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这个商王有股子美国口音 |
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疯子配妖精，绝配。非常喜欢这版妲己。从前版本的妲己，是美人，但都是太正常的美人，只有这版完全诠释了“她不是人，是狐妖” |
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中国奇幻谁能战？三个大字乌尔善！壮怀激烈，荡气回肠，以极富造型美感的冀州攻城战开篇，殷商国运的衰败为主线，最后隽永归乡路结尾，以近乎完美的姿态完成了这部古典主义魔幻杰作。剑走偏锋的选角，却爆发意料不到的华彩，精确捕捉演员本身的特质，费翔的话剧范儿成就殷寿的帝王贵气，黄渤的喜感赋予姜子牙大巧若拙的天真，夏雨的油滑劲儿让申公豹看起来又奸又邪，娜然更是集妲己的兽性与妩媚于一身，更不用说一众新人演员个个演技在线，没有掉链子的。封神首部曲的戏剧视角也很颠覆，不以传统的昏君无道戏码开局，而是借一众质子的眼睛，看看这道貌岸然的一国之君是如何犯下大错，进而做出选择：你是要成为认贼作父的“天下英雄”，还是杀君叛国的“乱臣贼子”？答案就在姬昌对姬发说的那句话里：你是谁的儿子不重要，你是谁（你怎么做）才重要。 |
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没有魔改，故事主线是非常清晰的，以原著的体量，即便以电影的时长三部也讲不完。乌尔善这次改动最大也最成功的是，妲己心里只有纣王，纣王心里只有自己，众人都以为是妲己祸国殃民，却一步步撕开殷寿的伪善，大商的劫数在人不在妖，为国运献祭自己不过是一场谎言和作秀，反商才是顺应天意。 |
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于中国电影的意义远比电影本身的意义更大吧 |
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哪吒和杨戬你俩能否分头行动🤣 |
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如果因为票房看不到第二部 那将是所有国人的损失 |
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杨戬跟哪吒是连体儿，说走一起走，说来一起来。 |
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我对李雪健老师的演技没有任何意见，但是声音真的很影响观感，我知道他生病，也明白他敬业和努力，但是……算了当我没说 |
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看的北京首映，y1s1是出乎预期的，瑕不掩瑜，那些没看就说烂的，给中国电影人一点信心行不行。过去尝试过的史诗性玄幻题材的，做到服化道演员前期后期全线在位的很少，尤其是市场逼着你用流量演员（比如当年封神的杨颖），但很难得这次乌尔善启用的全是新人演员，且没有一个拉胯的，所以，中国电影的大荧幕需要新面孔，好面孔。主演于适应该要火。妲己也选得不错，面目比过去温碧霞的娇媚更有冬天狐狸的冷艳感，她的脸有“步步紧逼”的魄力，那种气息很吸引我。另外，60多岁的费翔在这里展现了久违的魅力，就问你们不心动吗？还有李雪健老师，看一次少一次。不得不说，乌尔善选演员的眼光，很聪明。最后是故事，第一部更多聚焦纣王父子姬昌姜子牙的脉络，并没有洋洋洒洒多边叙事，至少是非常紧凑的，期待第二部，希望仍然能保持叙事的水准。 |
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遇到费翔这种纣王，哪个狐狸精不迷糊 |
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不差，但也真算不上好。影片对过时文本做了较大修正，如红颜祸水、命定论、纣王好色误国……这些改动让整个剧本更扎实，也更能被当下观众接受。但最终效果是，它成了一个相当规整的英雄成长故事，在立意上落了下乘。
封神的故事往深了拍，是在讲商周之变，其背后指向的是中国人文化性格的形成。其中最关键是要理清，周何以灭商（除武力以外），又何以塑造这种坚挺的文化。
如果仅仅在讲“好爸爸、坏爸爸”，或是“伦理心”战胜了“权力欲”，实际是把格局缩到了最小、最易懂，反倒不宏大、也不“史诗”了。
所以某种程度上，封神在百般革新后，又成了一部略显陈旧的电影。它无非恢复了戏剧传统，把英雄成长套用在了神话叙事之上，其对于“人伦”的歌颂，又很小家子气，失掉了周人“泛伦理”的观念和制度建构。
