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三星半，导演同样用相同与极致的影像风格来消解了剧本故事的单薄。冷战的时代背景凌驾于民族文化之上，左右于人物的身份阶级与思想抉择，也同样导致了爱情因人物所处的阶级环境而产生矛盾与变质，触及最深层次的原因仍旧是自身国家与民族丧失的文化自信与空洞留滞的历史身份。爱情因冷战的背景而纷繁复杂，也因冷战的背景而刻苦铭心，如果抛却了这个意识对立的时代，似乎所有发生的一切就都没有了意义！ |
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【7.9】黑白
1、构图精美，审美在线，画面很用心，用了很多有层次感的画面，比如前面一层观众，后面一层是舞台；前面一层男女主，后面一层是自然景色或者聚会上其他跳舞/聊天的路人甲
2、这个冷战是时代背景，苏联和美国的冷战？也是男女主之间的冷战
3、诞生于奴隶制的音乐，波兰🇵🇱，华沙，钢琴家因为女主的声音有力量感而在面试中选了她，然后他们就搞在了一起，一整个电影
4、男女主最后是一起吃安眠药了吗？女主感觉心理有点问题，最开始她作为贡浐鐺监视、汇报他的情况的人，后来让她走也不走
5、没有感觉到男主之间的爱意，感觉像是一种互相折磨。基于目前对人生的经历，我很难相信有这样的一对人，离开了对方真的就生活不下去了，即使是去当英国间谍也要回到波兰和女主在一起
6、女主唱歌“哦哟哟”，哈哈哈 |
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先前眼拙了。 |
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视听一流，然而这个故事无法打动我。 |
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南斯拉夫等国，但又因为种种原因分分合合，最终回到了波兰 |
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一点边都不带沾的，只有形式 |
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真的美，但是真的空空。 |
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本片获第91届奥斯卡最佳导演、摄影和外语片提名。在那边，空气是禁锢的，思想是封闭的，你无法自由地创作。可是在这边呢？空气是自由的，思想也是自由的，然而你仍然无法自由地创作。根源是一样的，因为你要卑躬屈膝地养活自己。所以管理上要讲艺术讲科学，结果是一样的，前一种的管理手段就很low。 |
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民歌时代我打五星！粗粝而纯净，有了米兰昆德拉的味道。后面减一星，女性疯魔角色看太多，疲惫了。 |
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剧情很精彩里面的歌曲很好听很符合剧情发展推荐 |
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故事开始于1949年的波兰，第二次世界大战刚刚结束，资本主义和社会主义的对立抵达了白热化的状态 |
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《冷战》是一部爱情片，却取了一个与此毫不相关却很带政治性的片名，这是很有用意的 |
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任何年代，爱情都是一样的如履薄冰，毕竟把信任交到别人手上是危险的事情。 |
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在影片中，音乐也起着举足轻重的作用。本片以波兰民乐、当代爵士等不同的音乐形式，在丰富的情绪与气氛的同时，也折射出主角的个性与文化底蕴。 |
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我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。
受委屈几乎是一个人成长最快的途径，吃下去的是委屈，消化掉后得到的是格局。
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那边风景更好 |
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浮在水面唱歌，心脏变成石头；跃上台桌跳舞，钟摆扼杀时间。走远又折返的亲吻，重逢不分开的誓言 |
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关于信仰，关于至爱，关于真理，得经过折腾、考验方可到达，正所谓“非大有不可大无”。性情中人，忍不了虚伪，这一点，不管在哪个社会，都将碰壁。当然，可以不屈，以身殉道。
拍得很寡淡，但也算自洽。片尾有棵树的岔路口在《修女艾达》里也出现过。 |
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维克多还是义无反顾的认定了她。随着时间的推移，两个人坠入了情网之中。 |
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“到那边去吧，那边风景更好，
”然后一阵风吹过。社
会主义培养四里有苟且，资本主义浮华森林也有虛
伪，在东西方逡巡，歌咏百变，永无安宁，理想生活
永远在彼岸 |
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两个极为相爱的人，最终只能用告别的方式拥有彼此，还是因为一个可以为了爱情可以把自己变成另一个人，戴上面具永远地在异乡生活，而另一个无法容忍看似自由、小资但实质是消费自己的文艺生活，在这种情况下爱情带来了更多折磨。 |
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很不错的电影 真的很喜欢 推荐大家一起来看 很好看 |
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好看 |
