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外影史补完/电影眼睛派/太牛逼了太牛逼了太牛逼了。
可能是影史上最早的元电影之一。抛去那些在影史上被夸赞得太多的特技摄影以及富有节奏感的蒙太奇,维尔托夫在影片中贯彻了共产主义的意识,真正的告诉了大家什么是“摄影机是无产阶级的武器”:在各阶级/各空间/各种运动将摄影机/摄影师置入,甚至还有特技产生的不可能的摄影视点——对所有人平等的关注和将其用胶片组接/联合起来的蒙太奇,这是电影能完成的,也是苏联曾经想完成的。 |
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我时常沉溺于影像的魅力 哪怕它不叙事 这都比那些烂片强 当时的两次工业革命 足以看出维尔托夫对于机械的痴迷 吉加·维尔托夫——电影眼睛派 |
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特别特别美特别特别美,几度看到泪目,一次对影像的告白 |
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好看 以后会再看 |
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作为实验电影,主要探索剥离于戏剧和文学的电影语言,从中窥见影像的力量,没有剧本,没有情节,也没有演员,真实地记录了二十世纪二十年代苏联的社会风貌,配有节奏感欢快明朗的音乐妙趣横生,享受电影带来的沉浸感更为重要 |
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既然我每天睁着眼睛四处看,我也算持摄影机的人。可我并不总是关注当下看到的事物,就像看这部电影的时候,时常走神。 |
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连接起了法国先锋派和苏联蒙太奇的创作轨迹
同时在实验电影 抽象电影 纯电影的基础上进一步衍伸出电影眼睛理论
维尔托夫崇尚技术,迷信机械运动 |
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反观现在的电影,倒退也是件好事 |
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关于电影区别于其它艺术形式的地方,导演拍嗨了也剪嗨了。 |
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Kino-eye. |
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苏联日常生活交响曲。也许是一种很好模仿剪辑的城市vlog形式 |
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元电影,纪录片,城市交响曲,实验对象是视觉现象中的电影传播,旨在创造一种完全剥离于戏剧和文学的电影语言。持摄影机的人、电影院、电影放映、胶片剪辑。大工业与机械,展示运动节奏,未来主义。电影就是我们的眼睛,城市街景或建筑与生活主题的交叉,画面快慢节奏的交替,配合BGM。电影是伴随着工业科技兴起的造物。前部分机械运转,后部分人体运动。 |
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“我们的眼睛无法造得更好,但我们能够无止境地完善摄影机” |
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城市交响曲 |
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教科书的教科书的教科书 |
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“电影眼睛”下的苏联“城市交响曲”。 |
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太前卫了,欣赏不来是我的问题 |
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整体有一种工业危机下精神非常焦虑但又日子还不错的观感 |
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持摄影机的人到处拍,拍电影的人用心剪,好一出城市交响曲,好一场电影实验。 |
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把摄影机比喻成眼睛,极力挖掘影像的可能性,充满想象力与创造力,段落的连接非常绝妙,深刻体会到记录的魅力。 |
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你在幹嘛?
我在拍一部電影
你在幹嘛?
我在拍他拍電影,說不定之後能做一部紀錄片
你在幹嘛?
