蓝调传奇 Cadillac Records (2008)

整个片子以Adrien Brody经营的Chess Records为主线，中间穿插着几颗明珠：Muddy Waters，Chuck Berry，Howling Wolf，Little Walter，Etta James。搭配着醇厚的音乐，对于想了解音乐历史的我够了，粗略的线条已然勾画出各位传奇人物的人物主要特点，仅限于勾勒哈，记录性质的电影风格，像这轨道一样，平稳向前，窗外的景色一闪而过。
最出彩的还是Beyoncé献唱的两首《All I Could Do Was Cry》和《At Last》，那情感投入和唱功，瞬间圈粉，虽然她名声已如雷贯耳，但还好没有带入角色，只是觉得这个演员演的真好...

大洋彼岸的美国一片歌舞升平，在芝加哥从波兰来的jew-boy Leonard想要摆脱贫穷，他期待总有一天让自己的妻子开上凯迪拉克，他想让人看得起。但他目前还不知道自己将会创造的是什么。
南边密西西比的种植园里有一个黑人穷小子Mckinley Morganfield，一边埋头干农活，一边弹唱自己的木吉他。偶然因素下他发现自己的的歌声是那么美妙，甚至有人愿意将他的歌收录进国会图书馆。那是他第一次听到自己的歌声，尽管是从汽车后备箱中，那一刻他突然意识到种植园给不了他想要的东西。他要创造的和成为的只有在大城市才能...

1. 再一次的 故事发生在芝加哥 醉乡民谣也是. 兴许这座城市除了犯罪 还属于音乐.
2. 地上铁 似乎很多时候都被作为这个城市的代表.
3. 男主颇有些 形似 王力宏.
4. 猜测剧情的发展 便是主角二人组的 分赃不均引起的不合. （猜测失败）
5. 记于半小时后. 音乐很棒 但情节薄弱了些. （发现也是豆瓣大多人之同感）
6. 很有意思的是 电影里对于成功与否的判别 来自于是否买得起凯迪拉克. （同样的 在浏览豆瓣时 发现海报上的英文名居然与蓝调毫不相干 而是 Cadillac Records 又一次 英文名获胜）
7. 忽然想到 所...

在已经有一定了解下看这部片子，还是收获很多新内容。作为传记，平铺直述，没有很起伏的转折，但看到最后还是泪目了。全片其实是以WILLIE DIXON角度来讲这个故事，1940s，muddy waters在唱片中听到自己的声音，打算出来闯一闯，遇到了口琴技术高超的little Walter和另一个吉他手（？忘了叫啥了）组了一个乐队。LEONARD CHESS原本是一家酒吧老板，一次机缘下决定开录音室，招募了muddy等人，就是chess唱片公司（我第一次听说！又弥补知识空白！）后续又陆续招募了Howling Wolf，Chuck Berry，Etta James等人。靠他...

音乐的魅力在于可以跨越肤色跨越国界触及一代又一代人的灵魂 种族隔离世代下一道围栏隔开了黑白 却得以同场为一个黑人歌手欢呼雀跃 一群英国小伙可以跨越山海千里迢迢来到芝加哥追寻偶像和音乐梦想并将这种风格发扬光大
影片多少从一个insider 的角度来展现那个蓝调到摇滚以至后来hiphop的race music的盛放期 艺术家们真的很富于个人魅力 Muddy的木吉他的淳朴乡野 chuck berry民谣式的轻快 etta的深情 但无法摆脱的是他们生活中各自的困境 那些歌声治愈了很多人但是无法治愈自己
好像Adrian总演慧眼识珠的伯乐...

这是伦纳德劝etta的话，并用Muddy Walters和小Walter举例子：muddy唱悲伤的歌，但他不会生活在悲伤之中；小Walter将音乐中的愤怒和控诉带到生活里，蛮横地东冲西撞，头破血流。
伦纳德是懂音乐的伯乐，同时是天才的商人，艺术与现实间的区别，他比谁都清楚。
他对etta是有感情的，不想让她步小Walter的后尘，糟践了自己身上的音乐天赋。
但对有的艺术家来说，正是对时代的愤怒，对现实的愤怒，或者是对人生的悲凉态度，对存在的深切怀疑，正是这些有悖于主流价值观的负面的，消极的东西，才塑造了他/她的创作的...