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冷战背景下的虐恋，后劲大，音乐好听 |
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大银幕看这种黑白摄影，真是视觉享受。另外，女主表现也非常出彩。 |
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它们用黑白摄影来增强线条或者图案的表现力，也有一些文艺导演困于难以拉到足够的投资而选择黑白摄影来排除色彩的干扰。 |
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还行 |
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《冷战》是一部深刻而感人的电影，它不仅展示了维克多和祖拉之间坚韧不拔的爱情，也反映了那个时代背景下人们对于自由、艺术和理想的追求。 |
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“到那边去吧，那边风景更好”
精神贫瘠与物质贫瘠，一辈子都做不好的选择题。 |
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“去另一边吧，那边风景更好”一阵风吹过。 |
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相比，电影的观看体验往往更让人印象深刻。帕氏很重视视觉形式上的工整，但是这种艺术性的笔触却并不影响情节推动和人物刻画，电影里的环境描写和对“无意义”画面的运用，是观感体验丰富 |
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很美的旋律“到那边去吧，那边的风景更好” |
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“到那边去吧，那边风景更好” |
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当年在了伦敦curzon看的 查zone of interest摄影师 发现是同一个人 比起dp是谁 只能说Glazer的视觉创造力是很强的 |
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在这部黑白电影， 他们的爱情是唯一的颜色， 像冬天的暖炉，为冰冷的季节带来一丝暖意。 |
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挺好看的，推荐大家去看，故事情节真实吸引人 |
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叙事上其实是个挺套路的，情节剧一样的东西。但是影像实在太突出了，在大银幕看这种黑白摄影，真是视觉享受。 |
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只有站在足够的高度，才有资格被仰望 |
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爱上一匹野马，可我的家没有草原。乡愁是人偏离了初始状态之后的一种感觉。 |
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浪漫的欧洲电影 配乐很好听 |
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从传统意义上的两个阵营的冲撞、社会主义的国际主义情结、东欧种族问题作为点缀、权力意识与性别观念的观想、跨媒介的想象、到最后人文主义加之于宗教的悲剧性胜利。男女主角在大银幕的黑白光影下熠熠生辉，如黑白时代倾世之恋的绝代风华。“爱”说到底撑不起过于庞杂的人生。
影片波兰部分的影调明显更丰富，主体色彩灰色暗示了当时波兰社会转型之后的压抑和灰暗氛围，不过另一方面，巴黎部分人物往往会从环境中剥离出来，这就呈现出主人公与环境的格格不入和强烈的疏离感。所有这些手法都向观众表明，男女主之间的“爱情冷战”固然是最让人心痛的部分，但刻意为之的两种影像风格之间的差别和割裂才真正把“冷”和“战”的核心含义表达了出来。 |
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小资但实质是消费自己的文艺生活，在这种情况下爱情带来了更多折磨。 |
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妈的我哭死。开头感觉很深。 |
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被里边的音乐吸引了，时不时在想，是否有人录制并保留我们的民间音乐。老公和我问，这是什么片。我说：爱情片不过在波兰。正巧，这时候出现时间。他说：又是黑xxxx的吧。我说：都说了是爱情片。结果，直到某大照片缓缓升起，歌曲唱词也是歌颂…我服气了。最后结尾“致我的父亲母亲”…好感人。 |
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同意短评说这是PPT电影，艺术性压过了叙事本身 |
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没了IDA时的惊艳，形式大于内容的伤痕电影。 |
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2024年的第二十七部电影，太朦胧……
（2024-03-17） |
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黑白影像展现的是两人情感之间的冷战，而故事的背景也正是德国在社会主义与帝国主义之间徘徊的冷战。一看是《修女艾达》的导演，叙事的强弱确实不太重要了。 |
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这调性很冷战 |
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想到《镜子》 |