总之，它成一部相当大的小电影。 |
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昆仑山的门是一定要集齐哪吒和杨戬俩人才能打开吗？！ |
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在西宁First影展期间本片剧组路演的IMax大银幕上，非常满意地欣赏了这部令人赞赏的中国古典神话大片！记得2018年，我在青岛万达影城的十几个摄影棚里就曾参观过当时正在筹拍的三部曲《封神》的许多布景，从此就一直关心和担忧着它的制作进展。令人兴奋的是，今天的观感出乎意料的好，精彩，引入、完整；不仅是视频、特技表现震撼，更重要是编剧导演用今天的观念和技术，在情节掌控、人物刻画及主题提炼；节奏、场面的掌控，手段综合运用等方面都很到位，出色，很好地再现了这部中国古典文学作品，值得打满分。做为老师看到过去的学生导演乌尔善，“十年磨一剑”，做出如此精彩的作品，真是非常地欣慰和高兴！真诚地希望我们的观众、投资方、发行方共同携手努力，让此片的市场发行成功，让第二、三部早日完成与观众见面！ |
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超过预期太多。从神话史诗维度来看，它有着重要的里程碑意义。开局的战争场面立住了恢弘的气象和严酷的基调，哪吒杨戬施法、申公豹的飞头术、最终的巨兽追击，视觉构建都很有想象力。其史诗感更体现在剧作上，影片以“弑父”为主题统合了封神传奇的主要人物和人物关系，几场宴会、比干剖心、火烧祠堂等场景剧力十足，一面在巩固纣王的父权形象，另一面在勾勒姬发的意识觉醒，且有鲜明的政 治讽喻意味。同时，它抛却了妲己红颜祸水的论调，她其实是纣王内心邪恶之分身。这版的改编让人惊喜。 |
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居然没拍成阿修罗（不是，费翔选角好厉害啊，除了他大概谁来都顶不住这莎士比亚式的拍法，看之前以为是权游，看之后觉得更像麦克白吧 |
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看完IMAX瞬间就明白为啥当时点映全是特效厅了，声画效果十分震撼，战斗场面气势恢宏，动作戏演员真人上阵骑马杀敌射箭，不用替身就是不一样，值回票价，全场没有看过一次手机。有史以来最痴情的妲己，你救了我，我要报答你，唤醒你心里的野兽，助你成为全天下的王，看到结尾狐妖为了救活殷寿现出原形舔舐伤口，居然还有一丝感动。 |
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我爱苏妲己！我爱苏妲己！我为苏妲己举大旗！！！狐狸演的太像了！！媚而不骚，甚至还有一些神经质！！颠覆了我小时候的认知，原来妲己是真心爱着殷寿，爱着大王！ 费翔真的是王霸之气太浓厚了，这就是昏君！！这就是禽兽不如的霸王！虽然知道很坏，但真的恨不起来。李雪健老师的表演真的震撼到我了，特别是“食肉”的逆思维表演展现的恨极让我鸡皮疙瘩都起来了。其实剧情中规中矩，算是为年轻一代科普历史，但选角和表演真的太棒了。特效毕竟是五年前的，可能稍缺震撼，期待第二部！！ |
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这不比阿凡达2和妇联好看？？？？ |
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这哪里是爹片啊？明明是anti爹片！差点误信某些评论而错过。尽管是男性主场的叙事，但父弑子，子弑父，父父子子生生死死，循环无尽的链条，恰恰揭露了“父”这个霸权系统的嗜血：不仅收割的是命，更收割的是魂，所有个体在这个系统里都沦为人质与祭牲。“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要。”“天下岂是商王一人之天下？乃天下人的天下。” “天不杀你，我杀！” 这掷地有声的台词，是多么有力的对“爹”与暴政的檄文，堪比劈开黑暗混沌的启蒙时代的呼声，直追法国大革命的怒吼。而苏妲己，狐狸精，我本来最无感的角色，作为千百年来红颜祸水和荡妇羞辱的符号，在这个故事里也得到了解构。美术优秀。演员集体优秀。连参差的口音都那么完美，放在角色身上无不一一适配。多打一星吧，我没看过瘾。银鞍照白马，飒沓如流星，期待觉醒的少年王者尽快归来！ |
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如果我还小，也许我想成为姬发那样的英雄，但是我已经是成年人了，我不想当英雄，我想做狐妖那样的神医，救死扶伤，所以我想学狐妖的法术，舔一舔别人的那个部位，就可以让对方的伤口愈合，甚至让人起死回生。 |
