天黑．夏午．阖家观赏 (2008)

阖家观赏，本是欢聚一堂，其乐融融。但如果观看的，是罹难的至亲生前的影像呢？
夏天午后，本是透蓝天空，炙热葱茏。但如果被迫塞进一个密闭的空间，眼前是面目可憎的猥琐男，耳边充斥的是聒噪恼人声音呢？
天黑，夜幕落下来，眼前拉上帘，光亮从三岁那年的沙滩，消失不见。但幸好，还有不离不弃的琴声相伴，还有一个朋友，愿意挽着你的手臂，一起听火车的声响，一起过“闯关游戏”，去感受沙滩和海浪。
1. 阖家观赏：
虚构的电视节目，是希望给说不出口的噩耗加上一点点微弱的缓冲，
也是同性爱人离世后，想...

下午闲来无事，想看点轻松的电影，正好每日推荐里推了这个短小的台湾短片集，又看到演员表里有几个有好感的演员，就决定找来看看。
先说说总体印象吧，三个短片各有闪光点，也有不足和遗憾，大概评分的话，《天黑》7分，《夏午》5分，《阖家观赏》6分，综合起来6分，刚好三星。
《天黑》三个短片里最长的，剧情却是最平淡的，甚至一句话就可以说完。片子讲述了一个盲人男孩无意中用音乐安慰了心情低落的失恋女孩，然后女孩又带男孩去当初天黑的地方（海边）重新感受阳光的故事。说实话，看多了台湾的小清新电影...

这部影片之前看过天黑，前段时间上映的逆光飞翔就好像是天黑的升级版。
这个盲人演员本身就有很多张力和吸引点，残疾，励志，同情。
女演员也是好美啊，看着心情会很好。
这段短片的吸引点除了个人特质很明显的演员之外，一段天黑黑的钢琴曲加上海边奔跑，令人向往的海滩。就足以灭了很多烂片

第二段，我看其他简评居然是DV拍摄的？真的假的？
演员 道具 灯光 及其简单，不过我喜欢他的编剧能力。编剧的实力是夏午的杀手锏，表达的很清楚，LES，感情纠葛，占有欲，控制。
其实细节表达的很到位，那女的杀了那男的，带上他的墨镜，吻了她，开他的车走，带走她，个人情感里带着占有、征服、取代。但最后居然被抛弃，孤零零的走在马路上。

第三段

有没有发现那个记者其实很漂亮，长得多饱满啊，好丰腴的感觉。
GAY 这几年看的台湾片，凡事讲年轻人的故事，就会发现同志的迹象。台湾电影和社会敢于表达这真爱，值得学习。
内容不说，有一些惊讶的剧情。
看的时候想，过几年买个高档的DV啥的，给家人拍一段视频。
其实很温暖，当他们老了，或者去了，都值得回味。有…

当初看这部短片合集是在毕业那年，都这么久了才有机会再看一遍把它删除，其中第一部短片《天黑》在2012年已经被同一个导演拍成了长片，叫《逆光飞翔》，并且张榕荣凭这部长片获得了金马奖最佳女主角提名，但最终败给了桂纶镁。说实话，我是没有什么动力去看《逆光飞翔》的，长片肯定也是像短片一样主打温情励志，足够温馨，但代入感不会深，看过了短片足矣。这里的第三部短片《阖家观赏》里有桂纶镁，对比她与张榕荣，我还是更欣赏张榕荣一些，张榕荣至少还有一部《阳阳》来证明自己深沉爆发的演技，但桂纶镁的表演方式已经让我很不耐烦，或许她在《蓝色大门》里让人觉得清新，但她走了这么久，掺脚了这么多影片，装纯真也装了这么久，她是一直没有什么突破的，以至于现在有她出演的电影都会让我有一种想避开的感觉。

好像是参赛短片中挑出的合辑，都是很年轻的导演作品。三种风格很明显，能看看出导演对于电影形式的尝试。更难得的是，形式结合内容也做的很好。
《天黑》最开始像是DV的记录片，从美女吵架开始带入剧情。挺喜欢这样的设计，开始会有一点迷惑。不过大概女孩太漂亮的，或者说“戏”做的太多，会影响到整个电影。男孩在扮演自己，可算是半记录半电影的混合。节奏有点拖沓，渲染情绪的时间有点长，但因为之前女孩的那部分铺垫不够，关注的焦点一直在男孩。可女孩带男孩去海边就带有“同情”“表演”味道，不够好。因为有一点“假”，于是有点同情那个盲人男孩。
《夏夜》的长镜头有明显的风格标志。不过长镜头在这里面的应用似乎只是起到了新奇的效果。跟随人物的长镜头引导观众注意力，目的似乎是为了“惊悚”和“突然”。下车女孩解手时的偷窥镜头让人误以为丛林里有什么危险，像是惊悚片的套路。后面的突然爆发杀人让人觉得诡异，力度不够。够突然了，但却失去了力量。形式很美，但和内容不太符合。最后的那个长镜还挺漂亮，最喜欢最后这个镜头，一个镜头中从思绪回到…

