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简体中文 Blood.Wedding.1981.SPANISH.1080p.BluRay.x265-VXT.srt
转载/未知/其他
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简体中文 Bodas.de.Sangre.AKA.Blood.Wedding.1981.1080p.BluRay.x264-SPiRiT.srt
个人原创翻译
Bodas.de.Sangre.AKA.Blood.Wedding.1981.1080p.BluRay.x264-SPiRiT.srt
语言: 简体中文
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影片改编自西班牙伟大诗人费德里科•加西亚•洛尔卡（Federico García Lorca 饰）六幕话剧，内战期间他因支持共和政府而被弗朗哥政府残忍杀害，叛军当政期间作品长期被禁。片中的故事以弗拉明戈舞/纪录片的形式展开，通过演员的准备、彩排间即间离向观众讲述了这样一出血腥悲剧：新婚之夜，新郎的母亲心事重重，她偶然得知新娘是杀害自己丈夫的仇家的女儿，她的心中升起不祥的预感。新娘的表哥雷奥纳多（Antonio Gades 饰）深爱自己的表妹，他趁乱带着爱人私奔，得知此讯的新郎携刀追赶，两个男人进行了一场血腥决斗……西班牙导演: 卡洛斯•绍拉弗拉明戈电影三部曲之一，另外两部为《卡门》和《爱情魔术师》。
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最后一幕决斗的慢动作太牛逼了 |
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醒悟到在舞蹈界，男女是平等的 |
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决斗处的镜头真的精彩，随着一声叹息，如同慢镜头的动作，旋转的决斗者，让人仿佛置身现场。拍一个舞剧把演员的背景、排练的热身融合在表演中，很厉害的手法。 |
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67 |
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之前看了一半，有空一定补上 |
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戏剧爱好者狂喜，有种看话剧舞剧的感觉。虽然剧情简单，但是重在演员表演和音乐舞蹈的表现形式，而且没有多余的镜头，很满足。 |
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艺术的魅力在于如何表现，同样一段三角恋，如果用一种很言情俗套的方式去表现，除了矫情别无其它。但本片的精彩之处就是将细节情绪之处加以捕捉、赋予美感，表现得如此凄美、悲壮，爱而不得但热烈奔放，不由得荡气回肠。 |
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補標。帶血而踏。 |
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有点累 |
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如果你不了解弗拉明戈舞，就来看看血婚 |
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结婚不如跳舞。 |
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这和搬演戏曲片差别不大吧，表演和镜头很棒就是了 |
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舞台剧的内容和电影形式的融合，若是歌舞剧则没有片头的一串独白配合面部细节的呈现，前半部分镜头画面的选择让影片成为电影，正式排练部分很精彩，即使不懂音乐不懂歌舞，也可以感悟到其情节和情绪走向，后半部分仿佛又变成了歌舞剧，然而一旁等待上场的人和所有间歇片刻又如此自然的链接，形成了完整且精巧的电影。 |
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这是对一次带妆排练舞剧的记录。当弗拉明戈吉他的音乐响起、鞋跟与地面的撞击声响起，就能把观众拉入这场悲剧的前兆，完全忘了这是在排练室里。 镜头像一只轻盈的蝴蝶，忽静忽动，将精妙的舞步、演员的情感、逐步堆积的张力都囊括其中。最后那两行鲜血为这个悲剧画上句号，也让人从故事回归舞台。 |
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化妆间与练习室两个空间，摄影机如入无人之境，随意穿梭，舞台调度精妙绝伦。白纱与鲜血，群舞与独舞，很美。 |
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有点像现在的舞台影像纪录电影，作为舞剧看还是挺好看的，但作为电影则不然（如果期待含有《卡门》一样的叙事） |
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我真的不懂 |
