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公路片也能找妈,我捶捶锤锤锤 |
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隔着玻璃,我们似相隔甚远又似近在咫尺,唯有背对着对方时才敢说出真心话。人永远无法用爱来填补内心的空虚。 |
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他是谁?他想干嘛?带着这样的疑问一直看了下去,当导演将镜头对准车窗,晚上的城市在雨水中显得朦朦胧胧,这一刻,我好像成了柴维斯,我是谁?我要干嘛?他要带我干嘛?跟着柴维斯,我洞悉了主角的动线,跟着他看到了昔日的情人,比起激动满是无措,儿子还在车里,得走了。但作为弟弟这个来无影去无踪的哥哥令我头大,我好像在看一本书,读完后意犹未尽。 |
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美则美矣,了则未了~镜头语言好到不行,色彩迷人~少时矫情时光大概会爱死这种,但长大之后就会明白,这种放逐的浪漫背后是什么,好在hunter还是个快乐的孩子~还有惊世骇俗美貌的娜塔莎~ |
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【4.0/10】家庭感的氛围塑造挺不错,只是除此以外,这并不是多么高明的一个关于“寻找”的故事。每次都给我一种大的要来了的感觉,结果拉了坨大的。 |
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3.5 特别美的镜头和色彩,如果把找珍妮的剧情换掉,那值得更高分数。最后那对夫妻的戏份完全代入不到,男的疑神疑鬼没几个臭钱,一把年纪,珍妮产后抑郁,最终导致这个结果。反而让我更加心疼小孩。男的把儿子从最爱它的弟弟弟媳身边带走,还声称爱儿子超过自己真是讽刺。 |
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孤独也许是绝症、无药可治;但
孩子,我爱你和妈妈胜过爱我自己! |
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即使身体距离已经近到只有玻璃之隔 但就像这块单面玻璃 他们永远不能望到彼此 破镜难重圆 倾诉过后也依旧是独自一人/男主毫无疑问是爱着女主的 但当这份爱沾染上了猜忌 暴力 嫉妒之后 这样的爱早就支离破碎了 |
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德州也有一个巴黎,但人毕竟无法在这片空地建造生活。或许对有些人来说,爱更像一个idea,也只能是一个idea |
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喜欢就要放肆 但爱要克制 |
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给予自由和保持距离都能通向幸福 |
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什么几把剧情年龄差这么大真的不是恋童吗,珍怀孕时还没成年吧,男的真的好喜欢自我感动烦死了,构图调色很好看可惜了,前半部分还好后半男主开始说往事之后就想给他脸来一拳,小孩和弟弟一家好可怜,真是被海报骗来了,自己有心理疾病就别去祸害别人 |
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看到结尾好难过…… |
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修复版戛纳首映场。非常赞同@双晚短评中提到的,捕捉的情感很灵,问题在于用过实的剧本困死了发挥空间。在尝试理解这种孤独感的过程中不免被角色过于具体的身份影响,无法说服自己理解这样一个不负责任父亲/丈夫的情绪,孩子完全沦为促进男女主相遇的工具。可能是自己价值观的问题,当导演非批判态度时很难尝试理解抛家弃子的人即使和导演同场脑电波也对不上。三星半 |
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故事内核简直令人作呕,男主冲破天际的ego和不负责任打破所有人的生活,这么点破事还弄个文艺滤镜美化一下 |
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一部关于寻找电影 |
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前半段无可挑剔的视听享受,后半段柴维斯带亨特找妈妈的故事情节有点平淡,到后来对坐在镜子前柴维斯的平淡讲述相爱的人却无可避免的疏离,柴维斯是个有很大缺点的的人(我觉得有点不适甚至特别是第一次重逢时质问她有没有挣外快)但是柴维斯也意识到这种爱,意识到应当不能让自己最爱的两个人分离,最喜欢前半段中一家人围看vcd电影的时候,喜欢那种温柔的注视 |
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1以为会像柏林苍穹下那样闷的要死,没想到观看感极佳。
2直接的色彩、简单的情节、精准的调度、完美的声音设计,确实和朋友形容的一样是能看得见的才华拍出来的电影。
3最核心的点在除了男孩之外,其他所有查韦斯周围的情感都是单向的。查韦斯的世界里没有原因,事情一但发生过后一切之间都隔着这一层单向玻璃。而男孩最终却也是一个被支配的工具。
4沉浸在其中电影里是浓郁的色彩,迷团的故事,浪漫的情感。但当跳出电影思考会发现,查韦斯是这么的自我,一直被追问的爱情悲剧故事是这么的无趣。
综上 一部只能沉浸其中不能讲解分析的电影(最近被搞的尤其不敢高估创造者的动机,还是要找找看导演有没有自己对电影构思的阐释) |
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好美的电影啊,每一帧都想截下来。 |
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不只是霓虹色块和氛围感电影,关键时文德斯对他的意图如此毫不掩饰,男女箭在弦上了,他就切到在外等待的Hunter直视一幅pussy涂鸦;还有这个凝视旅馆的设计,如录影(“it’s only her in the movie”)如直播如自拍,reverse voyeurism,镜面回音壁,literally“凝视”,在窗前后在交谈中两个许久未见的人换尽了所有的体位。另外文德斯拍小孩是真当道具用,像礼物一样被转赠,像小妖精一样催化成年人的关系,反正整个片子孤独死了,每一帧每个人都隔着一切 |
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起码公路部分是真的好看,景色很美,导演很会拍,也有那种在路上的氛围感,后面进入爱情,就感觉,有点落入俗套,而且这种落入俗套还不是大众喜闻乐见的那种,还是很无病呻吟不知所云的那种,理解不了男主对老婆的感情是怎么样一种病态情感,小孩很无辜,弟弟弟媳也无辜,还不如拍一家人怎么生活融入 |