本来
摄影师想用镜头拍下无聊
告诉人们
生活只是平淡
每天重复那几件事情
做饭吃饭收拾桌子看电视睡觉
去医院洗肾也不能让生活变得有滋味
更不用提给猫做体检
只能假装生活不枯燥
假装每天还有事做
假装家里没有不可告人的秘密
但这秘密其实大家都知道
摄影师更是比谁都清楚
平淡的背后是思念
家人的思念是对活人的
摄影师的思念是对死人的
二十四小时不间断家庭录像
是为了缅怀吗

半夜被门铃叫醒
电视机传出了摄影师的声音
没有比赛
没有奖金
四百万台币是骗人的
只是不知道该用什么方式告诉你们真相
摄影师是秘密的另一个主角
与你们合家团聚
用这种方式
传递爱和死的讯息
用影像当做报答
其实这只是其中一个借口
帮爸爸止血这件再平常不过的事情
才叫感恩

他的世界只有他懂
他们的世界也只有他们懂

《天黑》有点类似于纪录片的形式，镜头不停地摇晃、对焦，忽明忽暗，画面虚实交换。对于一个正常人来说，眼睛是一扇窗，炙热、明亮，深深地注视着远方，能够去感受夜晚的暗想与白日的清亮。失明的裕翔日日渗入在黑暗之中，所能感觉丝丝的光感，但也是微微一角，无丝毫更明大知觉，可能这也是他从光感中区别昼夜的却别之一吧。短片的前面部分，让我觉得有点不抗阻，镜头的不停摇晃与对焦、突然的明暗，视觉上很难接受，眼睛灼痛。这样近似于真实的质感已让人难以接受，那日日夜夜的黑暗包裹那？可想而知那是多么的恐惧。

当三岁裕翔进入天黑的那一刻，他的影像记忆就牢牢停留在了海边，润湿的潮水、粗粒的沙子、阳光，一切美好的假象，对于失明的裕翔来说都不复存在，却成了他心理暗流中流淌的阴影，恐惧、不安。以致在失明后，再也没去过海边，不去触碰那忧伤的记忆，那是一段伤痛。

失恋的筱洁，低垂的哭泣着，愤怒、悲伤，泪水湿了眼角也触碰着在里面练琴裕翔的内心，从琴房了透出缓缓地琴声，舒缓、宁柔、安静，如一抹柔软的阳光照到筱洁内…

《天黑》的温柔藏在一个男生用音乐去安抚一颗受伤的心之中。3岁开始失明的男生的世界，音乐就是他的全部，虽拙于交际，言语不多，但他还是喜欢与同学一同在教室里上课的感觉，偶然的默默的用琴声去安抚一个受伤的心灵。天黑的温柔，藏在音乐中。

你有没有试过站在一条长长的甬道里，四周一片漆黑，只有尽头泛着刺眼的白光。

我尝试着揣测，想象这就是盲人眼中的世界，孤独，不安，茫然，和混乱。

这个场景在《天黑》里多次闪现，却并不代表裕翔的世界，因为有音乐，他的内心是如此的安详平和。

一直很喜欢台湾电影，喜欢那种很朴实，很纯粹，很乡情的味道在里面，就连矫情也会有小小的匠气。从来不讲大道理，从来都描写小人物，从来都在淡淡的情节中落下帷幕，留下的喜怒哀乐，却一点也不比戏剧性的冲突来的少，或许还会更触动。


《夏午》是个另类，闪现着昆汀式的才华，这部15分钟的短片要比姜文在《纽约我爱你》中开篇的《小偷》要精彩的多，真正具有了cult片的精髓，比《罗拉快跑》的分段式叙述手法更加NB。

最没劲的是《阖家观赏》，说它没劲是因为它太传统了，传统的故事，传统的表达方式，以及它所表达的传统内容——家庭，亲情，伦理，和一个并不很出人意料的结局。

这部分着实很平庸，唯一可以打动人的地方，就在于家人看似冷漠下其实难以割舍的温情，这种温情，无论怎么伪装，怎么掩盖，到最后…

现在的电影已经慢慢向分part故事进展
我自然是很喜欢的
三个故事
首先不要看演员
故事的内容还是不错的
在看天黑的那一段钢琴部分
我哭了
至于夏午
很疑惑
但是非常流畅
没有色情也没有造作
至于阖家
妈妈和爸爸还有法国人的表情很丰满
整个故事就是看他们的面部转折已经值回票价