね。生きたいと思っても、死ぬこともあるし、死のうと思っても、生かされる場合もあるし。」「重三があんたの希望になったら、ありがたい。」「心臓なんだよ。動かせなくなっても、おれの心臓なんだ。」「一番大切なものを、一番大切なものを捨てなきゃならないなんて、辛すぎる。」「お父さんが帰ってくるんから。あのお日さんが、山の中に沈んだら、お父さん、帰ってくるよ。」 |
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围绕视觉、语言和想象的关系展开，本来觉得挺有意思的，奈何人物线过于做作 |
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3-6 |
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女主这个职业，为啥不能两个人负责同一部电影，然后互相review呢？就几个措辞一个人来回来去改，效率也太低了 |
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品味光阴岁月掺杂的酸甜苦辣
有喜闻乐见的渴望笑纳
也有避之不及的依然撞上
光影留下的虚荣贪婪
很多很多临近时已没有选择的余地
人生落子无悔因为悔也不可能改变什么
丢失健康更渴望康健
生死之间才觉生命更值得珍贵
希望透着光普洒大地需要缘的指引
内心的彷徨动荡更需要光的坚定
虔诚着仰望着太阳并问阳光为何如此伟大
时间仿佛静止内心沉寂地等待着已经知道的答案 |
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太好了🥹，目前为止最棒的一部河濑直美，作为残障题材的电影，各方面都无懈可击 |
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less soul |
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感受到一种虚伪的聊以慰藉 |
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赞 |
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kiss减一分 很细腻 只要看见光就好了 哪管那人生或好或坏里看不见的未来 |
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【3.5】一部触觉和听觉电影。讲解和画面的并行好像同一幅山水的写意和临摹，台词的简略和画面的细致相隔出一片没有以太的空间，但从影像的光照和注视中却能感受其重量。当讲解象征新的眼睛、摄影表征新的观看角度，两个主角互相的移情形成稍显突兀的符号化爱情，因此显得不够极致和简洁。 |
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很美 |
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不难看出电影处处在写光，视障人士所缺失的光，摄影师所拍摄的光，还是无数个大特写堆积而成的人物眼中的光，立意很深刻，故事不喜欢 |
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是金棕榈提名让我看了这部，但发现最有意思、最吸引我的语音向导职业这部分没完全表现出来，反而是把纯爱感情戏、亲情和生死命题融进去交杂在一起，成了一部非常日式的电影。影片开头以“生的希望”作为向导脚本，经过“去除主观解读”的修改，以及最后以“光”为意象解读那些难以言喻的感触，留下想象的空间…在这个过程中，女主和中森的接触、和导演的交流、以及她自己终于尝试去体会视障人群的内心，本质上来说就是一个学会共情的故事。但我仍觉得这一切都是对空言说。 |
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看了三十分钟才意识到几乎都是放大镜视觉。 |
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“在农业社会，人们都是被光控制（作息睡眠）的。
从光亮到黑暗的变化预示着我们闭眼后在黑暗环境中萌生的幻想和梦，我们从中获得对历史和叙事的理解。
光和记忆不是固化的而是可塑的概念。”—阿彼察邦 |
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25分钟 |
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25分钟 |
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不好看 |
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哀伤过头，以及有些矫情。这就是河濑阿姨吗？ |
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还挺带入的 |
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平静到让人想流泪的美，像摸到别人掌心的茧，同时感觉到冒犯和悲伤。 |
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我瞎了以后的生活。 |
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非常好的题材。前三分之一和后三分之一都很好。对男主突然的的拉手摸脸和キス等一系列行为接受无能。有内化浪漫爱叙事的重大嫌疑。 |
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更适合拍短片感觉 |
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三星半 很有趣的题材 叙述电影画面的桥段特别像我们做的视听拉片练习。片子结尾完成稿的叙述我也想闭上眼想象，三秒后我发现我听不懂日语哈哈 |
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属于一类“我们需要有这样的电影”的片子。开头视障评论员提出“无法想象什么是沙雕”，是很重要的情节，但后面不太提及这一点了，虽然氛围一直很完整。喜欢美佐子走在盲道上念出自己的画面 |