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【4】也可以叫《封神：爹的全宇宙》。爹味逆天，平均三分钟一句“父亲”“父王”“爹”，十分钟一父权制情节，爹造就了如此混乱的叙事体系。文戏武戏持两级分化，美术造景登峰造极，文本叙事瘠地之泥。有了《指环王》的磅礴开篇，却走向了《权游最终季》的狗屎结局。要尊重女性，把红颜祸水改成了对权力的欲望，要父权制的审判，却把每场戏拍的索然无味。亘古不变的信仰爹，怀疑爹，反抗爹，最后成为爹。充满男凝下的女性剥削，姜王后潦草下线，苏妲己化身复活甲，舔尽纣王身上每一寸肌肤。混乱，没有重点的父权制封神开幕。不难看，但绝非好看。希望乌尔善别亏死吧，良心还是有的。据说后面两部有九场大战等待我们大开眼界，可能才是真正我们要的封神大战。 |
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作为一个美术出生的导演居然想象力能贫瘠到如此程度，对仙界的理解就是一堆乱飞的神仙坐在一个球幕影院观赏人间，空间设计还是各种高调高饱和色系晕染➕人物贴图，四方诸侯商讨国是被拍成小孩街角偶遇过家家，司命“掏心窝子”验明狐妖真身一段更是令人大开眼界。整部片既不讨论天命，也无关乎人事。
一众评论尬吹弑父看得我也是一阵生理不适……弑父情结/精神分析在西方文论里仅代表一种分析框架，而不是评估标准，弑父行为本身没有任何“价值”可言。拍简单点讲点人事不好吗 |
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这个稀疏平常的制作还需要在特效影厅点映吗？这个差到无以复加的混音真的是请了片尾字幕里那么多团队制成的吗？这个几乎没有润色的剧本真的能满足有人口中比肩《指环王》成为史诗系列的愿望吗？这个大家在正片结束后等待的彩蛋是乌尔善用来给自己的1998翻案嘛？嗯？嗯？（15/07/2023点映结束后） |
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你有Barbie，我有Daddy，乌尔善用恋父/弑父情结改造东方玄幻。妲己的狐，杨戬的仙，殷郊的奶，都是以前华语大银幕不常见的一些东西。后两部搞快端上来，我还想继续审判！ |
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殷商是什么pua大师 |
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有一种没有功劳，也有苦劳的感觉。确实场面很宏大，感觉花的钱不少，但是呢有点不得劲，而且开头十二金仙被召集那一段，特效有点翻车了，有点像古早年代的网游，如果觉得特别无聊，可以去看看。 |
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可以说没有费翔电影会黯然失色许多，当一众稚气未脱的小鲜肉还在上演着一场场肉搏军备赛时，当一众花里胡哨的神仙全程还在划水玩风火轮时，只有纣王在认认真真搞事业，轰轰烈烈谈恋爱，当自己的“取向”被世人揭穿，就大大方方的承认，冒天下之大不韪，毁典灭祖，做世界的王，这个被天谴诅咒了的悲剧英雄有何所惧？乌尔善对这种爽文的姿态可以说已经迷恋的病入膏肓，当镜头缓慢悠长地划过纣王那健硕的胴体时，妲己仿佛都成了某种引出纣王“真我”的陪衬，现形的恐怕不是狐妖，而是纣王的真心，无论正邪双方都没有人有纣王身上那种对自我最清晰的认知，我想乌尔善一定是给予了这个人物过多的情感，电影成了纣王的雕琢史，隐藏在他暴戾粗糙的外表下的其实是人定胜天的生存法则，当一个人的灵魂强大到无论何种情况下都能自我和解时，所谓的天谴又算什么呢？ |
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（1）想起《翦商》作者李硕谈起的商朝人祭的传统，其残暴野蛮在电影里有侧面的提及，而这个传统到了周朝才渐渐被废弃，文明由此前进了一大步；（2）从《封神榜》汲取元素，有承继，也有改造，我觉得无碍，反正都是虚构，能在电影里自成一体也是可以接受的；（3）演员部分，喜欢费翔混血带来的“异族”感，李雪健让我想起他在《荆轲刺秦王》让人印象深刻的表演，希望他老人家健康；（4）非常希望中国电影工业能逐步成熟起来，所以有这样的尝试，我都乐见其成，也愿意私心鼓励。目前实景部分的拍摄颇好，需要特效的部分期待在未来续集进一步提升其真实感。 |