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因为男主有人格障碍 所以看似美满的生活不可避免会走向崩溃和毁灭 正常人理解不了 人格障碍者的行为都是强迫性的 他没得选 承担悲剧的也不只是他自己 更是无辜的爱人和小孩 小孩被二次抛弃不知道又会形成什么样的人格 代际相传的创伤像一个诅咒 身处其中的每个人都痛苦又可怜 |
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希望一直在路上 |
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有些电影给高分的理由完全是因为有氛围感,这部就是其中之一,很简单的故事,里面有些情节放在现在肯定要被批判几百回,但这部电影里面的景色也好,人物也罢,甚至是时隐时现的背景音乐,串在一起让我感受到了真实性! |
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画面和颜色都好美,看的当下有被故事感动和吸引,但结束后想一想,如果我是Ann,真想骂死Travis…Travis随性天真得像孩子,但平凡人消化不了。 |
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two spoiled kids should never never fall in love with each other; 还是最爱最后开车流泪微笑的长镜头,好美。 |
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好有意思 一看到开始的大荒漠还有音乐就知道很好莱坞了哈哈哈 但是探讨的问题又很安东尼奥尼 珍和男主角对话的镜子那一段好有意思 颜色的使用很有希区柯克迷魂记的感觉 |
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没有讲出流浪,没有突出旅程,也没有用很重的笔触写出家庭的破碎与分别。看完只想重重地长叹一口气,感觉烟雾从吞吐间在鼻腔里弥漫,酒精的味道慢慢回到唇齿之间。看完了不知道该说些什么,就像不知道故事是怎么开始的那样,不知道它会怎么走到结局。 |
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爱人就错过 |
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美国西部爱情虐恋,小演员演得不错,但是没有时代意义。 |
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爱终会让我们分离 |
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#77th Cannes 40年修复版,有幸赶上文德斯出席,真的很喜欢,放映结束全场掌声 |
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太美的构图了 |
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perfect!
巴黎是美国人美国梦的样子,德州则是欧洲人望向美国梦的样子——一片荒野。 |
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当曾经爱到极致又互相伤害到极致的两个人离别五年后再次重逢,只能隔着单向玻璃交流,只能一个人看到对方,就像在爱情中两个人都很难清楚的看到对方的内心,两个人的交流永远难以双向互通。年龄差带来的不安,变成猜忌,控制,进而由爱生恨。爱情真会让人面目全非,妒恨无常。真的温暖平和需要太多的岁月和智慧。而往往等不到那个时候,爱情已经消散了,回不来了…… |
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这应该是我目前最喜爱的公路片
我被这近乎神性的极致爱恋悲剧震撼 |
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best |
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哇真是畸形的爱,怪不得打雷这么喜欢。男主是我最想避免成为的那种人,一个很典型的自证预言的主角。而Jane的形象始终和观众隔着电影里那层观看的玻璃🤷 |
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#77CannesClassics 4k修复 |
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爱情很多余 |
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极致的爱是自私的充满怀疑的会造成巨大伤害的,而我们常常打着我爱你的旗号,拒不承认。 |
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我不知道我对这部电影抱有什么样的感情 |
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玻璃镜的运用太好了,构成了人与人之间疏离沟通的隐喻,我们看似对话,却只能看见自己,如此靠近,却远远不及触碰。只有声音,声音是灵魂的回响。 |
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曾经相爱过,互相占有、猜忌、伤害、逃离。不见面也好,但还能在爱,拥抱他人吗? |
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多么令人恶心的对话。男主都说了,我在这一刻,看到了我自己(只看到了自己从未真正看到女方)。 很多时候和男的对话,他都不用明说,表现起来就是这样 |
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用非常好的美国南方漂移镜头语言讲述了一个特别龟男威尔史密斯一样的故事 |
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爱多数时候实在是一件太过痛苦的事。 |
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吉他的拨弦 |
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三刷 加班太久 想一直开车看到如此的晚霞 |
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過於美麗的構圖和色彩使得故事本身反而顯得有些俗套了。孩童化的成人與成人化的孩童。電影中的每個人都好溫柔……情感上的衝擊度和《海邊的曼徹斯特》相比還是差了一些,可能是愛情故事看多了吧。 |