写长影评是因为引用有点多短评写不下。看过本片之后不外乎一些通俗感慨，当日记写了。
爆裂鼓手里面Andrew和家人（应该是亲戚之类的 不确定）一起吃饭时，发生了这样一段对话：
-Charlie Parker didn’t know anybody till Jo Jones threw a cymbal at his head.
-So that’s your idea of success?
-I think being the greatest musician of the 20th century is anybody’s idea of success.
-Dying broke and drunk and full of heroin at the age of 34 is not exactly my idea of success.
-I’d rathe...

这部片就是冲着AB去看的，他在里头还是延续着那股忧郁深情范，但比较疏离一点，哀而不伤的赶脚。电影讲的就是一个蓝调史前史的缩影，切斯唱片的老板奥德那切斯提携一个个歌手，歌手由红变紫，由紫变黑，一个唱片公司的起起伏伏的过程。

是一杯浓缩着性、毒品、种族问题的特浓咖啡。但也有加糖，情义，梦想，辉煌。

当切斯在和女盆友滚沙发的时候，女盆友一直问我们啥时候结婚，我以为AB要演一个渣男。切斯是波兰人，穷小子，深受女盆友老爹的嫌弃，然后在黑人区开了个酒吧，老爹以为他疯了。但从这一步开始，切斯就走上了致富之路，还有传奇的一生。

在电影的前四分之三，切斯的人物塑造都很平面化，有商业头脑，看人很准，处事淡定，顾家好男人，呆在切斯唱片久一点的歌手，人手一个凯迪拉克。

喜欢AB连带喜欢这个角色，但他似乎在电影的后四分之一才变得鲜活有肉。因为一个人的出现，伊特珍，电影里唯一一个女歌手，扮演者是碧昂斯，对，就是唱歌的那个碧昂斯。这个人，留到最后再说。

切斯和歌手不仅商业关系处的好，还有不说出口的情义在。就是情义这个东西…

所有关于摇滚乐历史的书中都会提到，“摇滚”这个词的由来是因为电台在播放Chuck Berry的一首歌时，DJ随口说出了“Rock'n'Roll”这个带有性暗示的俚语。
在“摇滚”这个词诞生之前，他们玩的是蓝调（Blues）。其中的佼佼者就是伦纳德·切斯创办的Chess唱片公司麾下的Muddy Waters、Little Walter、Howling Wolf、Etta James、Willie Dixon……切斯把这些来自底层的乐手和歌手从街头巷尾带进了录音室，令他们功成名就并开起了凯迪拉克。
作为摇滚乐的“史前人物”，那时的艺人简单直接，他们并非为了成为“明星”...

说不好爵士乐与蓝调的区别，但我想，音乐，或算得一种慰藉，却终究救不了人。
黑人音乐背后的隐痛很深，一听就明白。像深植到血管里一般，哪怕多数歌词唱的都是babybaby，你听到的往往不止是情伤。
他们渴望的爱，与其说男女之爱，不如说是尊重，认同，接纳。

好勇斗狠的小沃尔特在得知母亲去世时说：“你知道有多少吹口琴的想灭了我吗？没时间浪费在那女人身上。”
他称呼她：那女人。对他而言，生母只是个陌生人，口琴才是他妈妈。听上去很无情，可是你仍然看到了他无法抑制的泪水。
直到他被人捅了一刀，临死前还睁大双眼一脸委屈地喃喃诉说：“你没来接我，妈妈，你没来接我，我等了你好久。”
他的内心，一直是那个被抛弃的小男孩，这种被抛弃感伴随了他的一生。
是的他最会惹事捅娄子，动不动就拔枪证明自己的存在，动不动就看不惯这个那个，但这或许是因为，他不曾被好好对待过。

埃塔的声音太赞，我听不到任何矫饰，任何技巧，真真正正的灵魂乐。
百度上有这样的句子：“她歌唱时而嘶吼、时而低泣、时而欢愉、时而狂笑。这名女歌手又黑又蓝的嗓音可以绕梁…