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可能这才是电影吧 看完后只能发出这样的感叹 维克多依然采用女孩的视角去联结家庭和成人的优柔 不像是传统的孩童视角 更像一种细腻柔软的情感对接 女孩也不像女孩 更像是旁白里所幻想的回忆 而这也是真实的。大概从电影里的第一束光撒落进来时 就足以证实维克多电影的魅力 他把光影的运用更像一种音乐里的音符和节奏 而维克多就是这光影音乐的指挥家 俨如油画的画面 却在画面中表达着冷静和从容 只可惜 如果比喻这是一首音乐 那真的太短了 |
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好片，《蜂巢幽灵》是完全以孩童的眼光看世界，《南方》就是即将成为大人时，对心灵的一次虐杀。 |
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忧郁的蓝调与明媚的暖光之间总是不可调和的，父亲沉湎失去的悲痛，南方埋葬了他的理想和温情，留下了悼念…
女儿在明暗交界线中成长，去到她的南方。 |
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父亲像不得迁徙的候鸟，遥望南方。 |
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牛逼，还是意难平的那种 |
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陪一支烟🚬 |
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在巨大的时代洪流和生活现实面前 每一个人都会妥协或者走向死亡 父亲的无法释怀最终也导向了一场死亡悲剧 |
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光影和摄像好牛啊，在流动间完成着情感的传递，父母对孩子的影响还是比较深刻的，父亲对南方的思念也总是无意间流露，配上旁白，整个影片很美，很温柔，很舒适。 |
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瓦解、崩塌、重塑 （光影无与伦比…） |
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光影和色调太喜欢了，一个细腻而动人的故事 |
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恩利一推我就来看了。好棒的光影和色调，眼睛得到了马杀鸡。一定很适合在雨夜打开来看，感觉一切都湿漉漉微微凉。（看着看着总感觉是aftersun但Spanish version |
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at UPLINK吉祥寺｜又是日语字幕，只能连蒙带猜去理解。好在情节不复杂，倒是背景知识确实不知道，刚刚看了几个分析算是了解了。但即便如此，故事也就那么回事。不过，光影非常好，把氛围烘托得很到位。 |
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虽然埃里斯未能拍摄原本要在南方取景的部分，《El Sur》仍然是一部难得的完美和令人满意的作品，它用绘画般的摄影手法，唤起了记忆的魔力和无法触及、无法逃避的过去之谜。@天幕 |
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待重看 |
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叠化和光影在讲故事 散文电影 似乎看到了改编埃尔诺的小说的可能性 |
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我曾经也担心过，自己的一些肺腑之言会不会让父亲自杀，他说他忘了，父亲坚称自己很坚强，永远不会去想自杀这档子事情。可是我并不坚强，我常常想去死的事情，也常常记起父亲说过的肺腑之言。 |
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出色的部分是，女主独自讲解时镜头和台词配合下呈现出的独白。对人物心情和心性的刻画非常细腻且到位。这个拍电影时可以借鉴。 |
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电影从女儿视角一点点探寻揭开父亲的生活，看得时候有种安妮 埃尔诺在《一个男人的位置》中描写父亲的冷静客观的中立感，但又像是女儿版《被遗弃的日子》，“被遗弃”的女儿对父亲有着浓烈的爱与恨。
开头父亲神秘的消失，女儿在窗户透进来的微弱的光中起身，拿起怀表，静静地落下一滴泪。中间，父亲半躺在床上，在窗外透进来的微弱的光下，浓烈的蓝色烟雾不断地从父亲口中冒出，火车汽笛声经过。在影院门口擦了几根火柴都没有点着烟，向别人借火的父亲形象。还有成年女儿的独白。父亲神秘又若即若离，我只有通过捕捉和回忆来填补我们之间的生活，阴郁、模糊的画面完美地诠释了这种情感，我真得好喜欢。想到了我跟爸爸。 |
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叙事手法很棒，内容实在一般，用精美的拍摄手法隐蔽了道德上的争议。以恋父情结女儿的视角讲父亲因爱出走，没有一个人质疑父亲在家庭上的责任，默许了他的行为，甚至女儿因而抑郁了也只选择了内化，甚至逃脱于祖母家寻求慰籍。所有女性在这部电影当中都是以那一男性角色为中心的。 |
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无疑是前作《蜂巢幽灵》姊妹篇：僻静的乡间小屋，缺少关爱的童年，心事重重的父母以及影调昏黄与清冷的对照。只是将对社会家庭的思考回归到私人情感，一种风格化的私电影 |
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父亲与人群隔开距离，独自立在教堂后部的黑暗里守着女儿的圣餐礼，轻声告诉她自己不会离开，令人感动的是他此时的身影那么温柔却又那么疏离。谁都能想起圣餐礼后他们一起跳舞，或者此前女儿将硬币一枚枚递到他手里的亲密，但他对她来说，即便在一起共同生活，也依然是孤独的存在，这孤独来自于别人甚至他本人都无法接近的过去。女儿无法占有父亲的过去，她只能暗暗包容他的孤独。在酒店的角落，父亲竖起一根手指，听……女儿侧过脸去听，那是他们圣餐礼后跳舞的乐曲。可是，在父亲听着乐曲陷入沉默时，女儿不知道要说什么。上课要迟到了，她决定离开。即便共处一室，面对父女间的距离，我们只能感到任凭时间流逝的无可奈何。当然，此时渐渐拉开距离离去的女儿并不知道，这会是她与父亲的最后一次对话。 |
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这么好的光影怎么拍了个这么个故事 |
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我看见隐秘的过往与长久的悲伤。 |
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#BJIFF 2024 资料馆
光影设计很棒，小说式回溯父女相处，最后女孩也要去那一直提到的南方了 @2024-04-23 18:03:55 |
