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可能是上官云珠最好的两次表演之一，另外一次是《万家灯火》。 |
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肮脏的天堂。四首老歌bgm，李香兰《夜来香》、白虹《总在这儿等》、姚莉《幽情曲》、周璇《郎是风儿姐是浪》。 |
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老好人都是懦弱无用的，可是铁起心来可以卖掉自己的骨肉 |
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再次隐形的女性…但好在呈现出了男性知识分子视点下的现实，那个时代的现实主义电影真正能够呈现出现实的多样性。所谓的正道怎么没有引领我们去向约定好的光明未来？知识分子的姿态，那种固执地骄傲是不是一种愚蠢？我们又该以何种程度坚守这种态度？不得不感叹，无意之中探讨跨时代性问题的早期中国电影真的不在少数。 |
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战后进步电影。小蜗牛 |
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惨胜后中国社会大悲剧的缩影 |
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“好熟悉啊，这不是我们的房子么？”
“是的，这是我亲手设计的。”
自己设计的梦想家园最终被“汉奸”实现了 自己的孩子也被别人夺走了 知识分子对抗日胜利后一切的幻想都被国民党的“劫收”闹剧给摧毁
结尾虽然被当局勒令修改 但效果却出奇的好 和卓别林的《城市之光》一样 意义也大同小异 |
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1947 汤晓丹 《天堂春梦》—“惨胜”后中国社会大悲剧的缩影。
描绘梦境蓝图的时候灯灭了，几年后的工程师买不起自己设计的房子，作为人对一只蜗牛的无比羡慕只因它生来能带有自己的房子，没有支付产房的钱只能卖掉自己的孩子给汉奸……生活是如此如此锥心刺骨的疼。
结尾原本是丁建华失足坠楼而死，被官方改为一家三口茫然无措向远方走去，力度由深变浅了。 |
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抗战结束后物价飞升，工作难找，经济境况并没有比之前好多少，中层阶级挣扎。主题是挺好的嘛。再看，一个小有名气的建筑工程师因为“当今世道没钱造建筑”而屡次遭到拒绝，只能一直借住在有钱亲戚家，不断遭受心理的煎熬。可角色行动上没啥说服力。再不济就暂时当个销售员或劳力者，忙前忙后的还是一无所获。总的来说感染力不强 |
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左翼电影人后面挨铁拳后不知道是怎么想的！ |
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大可不必局限于说体现战后知识分子的不好境遇这种主题… |
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怎么这么蠢的故事，自己木讷愚蠢，为什么怪时代呢 |
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上官云珠和蓝马的表演比石羽二人更加灵动。《天堂春梦》很朴实也很动人的曲子。另外片中的那栋房子确实不错，可以从建筑方面入手进行一些民国史的研究？ |
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感觉有点冗长，知识分子家庭从重庆回上海期待胜利了就好了而破灭的故事，汉奸战后洗白依旧风光的故事。抗战胜利了并没有更好的社会～世道变幻，房子孩子的问题倒是恒久 |
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意味很深，尤其结尾的处理，自己的孩子、想住的房子以及想过的艺术人生只能隔窗而望，完全成就了别人，回到上海意味着什么，可能意味着不断失去，又不断成就别人，战后上海不是“乌托邦”，可能只是“异托邦”～ |
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中国电影曾经有过这么动人的叙事，这么好的表演，这么深刻的讽刺与悲悯——那是75年前的事了。 |
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演员的表演真实自然多面，开头建华夫妇对理想的家的幻想化成了泡影。正直的建筑师在现实面前不惜出卖自己的设计图和骨肉，以此为筹码保住了妻子的生命。贪官污吏却在社会中不可一世。素兰隔着窗看着孩子在新家庭在陌生人的怀里熟睡的场景，默默留下了泪。 |
