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不了解那段历史,所以对部分场面无法共情,抛开所谓诗电影角度,单从电影摄影的角度来看,飞天遁地实在牛逼 |
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我是中美大地上那贫穷却未衰老的革命的诗篇。 |
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神 |
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诗意的电影,看似不相关联的故事,慢慢汇合成了一个联通的圆。所有的标签皆是古巴,特殊时代下的贫穷被肆意欺凌,内部的分裂,人民寻求解放。最艰难的时刻,也恰恰是最有希望的时刻。民族的苦难,也造就着民族的觉醒和希望。长镜头的运用,也以镜头呈现众生相。坚毅、哀怨,也皆是古巴。 |
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最爱甘蔗林那段 好牛的镜头语言 |
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牛逼啊!感谢有电影这个好东西! |
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amazing |
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太有技术了 |
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屈辱的妓女,绝望的农民,反抗的学生,觉醒的农民,革命者。古巴革命的片子拍得这么有风格。 |
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“但这孩子和老人的双手,也是我。”存在感好强的镜头,还没掉进屈辱泥潭的左派x |
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古巴人,都没有蠢到,企图用情绪稳定,来解决你死我活的事。谭嗣同就义的时候,你没对鼓掌的人动手,等同于你也在鼓掌。有什么观众,就有什么电影 |
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这是一部伟大的电影,这是有史以来最具艺术性的电影,这是“诗电影”的最高境界。 我是古巴,我是哈瓦那,我是退潮后礁石上千万干涸的泡沫。我是古巴,我是甘蔗,我是那连同家园一起燃烧的大片甘蔗。 我是古巴,我是姑娘,我爱上了卖水果的小伙子,他开朗又善良,他每天欢快的歌唱,可我是妓女。 我是古巴,我是雪茄,我热爱生活,热爱每天亲吻我的人,我不停地燃烧。 我是古巴,我是音乐,一点点丰收的喜悦就值得我纵情歌唱,可谁又能听见我的悲伤? 我是古巴,我们的身边不是海洋... 是抑制不住的泪,它流了下来,变成了鲜血。 我是古巴,我是革命!我是掠夺者打不死的墙! 我是古巴,我是解放 |
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它就好像一篇散文,前两篇是极好的,后两篇开始诈骗了,看看卡斯特罗统治下的古巴,也不怕人笑掉大牙,作为同样制度的人民,只感觉到什么叫悲哀。 |
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1964年苏联主导拍的片子,苦难和革命,却是长镜头下流动着的诗意。四个故事组成,在欧洲人圈子里的妓女,种植一辈子甘蔗却失去家园的农民,革命的大学生,活不下去拿起枪参加革命的农民,前两个故事的切入点和镜头的运用都加深反映深重的苦难,后面两个嘛,唉,被宣传哄骗得太多,多有抵触,情绪无法调动起来。革命之后呢,《茶馆》里写得清清楚楚。还有《首尔的春天》里:失败了的是叛乱,成功了叫革命。 |
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不是电影的问题,是我的问题
看不懂 |
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活儿不错,可惜用洗脑上了 |
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长镜头,广角,低视角,完全就是古巴这片大地的“眼睛”去看发生在这片大地上的故事,去凝视每一个古巴人的眼睛,去看他们的迷茫、痛苦、不甘和愤怒。四个单元也层层递进,从表面的纸醉金迷开始——那是属于美国人的灯红酒绿,就像门口闪烁的霓虹灯一样,一亮,锦衣玉食,一暗,箪食瓢饮。而深入乡村,却更是食不果腹的悲惨世界——城市和乡村两个缩影的铺垫后,是燃起的革命火焰,学生们用自己的身体奏响了革命乐章。最后则是山里反抗的嘹亮号角。“古巴”这个第一人称视角,看过了这片大地的每一个故事,写下4首美丽的诗 |
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绝美的斜构图 |
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你在向过去开火,你在开枪保护你的未来。 |
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超凡的摄影技术:倾斜镜头,摇镜头,长镜头。亦真亦幻的剪辑,优雅震撼的调度。我是古巴,我的双手习惯了农具,却拿起了来复枪。 |
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正如老马丁所说,如果这部作品不被雪藏30年,今天的电影世界会不会不一样?电影虽然还是以马克思的经典思路(引忍—自戕—启蒙—反抗)来讲述古巴的血泪历程,但用更加拉美式的诗化形式将痛苦刻得更深,用超前百年的摄影技艺将人民的情绪渲染得更盛。那段疯狂的“横摇”和朝天的发泄让人一度落泪。天才们逾越了意识形态宣传背后的狭隘对立,而以反抗不公、歌颂人民的力量立足于永恒之地。 |
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爱死这长镜头了! |
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镜头很有美感 |
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7.2非常主旋律载歌载舞拍的也挺诗意,只是为了浪漫表达淡化了血腥残忍,通过不同的人悲惨遭遇慢慢掀开革命序幕,影片开头航拍古巴加上第一人称的台词很诗意,拍的比较拖沓起码可以删掉二十分钟,分能上九还是挺奇怪。看到后面就有感觉导演师从苏联,结果人家就是苏联的。 |
