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歌舞戏的调度超精彩 |
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百老汇幕后故事：一个女明星的诞生。后半段很精彩，最后一幕很有意思。 |
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好无聊不忍心打二星是我最后的善良 |
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一般般，剧情不行，最后的一段百老汇夜景的道具很赞，其他狗血剧情简直是拿来凑数的。Ginger在里面不好看，傻呆呆的。这是AFI推荐的歌舞电影，比起其他歌舞电影真的一般，不过大腿们很赞。 |
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技术层面久闻大名不必多说，感情线展开诡异（不过卡司爱看），但不知道为什么看哭了…那时候的人真是很可爱…Dick Powell的歌声怎么能这么有生命力感染力呢，oh my boy full of vitamin A you're so young and healthy（单为这首歌打满五星😢）Baxter的角色Marsh无疑是大萧条下人们心理状态的缩影，表演结束后一人落寞独坐、并未如释重负的状态无疑为梦境般的完满结局增添了一丝略沉重的反思意味。看完最想说的是：说Marsh和Andy“你有约吗来我家吧我好寂寞”那段没什么subtext我是绝对不信的（小说原设定里Marsh和Lawler的情人关系本片是一点暗示也没，可惜）；以及首演前夜那party不愧是你们pre-code拍出来的哈 |
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30年代的电影就已经没有雌竞了哦（指指点点） |
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灰姑娘的故事 |
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标准的好莱坞三幕式剧作结构 |
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小小抓马 |
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🦵🦵🦵Anything else? |
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想着为了刷Ginger随便看一眼，却意外欣赏到了这么一部歌舞名片，精彩流畅，也不失反思与批评。
➊Ginger只演了个小配角，戏份不多，但戏感十足，光彩不俗。我最喜欢她的表演具有一种松弛和自信，节奏感好。不过，Ginger的长相偏于成熟，本片中她才20出头，就已不显青涩了。难得她后来30出头居然还演出了The Major and the Minor里的青春期少女气质，真是全凭演技了。
➋故事集中展示歌舞片创作排练的幕后趣味与秘辛，恰是我最感兴趣的部分。影片对演艺行业竞争的残酷性加以美化、对女演员被充当性资源的问题予以回避，但总体上比较完整地呈现了show business的制作全过程。 |
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两个女人围绕一个男人展开冲突，一个嫉妒心重，一个天真无邪，最终后者在歌舞演出中名利爱情双丰收，这一经典的歌舞片人物关系模式后来被不断沿用并强化。同时男性中心的本质也在歌舞片的雏形期便暴露无遗，不仅片中的女性公然被在场的男性凝视、挑选，摄影机也带有色情意味地观看，这便是用作海报的美腿剧照，一方面它革新了电影手段之于舞台歌舞的主动创造性，另一面它又是剥削女性的。 |
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名利场万花筒，好莱坞梦的缩影。惊喜的是，在这部1933年的影片中，女主面对剧组男演员的咸猪手会勇敢反击，女明星无法忍受对金主的虚与委蛇，勇敢骂出去：你这个蠢货。剧中剧的部分十分精彩，看到后世许多歌舞剧的影子。女主角五个小时由菜鸟新人变成绝世名伶，似乎缺少一点铺垫。所以最后呈现出来也有点憨憨的，唱得一般，舞蹈跳得也有点楞。Ginger饰演的女三很可爱。 |
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一切歌舞片陈词滥调的鼻祖 |
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三十年代最赚钱歌舞片之一, 将华纳兄弟从破产边缘救回 - 大腿桥下移动摄影机让人印象深刻。 |
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腿很美 |
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有个房间号是我生日日期哎。这辈子没见过这么多腿。所有人物都很讨喜，只是好奇这么排练，真的还能站起来吗？女主身子好弱，好几次晕倒。桃乐茜这个形象很喜欢，懂理解，该生气生气。片中的舞蹈导演最后并不开心，到底是解脱了还是在他眼里不够好呢？ |
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看1933淘金女郎的时候觉得迪克鲍威尔不好看，但电影贼好看；看这部觉得迪克鲍威尔贼好看，但电影就一般（偏上（比《百老汇旋律》好太多。 |
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奥斯卡提名？？？？？？？我打三分都挺仁慈 |
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后台歌舞片，聚焦音乐舞蹈演员们的台前幕后。女主的形象太白莲花了，声音也飘，没有能震的住场的气势。演出舞台上的装置，俯拍圆盘和穿过腿间的摄影机运动让人印象深刻。 |
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7.5，好看的，最后的舞台效果非常好，万花镜和结尾的表演。
女主纯真但会保护自己，一点都不蠢，可比《英国病人》表现纯真让女二去跳格子不管队友死活拿信物好多了。大家都是很好的人，虽然不可否认关于职场比较简化处理了，但歌舞剧的核心不就是看得开心就好了。音乐剧还有黑人和原住民和移民的角色呢，多好，刻意消费和有色眼镜和只是让他们扮演合适的角色还是不一样的吧。 |
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1933年的电影啊，拍得含蓄又诚恳、丰富又青涩、现实又仁慈，可以看出后续91年电影艺术长廊里众多作品的雏形，比如那位导演之于爵士春秋，那对女演员之于彗星美人，实在如镜像般相似。初出茅庐的Ginger Rogers扮演一个牙尖嘴利、幽默善良、十分有自知之明的近眼舞蹈演员过分适役，彼时的她一定不知道，自己未来将创造出多大的辉煌。那些经典的唱段、华丽的群舞场面熙熙攘攘，最终落脚在纽约42街人来人往永无休止的第三视角凝视。我非常喜欢这个立意，正如灿烂辉煌的歌舞片时代最终落幕，但好莱坞永远在盛大地造梦。 |
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想起有一期关于《乱世佳人》的播客说，这个剧组谁都出过乱子，谁都能出乱子，制片人大卫·塞尔兹尼克不能出乱子。《Pretty Lady》的上演过程仿佛是片场故事的预演版。整部电影的故事、表演和歌舞场面都非常浮华夸张，唯有沃纳·巴克斯特扮演的导演，给这出漂浮的戏带来一些现实的力量。 |