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假装看的是原版结局…… |
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文艺应该永远站在弱者一方。鸡蛋与石头的较量中，我们并不需要为石头辩护。沿着这个逻辑，便觉得：文艺应该书写软弱，承认这世界并非只有战士，更有临阵脱逃者，我们应该将那个投降的瞬间无限放大，以此放置一点怜悯。文艺纵容着懦弱，这是它所开辟的温室。——从前我不以为这有什么不妥，但《天堂春梦》多少叫我动摇：产房前的握手，是否太轻易了？以及，诚然丁建华是软弱的、是被欺侮，但他依旧能够剥削更弱者，即妻子。如此看来，丁建华的软弱是多么可恨；或者说，弱者总是能剥削更弱者的（仆人→寄居者→寄居者的妻子）。由此，我便开始痛恨文艺纵容这种软弱了。但我依旧觉得《天堂春梦》了不起，因为在彼时以家庭/婚育为最终目的的叙事逻辑里，它发出了另一种声音：或许我们不需要下一代。因为这世道太坏了，“孩子死了，对孩子和大人都是好事。” |
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好难建造起的房屋，好难建造起的家，好难维持的生计，好难存活的时代。最后把孩子又抢走了真的狠。传闻中未剪辑版的结局是男主跳楼，但二刷反而感觉三个人背着包袱没指望地走向迷茫前路更具悲剧色彩 |
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蓝马上官演夫妇情人多次，真是没一次失手的。两人盛装酒杯相偕大笑的剧照看着喜感，也应该是全片最有趣之处，可惜片子里没有，国民党几刀砍了太多。 |
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《天堂春梦》
抗战胜利
做梦，战后都是好生活，物价低，人民安居乐业，有工作
梦中的大房子具有现代主义建筑风格
实际上失业，住房都是问题
夫妻之间尔虞我诈
500根条子，真的办成了，钻戒表明了
把丁一家都挤到一间，丁出去找房子，房子又都很贵
来到自己建筑的大楼下面
羡慕蜗牛🐌
工人对地下工作的讽刺
竟然没有偷盗图纸，还挺光明正大的
原来她不知道自己的孩子被抱走了，后来不小心才发现的
龚先生还算有良心
好人受罪，坏人享福
别人偷走了自己梦想的生活 |
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符合左翼“暴露的爱国”观念，恶劣资本家-汉奸身份叠加，房东阶层由战前的剥削者变为受同情的对象，其实亦是注重民族和阶级两条脉络的描写，很难相信这是抗战胜利后不久国民党官营厂的出品，更难相信中电竟以此片招待国民党中委/剧情漏洞较大，既然龚先生能造起房子那丁建华如何找不到工作？但无伤大雅，由战后得偿回归小家庭到被时局逼迫而再度走出、投身大家庭的解放，或许本片是一代知识分子时代中命运的寓言/技术上难得的较多正反打+声画对位（一般的左翼片是对比蒙太奇）+大量画外音拓展银幕空间+富有表现力的光线（灭灯预示命运；丁太太的阴阳脸侧光，可算是这个手法的民族化表现）+有节制的苦难叙事，显出此片一定的描写深度和蕴涵的人文情感，老练的导演与初出茅庐的编剧/战后出现上官云珠这么个妖冶毒妇的明星，是否代表一定的时代心理 |
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国民政府这审核制度属实耐人寻味，从他们的角度来看的话，这片就像在告诉大家，哪怕没工作，当寄生虫，孩子打包卖人也绝不踏入无产阶级一步。我杀我自己，好家伙，不要改自杀结局就圆满了。上官➕蓝马 组合没得说了，上一秒贵族，下一秒贫民《万家灯火》。上官演这类势利的交际花真是得心应手啊。 |
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在国民党管控的电影公司下能这样拍可见汤晓丹的魄力。人物刻画细腻，对当时贫困的描写也不遮掩，没有得到本应有的回报，最后结局好难过。上官云珠太美了也 |
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丁建华的遭遇，主要是那个世道造成的。但是，他自己也太窝囊。 |
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国产里的现实主义好片 |
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徐昌霖的剧本根本不行，包括情长谊深也是同样的问题，无趣和苦情，就是他表达怜悯的方式。 |
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一个工程师，还养不起孩子，还真是，现在是连生都生不起了 |
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看过留痕 |