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叙述着“我的”压迫到“我的”反抗。镜头确实牛逼 |
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4.8摄影实在太美,我是古巴,每个故事都在诉说古巴的另一面。 |
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镜头的确很厉害,前三分之一很不错,后三分之二急转直下,意识形态直接糊你脸上,俄语配音不知道啥意思,时有时无的字幕虽然很无语但其实不影响观看 |
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又被豆瓣小编忽悠掉了141分钟
PS摄影还蛮有特色 |
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镜头把控能力真是太完美了,最喜欢陪酒女还在众人面前跳舞的那段,晃动的镜头仿佛我立刻附身了那个喝醉的女人,我是那个在追求者和工作中犹豫不决只靠酒精麻痹自己最终妥协的她。作为一个学过两个学期第三外语西班牙语的人,听到soy Cuba反复出现甚是惊喜,因为这是我为数不多会的西班牙语,这部片子里还出现了一些我会的句子:trabajo,还有你叫什么名字(不会拼)……无知但是快乐。如诗般的镜头,真的是所谓情绪镜头,大师。最后一个part我无法共情:这种情况下马里亚诺完全会选择支持政府啊,因为追杀他们导致自己间接家破人亡,同理可见中国历史。或许我需要更多的阅历来理解这部片子!但是我很喜欢甘蔗的那一个part情绪到位,压抑。看得我嗓子眼那里堵着什么。
总之:三流的政治宣传,一流的艺术品。 |
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19年北京电影节 补个标记 |
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摄影是一绝,长/运动镜头加手持摄影给予了“古巴”这一抽象概念生命的活力,两个半小时就像是在看着一个名曰“古巴”的人身上的美丽和伤痕。妓女渴望爱情,屠夫也是父亲,农民奋起反抗。苏联社会主义思潮对资本主义的控诉以及对“枪杆子里出政权”答复。音乐和选曲很带劲 |
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我是古巴 我是过去 我不是现在 不是未来 我是停滞 我是欺瞒 我是一叶障目 不见泰山 我是眼含泪水 拥塞难行 何处战斗 何处望神州 我不是古巴 我是现在 我是未来
第一次如此直观的感受到长镜头的绝望与恐惧 |
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4.8 太极端了。机位几乎全程与主体目光角度一致,着实放大了主体情绪,展现低位之绝望,但也同时让人有在痛苦的橱窗前漫游的滥用之嫌。当然,形式的勇敢和现实的自由都值得一声万岁。 |
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开篇从天台拍到水底真的太绝了!!! |
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贫穷社会,保守势力才会强大,越来越富的社会,对开放自由才会有更多的向往。
借用古巴著名诗人何塞·马蒂写过的期许:"希望之花在圣地重生,岛上春天终将来临"。 |
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适合专业的人鉴赏 |
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革命是追求自由,摒弃不自由是颠覆 |
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每段故事都在讲压迫与反压迫 |
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还是很不错的 长镜头模式拍摄 流畅的连贯 很有艺术特色的电影 故事也很不错 可以的
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拍摄不错 就是propaganda的味道过重 后半段呛得慌 |
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看个电影吹拍摄手法的跟拉屎吹拉屎技巧有什么区别 |
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五星光给运镜都行,这么牛逼的电影术搞得这四段关于社会分层的探索都显得是在冷战时期被迫给苏联电影背书。 |
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导演选用四种常规的视角呈现古巴人民的生存现状,但出色的运镜让叙述有一种锋利感,完全能够契合人物情绪和场景氛围。甘蔗地里老爷爷爆发的那一段很张扬,片段收尾时又很克制。直白的政治倾向并没有损害电影的艺术性,太强了。 |
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散文诗一样的电影,让人痴迷的长镜头。 |
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流动的画面像诗,以民族和国家的名义奏一曲倾轧与反抗的悲歌。影像呈现出近乎神性的美,在此之上一切评论都显得多余——原来,电影还可以这样。 |
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镜头太牛了。 |
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看了一半,看不下去了 |
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我向来反感宏大叙事的宣传片,除非拍的太好了,这部就是个例子。影片开头就已经是不凡的镜头了,后面的场面调度等等放在现在都是极好的。既然德三的宣传片《意志的胜利》也仍然在被全世界的电影人拿来学习,为什么这部不行? |
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诗意的电影,革命的诗歌,摄影机与古巴构成了一种互相揭示的境域,你看到的不只是隔膜的影像,而是直接到这境域之中去体验。我是古巴,你留给我泪水,让棕榈和甘林的汁液充满了鲜血,但这这鲜血现在燃烧了起来,火焰出现了,燃烧着,并持续不断,看得流泪 |
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奈斯 |