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能够和许多当代影视作品对比出一种逆向思维：从元叙事过渡到叙事，间离逐渐溶解，第四面墙被一砖一瓦重新垒建起来。排练室的铺垫部分用纪录片的语气不厌其烦地强调：这是戏剧，这是虚构。但那又如何？最终你的防备心还是会在演员们强烈的肢体表达前一溃千里，为这场悲剧的情杀失语。弗拉明戈舞适宜表达深沉悲怆的情感，载歌载舞的列队行进也可以如此具有侵略性。最终的对峙在呈现时使用了更偏向电影化的手法，男人们被放慢的肢体交错成空隙，像一幅画框，合围住不远处女人惊骇的神情。当白衣被血染红，场所中的其它演员忽然间不知所踪，一切能够佐证决斗只是戏剧的证据都销声匿迹，镜中遗留的唯有无尽沉默。 |
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喜欢这样的伪纪录片方式 喜欢舞蹈和肢体语言 但是是一部需要门槛的电影 等我看了原作再来二周目吧 |
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用作参考 |
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三部曲最好的一部。从纪录片的演员训练部分到带妆彩排的两幕剧结构，正好象征了日常和非日常、神圣时间和非神圣时间的两分，在日常时间进行积攒，在神圣时间无尽耗费，到耗费的终结回归被掏空的现实。带妆彩排的部分对剧作representation，剧作的文本在运动中存在起来，形成舞台化的风格姿态。（资料馆似乎放的是法语字幕，乍看我都要疑惑为什么突然懂得了西语） |
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补。外教逢周三下午的电影放映，现在看来像不真实的梦了。 |
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一场混乱的的婚礼，很有意思的电影拍摄方式，但是很遗憾，我并不太喜欢 |
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时隔接近两年再次回到小西天观影，翻新后的影厅还是熟悉的、厚厚的红色绒座椅，绣着金色的座位号，但整个空间明亮了不少。下着雨逛了中山公园，脚湿了，趁着电影的黑暗脱了鞋和袜子，弗拉明戈舞者的舞步练习和彩排开始，高跟鞋跃动在木地板上，叮叮哐哐的，我把腿盘起来，把脚放在大腿下，音乐还在继续，却没有任何对白，脚逐渐暖了起来，我睡着了。睁眼已到结婚的场景，新娘虽和新郎在跳舞，眼神却在和另一男子流转情愫，决斗时的慢动作控制让舞者满头大汗。演的真好，不知该说是电影演员演的好，还是舞者本身的舞台表现好，很奇妙。看完去金谷园吃了饺子，又回母校逛了逛，雨天的萧瑟，勾起了很多学生时代消极的回忆，离开的的士上，太阳落到云层下边，金光划过，城市又明媚起来了。 |
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20231105 资料馆 |
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1981年的片子现在看的确有些割裂，但是想到40多年前就能拍出这样的片子，确实感到非常惊诧。运镜之美，最后两人决斗的时候，非常喜欢。印象深刻是群舞们一起打响指的时候，对弗拉明戈燃起了非常大的兴趣。与其说是电影，不如说是偏向于半纪录片样的设定电影。很有意思，那时候北京还是非常落后吧，人家已经拍出这么优秀的艺术片了，感觉很神奇～整体观感非常好～不沉闷，很有趣 |
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这个舞蹈的魅力在于它的戏剧性、脸谱性，在于那一个个特写般的定格pose，在一瞬间极致地收缩然后释放，在于他们用指关节都能全程打出的轻快响亮的鼓点节奏，踢踏舞一般的疾风骤雨般的舞步和跺脚，在于指尖的婀娜轻柔、似爱人的轻抚，一个词概括为手舞足蹈。有几个情景看完脑海里不停地在回想着琵琶行：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。吉他配乐那藕断丝连的哀切，和琵琶演奏非常类同。有时候仅仅靠响指、跺脚和清唱完成配乐。有一种粘滞、悬停然后骤然释放的过程。 |
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想了想确实和舞台影像有所区别，摄影机在叙事里面，帮助我们逐渐进入这个表演，而不是一个简单的纪录。舞台和现实之间的界限也有所模糊，弗拉明戈三部曲里面，在舞台空间最极限的一个限制 |
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对于洛尔卡的原剧作不熟，因此戏中戏的故事线看的有些迷糊，不过半彩排半纪实的舞剧表现形式还是有趣且情感丰沛的 |
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弗拉门戈三部曲第一部。身体作为媒介，偏舞台记录，从后台准备到整出剧目，机位选择和画面剪辑很流畅，似乎不是在排练厅看排练，而是真正的舞台。两位男演员搏斗对决时有长时间的慢动作。安东尼奥·加德斯 Antonio Gades的前妻可真多……中国电影资料馆，20231105。 |
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绍拉神一般的存在的镜头语言 |
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3.5 |
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看完绍拉“弗朗明戈三部曲”最爱这部，化繁为简用一场排练浓缩一场悲剧。 |
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终于赶上了资料馆的绍拉展。从排练进正片的那一刻回味无穷，然后舞剧看睡着了十分钟。这个伪纪录片改编思路真是第一次见。加德斯长得有点像阿兰德龙啊。 |