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大家好，看完了，是屎，避雷，特效就预告片里那几个，对，就是全部了。剧情，魔改，乱，乌尔善是不是压根儿没看过封神榜？ |
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本来不想来打分 但是消失的你也能有30亿票房 封神凭什么不行！给我冲！ |
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几年了，终于能等到一部完全不含陈思诚、大鹏、吴京、开心麻花、任一流量明星，规规矩矩搞影视工业化创作的，国产商业爽片了。天知道这些年，我们已经在“宏大叙事”“爹味崇拜”“厌女荤段子”“卖蠢鸡汤”“粉圈混战”的粪坑里浸染了多久。所以无论这部电影的细节问题有多多，它都已经值得我的一次尊敬。 |
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剧情真的好烂，叫啥封神啊，建议叫《父与子》 |
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看完我一阵后怕，好险四个质子不是王一博、肖战、易烊千玺和鹿晗… |
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野性荷尔蒙版封神，魔幻史诗商业大片的定位无疑是达成了，娱乐性奇观性都给很足两个半小时看下来不费劲。乌尔善是最会拍中式玄学氛围的导演之一，青铜时代原始野性美学营造极尽到位。剧本的改编重点放在了姬发和殷郊这一对未来之主的情谊和境遇变化上，国民CP妲己和殷寿间则没啥多余的对话，主打一个极致性张力，和伯邑考那场仨人戏明明都是在正经演出舞乐高雅艺术，不知咋滴咱私下能脑补一百出小剧场；散场后听到前排议论：费翔好帅身材真好啊，他演英武版的纣王真合适！ |
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仿佛是“大片”自动生成系统产物——几无停歇的过溢配乐，体量庞杂的人物关系，人海战术达成的大场面，可劲拔高的史诗向主题；然而其一体两面的负面效果也显而易见——走马灯般的过场人物皆如提线木偶，人物建构几乎为零（严重的标签化呈现+简单粗暴的二元化），缺乏逻辑立论和情感铺垫，再麦克白化也是枉然；观众对剧情的推进是基于已知资料或角色之口，电影本身传达的有效信息实在有限，难得几场安静下来的文戏也沦为插科打诨或只为展现视效奇观（以及，特效仿佛是大网游？）
都2023了，还在自我感动拍这种“家国”，无论是所谓技术还是剧本核心，都陈腐、无趣到不可思议。 |
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在恶人身边待久了，竟把质子当成了勇士。在狐妖身边待久了，便把妖孽视为了祥瑞。朝堂上杀人夺魄来开榜，大狱里喂食肉饼去诛心，不是被妲己蛊惑，而是野心引发天谴。面前是予我肉身的父亲，耳畔他们却是谋逆殷商的罪臣。巫蛊邪术，魔咒幻法，要的是父血做药引。夔龙送榜，饕餮移魂，终究是苍生做牺牲。 |
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因为这部电影，我取关了所有打一星的友邻，我觉得他们不配享受这个时代的美好。尖酸刻薄的人都没有好下场。最重要的是不客观。作为一部国产的神话史诗商业片，乌尔善交了一部非常有诚意的作品。8分 多给2分因为恶意的傻缺太多。ps 费翔台词却是有点点出戏。。 |
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①封神的文本是个挺奇怪的文本，具有着瑰丽的想象，又有着腐朽的关系。对所有的人物都充满了感情，却又十分无情。但这一切，在他所写出的那种文明混沌时期突然爆发的生猛原始排山倒海的人类原始之力前，都可以忽略不计了。②封神电影的特效不在我的期待之中，毕竟这个年代特效做成什么样都不奇怪了，他的特效不寻常之处，在于做出了那种人神妖兽同时觉醒启动并行的原始力。③封神电影也清晰地意识到封神故事人物气息的腐朽，对所有人都进行了大力的改造和提升，并给他们赋予了更为现代的理念和精神，姬发和妲己有了自我探寻精神。④和封神故事一样，它营造出了那种混沌、瑰丽、排山倒海的气氛，有了这些气氛，足以让人忽视一切瑕疵。 |
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咱就是说，杨戬和哪吒这俩外挂非得一起回昆仑吗？就不能留一个在姜子牙身边？ |