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神tm父亲的南方 一股子庄研分享家庭生活的爹味 两星送给摄影 |
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观影过程中一直在两种视角徘徊，父亲的秘密与女儿的处境，但结局的导向和通篇女儿对父亲过分温柔的关心，还是点明了一切都是为了衬托父亲的挣扎与痛苦，更不用说一直处于边角料地位的母亲，女儿无声反抗的对象也只是遮掩事实的母亲，而不是真正怀着秘密却一言不发的父亲，倾向不言而喻。光的运用是亮点，女儿躲在床角反抗的戏也是亮点，但年轻时始终被父母的隐瞒与轻视拉开亲密距离的痛苦，重复在自己孕育的下一代身上是特别愚蠢也不必要的错误。 |
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可以和《饲养乌鸦》对照，简洁的叙事，摄影更精致、色彩更美、更诗意、更朦胧、余韵悠长。女主演得真好。 |
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激情的导演 |
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北影节和小青一起看！ |
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父女 |
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#HKIFF48#晨光先后赋予窗框、床铺以轮廓、色彩，正如父亲的脸总是从暗影中浮现，与电影一样是有光才有影的存在。继承着《蜂巢幽灵》的“电影=虚构”的元体验，《南方》里爱斯特蕾娅从未有过“看见”电影的直接体验，电影与飘渺的南方远乡一样，只能通过偷窥父亲的秘密间接地被电影震慑。父亲是电影的灵媒，影片的开头与结尾都呼喊着父亲的名字——来自南方的、不存在此处的影像，从一开始赋予轮廓、形体、声音的召唤，与电影、与那个不可触摸的时空的共振就已经开始了。（补标） |
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光影 色调 氛围
南方是信件是明信片是长途电话 是至死也再见不上一眼 |
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看完觉得，光影才是这部电影的主角吧。故事其实很平白，但影片却有种神秘的氛围。 |
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日记一样的电影，当下和记忆通过怀表链连接，与拨向南方的长途相对的，米拉像通往外界的窗口＆来自南方的救赎。同时在故事里模糊的母亲，探求父亲的困境但母亲几乎隐形。 |
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如此美的念白、光影 |
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妈的男的好烦 |
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你是否期待你从未见过的、不知是否美好的、只留在父辈印象中的南方？ |
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南方淡人 |
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四星半。留白甚好。南方，隐秘的痛苦，又如同命运一般无法割舍，那是脐带之始，国家之殇，又是情难自己，可如梦如戏。北方，彼邦之人，不可与明---最亲密的女儿，在饭店婚礼的现场，充满象征性离开了父亲。但这是观众的上帝视角。女儿的视角是什么？是那偌大的谜团，颠覆家庭的危险信号，是不肯吐露心声的亲挚之人，而唔面如陌。南方被想象为理解父亲的温暖空间，奔赴南方，意味着背弃那隔绝一切的冰寒，言旋言归，直面沉重的过往，以生人之念，解除逝者身上的枷锁。 |
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乡愁像是八零后生活的主基调 |
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高反差布光下暗与亮的变化，就好像我与父亲的联系以及父亲与世界的连接一样闪烁与消失 |
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看到了光影之间的细腻，但实在没看懂文本的深度。可能要做一些有关西班牙内战的知识补充。
Cannes36 - Competition
Criterion_Collection_Spine#0927 |
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细 完整 漂亮 |
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精致的光影布局。他无声的痛大于我的太多太多。 |
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一个标准的好电影。声音、画面、光影、节奏，搭配恰当，淡淡忧伤，美轮美奂。是让人舒服的电影。艾里斯真是擅长调制一部符合电影史美学的第二电影。 |
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男人与女人的关系，当然也涵盖亲子之间，这一点常常被人忽略。并非要具象到俄狄浦斯情结上，父母的婚外情被孩子发现的一刻，就是他瞬间成熟、认识到生活真相的一刻。（这也构成特吕弗《四百击》的转折时刻）亲情关系永远是建立在不平等上的，即一方是心智、情感、道德成熟的，可以提供保护的，而另一方反之。这个结构被瓦解了，取而代之的是两个成年人的对峙，同时也是两个陌生人。因为真相首先就是：婚姻-家庭关系无法承载一个人的全部心灵存在，连带一切明面的事物都被怀疑，我们所勉力创建的生活是一套拟制，我们生活在假象之中，而作为深渊的真相无法触碰，甚至不可凝视。 |
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文学与电影的完美融合 |
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维克托艾克斯NO.03 &BJIFF 07 天幕新彩云影城 # 作者性与文学性极佳。从孩童的视角出发叙述一段懵懂的童年，带着好奇与探索不断成长，直到真相已不再重要。南方更像是一个符号，陪伴着小女孩的一整个童年。 |
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好美啊，能在电影院里再看一次就已经满足了 |
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4.0。BJIFF2024天幕新彩云影城巨幕厅。1.此片亟待修复，大银幕再刷。2.比起《蜂巢幽灵》的阴鸷，《南方》更像是一首忧伤的抒情长诗，献给小女孩未曾去过的、反复揣测的、或者反复炮制留恋的南方。3.以小女孩的视角来反观一个不同于《蜂巢幽灵》里的父亲，与爱情失之交臂，与无法实现的理想选择执着坚信，也是一个人到中年承担抛弃轻狂与妄想承担家庭责任的父亲。4.摄影、打光、构图，再加分，尤其开头的打光，如一束光逐渐照亮黑暗，娓娓道来对内战失落迷惘的情绪。 |