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被旁座大哥的鼾声传染，整个下半场看得不知所谓 |
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绍拉没有将《血婚》直接搬上银幕，而是充分展露出戏剧内外时空的界限，这种虚与实在其后的《卡门》中走向融合。灵活游移的摄影机穿行于曼妙舞步之间，得以一窥洛尔迦剧作与弗拉明戈艺术的魅力。 |
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男主的腿好长啊，身材比例真好呀 |
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就当是欣赏flamenco了。其实很想看的但不知道为何困意如此强势袭来…“唤醒新娘”有没有真的唤醒新娘不知道，反正把我唤醒了。（ps：很喜欢那张黑白大合照。 |
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三星半，很好的无实物表演 |
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和阿向在资料馆看完，时隔多年终于又在资料馆同场观影。拿到了春春制作的绍拉导演作品卡片。虽然没看懂，但是确实挺好看。梳妆台上有可爱的小鸭子。住在二十年前我住过的地方，很有时空交错感。弗拉明戈舞步真好，第一次看到，很有力量，节奏真好，脚步踩踏的声音特别提气，而且对于瞬间定格的把控非常出彩，比如婚礼上的合照，比如一起举杯喝酒。演员们演得真好。用勺子拨酒瓶子配乐很有趣。决斗的慢动作是很需要控制力量的，跟扎马步似的，所以两位男演员会演得汗流浃背。感觉回头需要补一下绍拉导演的片子。看简介好像是说把不能说的故事用弗拉明戈舞纪录片的形式拍了出来，影片只有70分钟，很快就结束了。在北京的一个下雨天，和阿向游览中山公园之后，打车到小西天观影。出来后看到标语，电影是一束光，照进美丽街巷。云层之下，夕阳闪耀着金光。 |
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舞蹈艺术与电影（主要是导演）艺术的融合，原作话剧倒在其次了，还是合适大荧幕看。 |
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慢动作太帅了，新郎倌儿的控制力明显不如表哥啊…… |
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电影是一门能直接纯粹地将其他艺术推向极致的伟大艺术/媒介。 |
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如果能看现场弗朗明戈舞蹈会有多震撼 |
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@小西天。唯一有点意思的是化妆间摆小鸭鸭和照片。但也仅此而已了，导演又不是摄像。 |
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镜头仿佛也是一个舞者，带观众从一个从未体验过的角度体验弗拉明戈，但我对这部话剧剧情一无所知，所以感觉代入感没有那么强，主要是欣赏舞者精准而充满力量的舞蹈。 |
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超脱尘世的舞蹈之美 |
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视听的盛筵 |
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对作为舞台中间态的半幕后与观看的距离的调控实验，时而阻断通向完全态舞台的通路，同时施加一个强烈的指向，两种反向作用力之间生成了折射点和互文锚点。自舞蹈开始，所有的东西先相继退场再逐渐被编织进入，遗憾的是似乎最后回路没有完成。#资料馆 |
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周末连续加班两天，赶到影院的时候没坚持多久就睡着了，结果被“唤醒新娘”的歌声唤醒，看完了后半截的演出，非常精彩的舞蹈！ 前一阵子刚看过弗朗门戈的演出，是一种将舞步、手势以及节奏贯彻到底充满激情的表演，配合木吉他和歌者苍凉的吟唱，狭小的空间也变得辉煌起来。 影片非常完美地把握住了一种“演出”的状态，从化妆到彩排，演员们没有留下过多的痕迹，只有舞者的身姿不停牵引注意，没有其他多余的东西诠释如此简单的剧情，就像最后白色舞裙上的两道血痕，充满设计，干净利落地画上休止符。 |
《Bodas de sangre》
唤醒新娘，在她的大婚之日。
将文学作品搬上舞台，再将舞台戏剧移植银幕，西班牙人民耳熟能详的传世经典在卡洛斯·绍拉的导筒下迸发别样的生命力。学习电影史免不了要大量观影，西班牙这章从一开始便深深吸引着我，如果用一个颜色去形容它，会是猩红色，印象里的西班牙没有火红那样明艳，但也不是酒红那般黯淡，猩红正正好好，既有斗牛士的激奋，也有传统氛围下的羁绊，血婚说的恰好就是这样的奇情故事。
有人说这是纪录片式的表达，是也不是。西班牙顶级舞者所扮演的角色优势便在于，弗拉...
Saura呈现舞剧版《血的婚礼》的形式非常耐人寻味。事实上无论是弗拉门戈给人的传统意象，还是《血的婚礼》作品本身给人的感受都是绽放的鲜红。从鲜红到纯白不仅有对婚礼与纯洁意象的再现，更有电影本身介于舞蹈与文学文本之间的一种平衡的力量，从零开始的力量。他既没有单纯地记录最终成型的舞台版本，也没有完全将其变成纪录片的形式来探讨文学作品与其他艺术形式的关系，而是在纯白的排练厅环境中再现演员如何从现实的场域走向虚构的、艺术的场域，如何将自己的生命体验（男主角的演员独白）融入到对作品的呈现...