我在拍她拍他拍電影
你在幹嘛?我在, |
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婚丧嫁娶,生离死别都在一天之内。历史的车轮碾过,人们步履匆匆。是导演维尔托夫让我们透出穿过摄影机的眼睛看到了历史中的一天——机械时代如洪流划过,不朽的是一张张机器前忙碌的身影。不朽的是被誊刻在胶片里的时间。感谢那个隔着一百年依然向我这个观众舞蹈鞠躬的摄像机。最后一段,因为屏幕亮度不足,我与平板里的百年前的观众可以一并叠化,共同欣赏完了这部影片。 |
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裸体的影像几乎是我见过最自然的 |
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纪录片、元电影、媒介的历史,以及蒙太奇。 |
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太先进和酷炫了吧
维尔托夫让摄影师走进画面,而不是置身画外,摄影师也参与了故事的发展
同时他的蒙太奇联系起一些事物,或形态相似或性质相似,让我想到“世界是一个相关联系的有机整体” |
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苏联 电影眼睛学派 |
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人和机器、人和城市、人和人、人和人的运动影像的组合,技术真心牛逼,配乐也是(好像有几个版本的配乐,以后有机会再找别的版本看),还是看不太懂。 |
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最牛逼,最有趣的纪录片 |
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视觉传达的自由游戏,持有摄影机的人,也是掌控画面撷取的威权者,操控俯视睥睨一切图景,吞蚀悲伤与欢喜,全景敞开的世界。 |
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10
看兴奋了 |
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1000! |
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纯粹实验性的作品,没有完整的叙事和明确的主题,却展现了大量拍摄、编辑技巧和先锋艺术关键。 展现了苏维埃新社会理想城市的样子。 |
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同为苏联蒙太奇学派和欧洲城市交响曲的代表作品,充分体现了29年代先锋电影人追求“纯电影”的创作观念和形式主义的美学倾向。在维尔托夫看来,摄影机是“真理之眼”,其机械特性比人眼更加可靠,借助摄影机拍摄大量真实的城市影像,并利用“蒙太奇”对素材进行选择、分解并重新组合以展现肉眼无法观察到的真实世界,并在蒙太奇中产生节奏和美感,完成价值观的传递。关联“数据库电影”“元电影” |
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天馬行空的純影像實驗。 |
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维尔托夫及其理论的影像自白,画面饱含着维尔托夫对于生活、对于这个新生国家真挚而深沉的热爱,无不深情,无不动人 |
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用了好多蒙版和重复蒙太奇、对比蒙太奇,中间有一段转场很流畅,还有眼睛与场景的快切,居然还有一小段定格动画,令人惊讶。
一天之内记录了这么多人在不同状态下做的事,还有这么多镜头语言,属实前卫 |
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有些镜头太男凝了不太舒服 |
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神作 神作 电影明明是这么发展过来的 第一次看这部电影 却颠覆了我对电影的认知 |
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卧槽我怎么这个时候才看啊😔 |
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(90/100)
太前卫了!各种各样的剪辑手法
摄像中的眼,牛逼 |
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电影是一只巨大的眼睛...伟大的摄影师伟大的剪辑师伟大的摄影机。。所以没事还是多录点素材( |
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上苍保佑吃完了饭的人民 |
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我的课件PPT封面就写了维尔托夫的宣言:“我是“电影眼”。我是一只机械的眼睛。我,身为一部机器,以我能看到的世界呈现给您。现在直到永远,我从人类的静止不动中解放。我处于持续不断的运动中。我渐渐靠近所要拍摄的目标,然后离开。我匍匐于其下,我攀登于其上。我极速地移动如同衔枚奔驰的快马。我以全速冲进人潮。” |
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震撼之作 极其纯粹,之前不喜欢摄影的原因在这里被解答了。最不喜欢假故事,喜欢真洞察。 |
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感受速度,感受时间。变幻的、永恒的,碎片的、整全的,笑与泪。时空里的生活变奏。看20世纪的人涂染眉膏、观赏魔术好有意思。如果坚固的都烟消云散,是什么留了下来?/ 印象很深的有:结婚离婚、流水线包装、涂染眉膏的女士,还有一开头的电影院座椅,以及那个推车走过后出现的趴在地上的人。 |
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剪辑师得老累了! |
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摄影机即眼睛。 |
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课上看的//确实是需要从电影史的角度去看,有老师带着讲解/拉着看还蛮重要hhh 是一支献给摄影师/蒙太奇的交响曲,也是对电影这门技艺的视觉奇迹的歌颂。 |
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电影的语法、语言和速率,持续在场的自我指涉,蒙太奇的表现力,太牛了 |
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本以为苏联的持摄影机的人,把摄影机抗到大街上,会是长镜头固定镜头的纪实,但没想到是回归电影,回归艺术的蒙太奇,最惊艳的显然是前半段的纪实摄影与音乐的完美配合,在呈现了内容的同时,又很直接回归到了艺术本身所需的韵律与节奏上,纪实摄影,画面,蒙太奇,音乐如和共同形成这种节奏,就需要回头仔细研究了,百年前的艺术探索确实足够伟大。 |