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1.非要生搬硬套一个希腊神话爹，还不如封神演义原著里“纣王调戏女娲遭灭国”的混沌邪恶有意思。2.妲己没有主动权，她的大部分恶行都是纣王所驱使，以往版本里恶之花的高光，也全部被男性角色所剥夺。她成了报恩的忠兽、君主意志的傀儡——女性被扼杀，这个故事里只有宠物。#爹味改编 |
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用着国际上最先进的技术拍出了属于我们国人的史诗故事，真的推荐大家去电影院欣赏，有条件的话一定选择IMAX。观影过程中我好多次真实的感受到了心潮澎湃，看到一个个熟悉的角色生动起来，太过瘾了。用这样的篇幅讲述了如此宏大的故事，每分每秒都不曾浪费，已经开始期待后续作品了。 |
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我知道中国人太多了，不注重个体感受，但也不用单薄到这样吧。没有一个人让我共情到的，甚至是李雪健演的姬昌，那食子的感情也并不细腻动人。那么多人死掉，一个没让我感觉难过，浪费袁泉。导演不擅长拍史诗，史诗的微风，往往重击在每一个个体身上。 |
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这里曾经有一条短评，被豆瓣站方移除。 |
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二刷IMAX达成，美术和视效得到了最大检视。第一部主要是人间战争，还原了想象中的“封神”，众角色从书页上走出来。在保留中国传统美学特色的同时，对这一国民神话进行了更适合现代语境的莎剧式改编。巧用“质子”这个点，让姬发夹在两名父亲中间，还与殷郊成为可做参照的两种父子体系的镜面。男性成长必须经过与父亲（精神或生理上的）对抗这一关，这种对决得站在自身的立足点上，被父权矮化的下一代并非上一代的牵线木偶，成长等同于个体化，它是确立自我，这个断裂会用弑父去表达。妲己改成了狐狸报恩这种动物本生的设定，从而淡化了红颜祸水的思想，而把恶归咎为人性本身，我也认为是符合现实逻辑的通俗化改编。 |
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7分，确实比预想的要好不少，制作很用心，服化道各方面，都是能看出实打实有花了钱的。剧本也能看出来是有认真打磨过的，很古典的一个故事，也挺厚重的。稍有遗憾的就是，这种奇幻特效大片，稍微有点落后于时代了，这要是早几年，真就要大卖特卖了。 |
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红颜并非祸水，因为面临敌方的武力碾压时，凡人妲己宁死不屈；因为获得纣王的血脉召唤后，狐妖妲己结草衔环。
狐妖可以自如地附身于殷寿，却在魅惑皇后的临门一脚遭受刺杀；狐妖可以顺利地讨好纣王，却从遇见殷郊的那一刻起遭到追捕。这些都说明，心怀善念和大义的人并不会被狐妖的邪恶力量成功操控。反之，觊觎至上权力和地位的人才会放任心中的邪恶种子无限滋生，以致于生灵涂炭、祸国殃民。 |
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累，看的累，拍的累，演的累。在电影已经发明了一百三十年的今天，如果一部兴师动众卯着劲要拍成中国特色魔幻大片的电影，中规中矩到在艺术和技术上没有任何创新和突破，那么它实质上就是一件失败品。
更何况所谓的中国特色，仍旧是古希腊和好莱坞的经典叙事框架，再揉进家国情怀天下苍生仁君暴君这些陈词滥调，让剧作变得既沉重又笨重，简直就是在助纣为虐。后两部就算还有机会上映，倒贴钱我也不看的。
中国的电影人啊，当你老想着拍出中国的《指环王》、中国的啥啥大片时，你就已经输了，作为有抱负的艺术家，不妨多想想自己烧这么多的钱污染这么大的环境，能为超越国别的人类艺术史贡献点什么原创性，而不是花这么大的气力耗这么多的光阴做出这样审美疲劳的作品。
拉一踩一，《刺杀小说家》是中国大片里罕有的原创性的标杆。【天虹金逸】 |
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以前会在这种关于父子伦理的作品中寻找关于当下的权力隐喻，但现在只会觉得疲惫以及Y染色体超标 |
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因为完全感受不到他们在追求什么，有什么意义，所以感觉被大胸、男人过家家和悲壮的音乐霸凌强奸了两个半小时……
看一群单性繁殖的男的为了屁大点事打打杀杀。
2023年了我到底在全男戏里期待什么。
同样是预告片，沙丘第一部不知道比这好看多少，至少是有剧情的，至少是清爽的ㅠ
值得一提的是妲己老师，在床上和傻大儿对峙的戏，行云流水的动作和神态，像清爽的风，太解腻了！！ |