在灾异之年的结尾，我重看这部电影，被西班牙人最擅长的细密、精巧的布置所吸引。这火焰的火种原本是对神的敬意，但因观察火焰已成为一种世俗的功课，在神并不在场的情况下，这些细致的美意竟也让人感到安慰。在每个局部，这种做法提示出的是一些人们已隐隐了解的自然律，不过，当这些局部组织在一起，每一位经过这张圆桌的路人都会感到：一场庆典即将在此发生。在受拖延的旋转中，电影触及舞蹈，触及洛尔迦，触及对种种边界的探讨。对方方面面的触及叠加为一种旋转之欲，弗朗哥政权的最终倒台使这种叠加成为可能...
刚读<血婚>的时候念叨: 这是多怪异的一个故事.
不曾想原来是看到Carlos Saura才头晕: 生生地把故事变成纪录片, 早就不是”戏中戏”三个字能概括. 使着劲地让你不明白. –除非你读过
*
我自认从前是绝没有见过这样的电影.
开篇是熙熙攘攘的后台, 舞蹈演员都是青年男女, 打闹嬉笑不迭. 直到头儿模样的舞男抖擞出现, 说来, 我们先练练这个动作.
假设你不知道电影的名字, 你问: 这是闹什么呢?
闹flamenco呀. 一二三, 热身结束, 少男少女们, 彩排即人生.
呀, 簇拥新娘的众人一袭黑衣, 黑白分明却神色不一…直到新娘的白纱洇成血衣.
按理说, García Lorca (加西亚洛尔加)的原著应当是以红色为基准, 更不说背景, 第一场黄色, 第二场玫瑰色, 第三场白色, 即使是旁衬, 也招招正中靶心. 明艳夺人的不知道是炽热情欲还是新仇旧恨. 原本照报上的新闻改编, 新郎决意与妻子的旧情人共赴黄泉. Lorca见文后经过长远谋划, 最后才一挥而就. 神奇的安达卢西亚人也钟爱意象. 有月亮, 有死神 —- 毕竟凄厉的诗句让凡人念起也总是不得要领.
从头到尾唯一…
此篇写于2008年春（同名歌舞剧血婚-保利剧院）
这是我第一次看现场的弗拉门戈舞，入场时座无虚席，这更增加了我的期盼。
一开始是配有中文的西班牙语剧情介绍。
而在舞蹈开始之初与舞者共舞的是一个影子，它投在舞者身后影幕上，像是他的但又不是，
但无疑它更预示着什么... ...
预示着爱情背后的另一个主角吗？
还是两者的同一命运？
爱情将憧憬拉近，将希望点燃。
爱情颠覆了莱昂纳多的一切，而只有这才称得上真正的爱情。
他没有担当一个自我的旁观者，也没有将烈火熄灭。
相对于我们那年轻的新郎
他爱的则更像是一种附有爱情的想象，眼前的那位新娘更让他相信一切都是真的。
在一幕幕的表演种，挥舞的手臂和摆动的双腿与音乐完美的结合着。
尽显着弗拉门戈的挥洒与果断。
一切情感的肢体语言像是神经的反射一样，毫不迟疑。
虽然我对角色本身还未有同感
但整场随舞而唱的西班牙民谣却深深的打动着我！
那是无法用言说的...如同苍原掠过的风不会回应你的存在。
此类歌曲我找了多次，依然未果，不知各位同仁能否指点方向？
作为最后一场不知“莱昂纳多”是否像…
《血婚》由同名话剧改编而成，话剧作者为西班牙著名剧作家、诗人—费德里科·加西亚·洛尔卡。洛尔卡一生十分短暂，只有三十八个年头，生于1898年的格拉纳达，在1936年被弗朗哥政府处死。原因在于洛尔卡多次公开谴责法西斯暴行：有多为社会主义者好友：同时是知名作家和同性恋者。洛尔卡的《血婚》完成于1933年，糅合了诗歌、歌舞等元素，具有鲜明的西班牙民族特色。
1981年的一天，卡洛斯·绍拉观看安东尼奥·加德斯舞团的彩排过程，产生了将经典话剧搬上银幕的想法。弗朗哥去世后，遮蔽西班牙文艺界天空的乌云不复存在，绍拉也伺机改变之前以隐喻手法为主的故事片创作道路，加德斯舞团的精彩表演让他从此专注于对于西班牙传统文化艺术形式的展现与歌颂。
与原版话剧相比，电影版《血婚》在影片结构上进行了较大的改动。绍拉不仅以半纪录片的方式拍摄了一场舞剧的彩排过程，而且将舞蹈演员的后台准备活动搬上银幕，其中还插入了加德斯个人的舞蹈感悟。因此，影片除了对话剧《血婚》的主旨进行再探讨之外，还客观审视了关于舞蹈艺术本身的方方…
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2023.11.07
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