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后面的转场拍的好 |
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穿腿过的镜头猎奇又惊艳，偶尔看些早期好莱坞的歌舞片，和现代电影就像完全两个体系的东西 |
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挺俗的，但最后导演靠在门口听着过路看客的赞扬和恶语最后坐在台阶上很有意思 |
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标准的歌舞爱情片，3.5星。 |
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还是比较简单，场景确实非常棒。大学看的时候那叫一个震撼，今天看来还是觉得不错，但是没有那么震撼了。 |
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最后的镜头怎么导演这么落寞啊，一个人坐在街角抽烟～😯 |
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完美复刻了40s米高梅歌舞剧的剧本之脑残突兀与舞台之华丽富贵，以及结局之莫名其妙地阖家欢乐 |
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老歌舞片中的经典。视觉效果极好，但故事和对话还是剧场版的更有逻辑。 |
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真无聊啊这种片子 |
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发现早期青涩的Ginger好可爱！！！！！ |
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有些镜头现在看来非常魔性……本来想说本片虽然老套但一些情节很有意思且对白非常有趣（可以从中学到骂人的艺术），但后来想了想，一部上世纪三十年代的电影能做到在没有塑造任何女反派的同时将一众女配也塑造地有血有肉本身就已经非常超越时代了。以及感觉本片对朱利安这个复杂（不管手下人感受，为达目的不择手段）但又简单（单纯想拍出好戏）的角色的塑造也非常不错，而且此角色的结局还挺有警世意味的。 |
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故事有点老套，但是最后的舞台呈现确实让人惊艳！委婉呈现“娱乐圈”乱象，特别是在混乱的男女关系方面。最喜欢的情节是佩吉和多萝茜的和解，不因男人而互相敌对，有的是前辈对后辈的提点，是女孩之间的相互勉励。 |
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一个女性工作者的悲哀，你要有良师益友的教导，也要有大人物赏识提拔，年轻时需要运气和冲劲。等你能完全摆脱男权社会枷锁的时候，是功成名鼓起勇气隐退，还是细水长流的孜孜不倦努力。
共鸣感爆发在女性与女性的对话里，女性帮助女性，一股心酸直冲脑门，豁达的把桂冠拱手相让，忍着泪水抖着嘴唇祝福，。布罗克说“今晚我来剧院之前，真想把你的头发全拔下来。然后我开始想，毕竟，我有过这样的机会，现在轮到你了”。对事业的热爱与眷恋，放下永远比拿起困难。
导演和佩吉说“200个人，200份生计，20万美金，五个星期的辛苦劳动都靠你了......你的未来，我的未来，所有一切都靠你了”。沉甸甸的展望，一个导演的落幕，一个明星的崛起。
老电影总能让你醍醐灌顶，反反复复一直再讲的现状和困境，一下就串联起来了，一直存在从未消失。 |
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歌舞排的挺震撼的，而且虽然剧情有些地方虽然主角光环立大功，但是主演们都好美。 |
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感觉有点迎合1930那波女权的意思 |
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好喜欢😍 |
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最后舞台部分太精彩，前面的正剧却黯然失色
舞台镜头的可借鉴意义大于电影故事本身 |
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是黄金期或者泡沫期才能入手的奢侈。 |
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舞蹈排的太精彩了，剧情稍弱 |
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非常有代表性的经典好莱坞歌舞片，使用了标准的三幕式结构，悉德菲尔德《电影剧本写作基础》的剧本理论可以从这部电影里较为直观的看到。歌舞桥段不再独立而是介入叙事。 |
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1933年拍的电影，两代女主的“交替”部分，没有任何扯皮打架，就是纯粹地祝福新人，我很感动。 |
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除了金格尔罗杰斯其他女人长得几乎一样，根本分不清。演出结束后，女演员出名了，没有一个观众能认出男导演，这就是性别歧视，女人想成功太容易了 |
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难看，强捧遭天谴 |
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这个女二还是女几来着，太恶心人了，一看这电影就是捧她的，一开始什么都不会，完全没有展示歌声，居然危机时候被推荐去唱歌当主角，无语了 |
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b站看的，戏剧片。角色有好有坏，原女主拄拐去找女主那段特别惊讶，甚至有点摸不着头脑。完全没有雌竞（最近这个有点火）。明明女主她看到的事态是情敌，并且脚踝受伤不能上台功成名就也有一部分原因是因为她（两个人门口亲吻后进房间结果女主仍然在去敲门，我本来以为她是去捉奸的）。但原女主却在女主上台前非常理智温和地对待了女主。其实我感觉女主有些傻白甜的感觉。最后结局导演落寞地坐在台阶上，终于成功赚到最后一笔钱脱离了演艺圈，再也不用歇斯底里。毕竟电影是导演拍的，有可能就是他自身的一些感触吧。 |
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完整的看到了一部歌舞剧从前期筹备一直到正式演出的所有过程，视角在导演、演员、投资人当中不停转换，主角团的演绎都各有千秋，结尾部分的视觉表达太超前了，很难让人不爱 |
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啊 最大的收获是看到肉乎乎的Ginger，故事简单，相比之下，彗星美人可就引人入胜多了。同时，舞蹈也没有让人感到很惊艳，勉强三星吧。 |