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音乐很好 |
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手持镜头看得我真的很折磨🥲前半段完美演绎片名，也有体现光对视障人士的重要性，最后除了那句补足的电影旁白外，“光”感越来越弱…边看边担心会有的感情线还是出现了…拍摄的很多镜头都很唯美和有生活感、光感，后半段剧情有点紧迫 |
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对我来说节奏太慢了 |
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虽然在视听上没有推拿盲视那么天才 但是略带情节剧三幕式的结构在结尾意外地煽情 离场感很好 |
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她告诉你，人类也可以创造光。 |
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河濑直美想明白了，对自然和宗教的仪式感可以是主旨但不可以是主角
实际上，拿着这样一个非常契合的剧本，河濑直美的室内戏就能完全大放异彩
虽然到最后仍然有崩溃的迹象，但这真的是久违的好作品 |
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我理解不了她为啥突然要亲他，更理解不了他居然还回吻，这是个啥？还有我下错片子了，应该看另外一部同名的…… |
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煽情煽太猛了，导致前面关于“讲述”与“看见”的讨论在这一瞬间轰然作废。有关女主父母的细枝末节更是在一点点消磨观众的耐心。更何况男女主的爱情我一个字都不信。建议河濑直美去看看《不虚此行》。 |
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假设，剧情拓展可以更往大一点的方向？只是，深深的知道就算能看见日常世界的部分，对于光芒的追寻又何其重要 |
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典型的AB故事剧本，从视障人士“看电影”的角度切入，看完之后觉得还是太想冲奖了吧，男女主狗血的韩式剧情毫无说服力，回家看母亲的戏份也略显做作，河濑能力还是有所局限。 |
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60/100 细腻过头的反效果，在敏感的镜头语言下配合上日本影视作品中常常出现的失去距离感的主角们，有一些不太平衡的感觉。倒是一个非常好的题材，影像感官很好，在明亮的世界里寻找黑暗的感觉，在逐步失去光芒的日子里看着美好慢慢消失。女主和男主的演技对比起来非常明显。 |
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想用人类视觉的缺憾与影像的媒介性形成组合，借以放大导演一直擅长的情感与想象的表达，看似是巧思；但却因为内里真情的缺席而让人意识到了所有巧思的无效与某种枯竭。（千万别……！ |
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你不用向我走来，我向你走去。 |
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开头那一段电影独白真的很喜欢。
里面的各种场景真的很美，特别是有树的画面的。
第一次了解到失明的人是怎样看电影的，好神奇。 |
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河濑的镜头是有呼吸感的，每一帧都在吐纳着情绪，大量的大光圈浅景深式特写牵引我去直视人物的内心，随他们一同感知。住进他们的眼睛后，我觅到了晴空下关于「光」的诗行：“光”是自然的照拂，是记忆和生命，是所有潺潺流淌、却终将逝去的美，我们迷恋着它，在每一个握不住它的瞬息里震颤流泪；但它又有恒久新生的可能，与它的死亡相伴的，始终是一种再生的热望。这样的热望来自于迷恋光的人，他们从沙尘、污秽、泥沼中固执地爬起，颤巍巍地走向它，当光落在他们肩头时，他们也成为了光本身。河濑用戏中戏赋予光以丰厚绵密的意义，更为她眼中的“电影”写下了情书体的阐释。电影不仅是视觉层面上的呈现，它以语言为光，以声音为影，终极地延伸至想象与感知。这份摩挲的温度一点点地弥散开来，即是人与影像的交互，也存在于人与人之间灵魂的体认中。 |
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设定看笑了，盲人看电影雇语音导览浓缩每一镜头的信息帮助其联想，就，啊?在挪用[光]的高概念之前能不能先尊重一下那个永夜的世界呢。阿姨下次可以试试热成像技术。 |
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用高超的视听手段去模拟视障者的体验，浅焦镜头，全程收紧的景框，把观众也拉入视力受限的焦虑中，比《推拿》的部分虚化更有效也更不着痕迹。盲人电影的“试映会”可以看做河濑直美对自己电影过于“私人化”批评的回应。 |
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感受到了日本电影的做作，
满满的虚假内心戏。 |
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好看 特别风格的监督 |
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晃动的浅景深近景确实是表现盲人视角的方式里面比较简单的，在加上演员准确的表演，直接拉近了一个很难真正了解的世界。河濑阿姨让盲人角色和其他人建立关系的方式就是制造困境。在紧迫的氛围中，两个相互不了解甚至存在误解的人在浅景深的镜头里面慢慢地抵达了可以共通的区域。 |
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三星半，还是很多感动的地方 |
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河濑阿姨很适合去拍日式清新人像写真，全片尽是紧凑的近景特写，真的审美疲劳了～ |
