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滨口龙介开始拍小品了是吧😅 |
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看似结构简单清晰,在结尾却突然给我当头一棒。前半部分我一直沉溺于各种新奇的视角和工整的结构,看了影评才明白是大自然/物体观察人的视角,我看完感到困惑是理所应当的,因为从未把人当作客体从大自然的视角来思考。只有中弹的鹿会攻击人类,这其中何恶之有? |
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整个影片有一种压不下来的悬浮感 |
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不喜欢的姿态 |
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第二部,跨度有点大,所以看得出来和激情的区别。这一部好看,但也只是单纯的好看,感觉他尽力了。因为有些过于直白,电影的边境被限制了。 |
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本以为只是细品一杯超长的环保温吞水,但最后一幕雾色里头角色成为獠牙尽显的野兽,让我收获了巨大的情感归依。 |
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2024/05/03 前一天先看了石桥英子的live score再去看了这部,镜头还是很滨口(比如砍柴),简介会的场景也梦回drive my car,在被拷问和凝视的很多时候是观众自己。找不太到结尾的谜底,或许是乌冬面馆后车里关于赶走小鹿的对话,又或许谜底不存在。 |
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好像在讲生态,好像在讲民主的失败和失去对自然法则对所有人的惩罚,但好像也在讲别的东西。 |
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剧情有些平静了 |
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前面80%平静得让人向往日本农村的生活,后20%突然跌宕起伏,女儿失踪,村民找人,然后不明不白地结束了,留下了出现字幕的荧幕以及懵逼的观众们…… |
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看到结局 啊?景儿拍的真好 |
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自然是你 也是我 |
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A bit underwhelming… 其實母題沒有啥新意.. 所以就都很一般吧… |
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8.1。
一如既往的哲思性。
大部分的剧情是比较平淡的,但是镜头真耐看。
喜欢程度不如《我的车》,依然是没人拍过的东西。 |
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画面唯美,男主后面杀人的动机展现的很隐秘,第一次说明会后男主在画画,小女孩给父亲踢了一脚,说你真坏,坏蛋。男主问野生的鹿它们会到哪里去,男副驾说别的一些地方吧,男主似乎下定决心点上一根烟。影片的鹿指的就是这群原住民,只有中弹才会攻击人类。结尾像惊悚版的《月光》曲 |
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长时间的空镜头,缓慢的细细描绘,把日本乡间的生活铺陈的恰到好处又动人心弦。最后的情节把邪恶推到了台前,突兀却又震撼人心 |
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感觉这部电影内容很好看!演员演技也在线!推荐观看! |
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关于我在北影睡着了这件事 |
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当我看到结尾的时候,都快要窒息了!!看到了平庸之恶的评价 |
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镜头富有滨口一贯的风格,不刻意长镜头,同时日常甚至琐碎的平实记录,主题在不经意间流露,观赏性仍然欠奉。 |
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外来的项目闯入本地 受伤的鹿遇到了闯入的人 一个想当管理员 又熟悉枪声的人 人攻击鹿 鹿攻击了人 人攻击人...一切都是突如其来的暴力 确实邪恶不存在... |
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啊????嗯???? |
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平淡的故事里深刻又窒息。自然馈赠着人类,也自有着力量和平衡来制衡,前面的细节润物无声,后面的结局振聋发聩,看似没有意义的支线,最后达成了交融。邪恶不存在,因为在自然的视角里,没有好坏之分。 |
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滨口的每一部都截然不同的感觉。有一些喜欢的段落,但还是觉得没有故弄玄虚的必要。 |
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一半的星星给唯美的画面。这真是离东京只有半天车程的地方么?都市的喧嚣在导演的镜头里找不到一丝踪迹,就像伊甸园一般的澄澈宁静。本以为这会是商业开发与人居环境的一场社会问题论战,结果却猝不及防变成一出毫无征兆的杀戮。被反复提及的鹿,只有在濒临死亡和后代遇险时才爆发出攻击性,是对结尾剧情的一个交代。但表达的过度隐晦和剧情转折的突然还是让人感到突兀,所谓的“邪恶不存在”到底要表达什么?是指注定成为人类猎物的鹿?还是被资本市场盯上的世外桃源?所有的抗击都出自本能,与处心积虑无关。 |
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中间真的不会太简单了吗 |
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还是好有滨口龙介的风格啊,我很喜欢。前半段的矛盾仿佛是集中在在地村民和开发商的争议上,直到看完不明觉厉的结尾,才细细想来,说到底人类的行为都是利己,虽然谈不上邪恶。就像两个会社的工作人员通过体验男主的生活而产生理解,话题却始终离不开要建的露营场。最后的谋杀像是大自然的回应,傲慢的人类中心主义啊,而大自然才是没有立场的,无所谓善良、邪恶的 |
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稳定的镜头运动下变化的树枝、聚集又消散的水雾、受伤的鹿、站起又倒下的人。之前写过滨口是观察人与人关系的高手,在道法自然的背景下,人与人的关系格外冷静疏远。关于邪恶很形而上的讨论,注定是之于我最有距离感的一部斌口。【2024.5.19 Bunkamura ル・シネマ】 |
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邪恶不存在,但邪恶无处不在。自以为是的多视角毋宁说是一种视角的丧失,而这才是最大的邪恶。结尾的突兀抛弃了剧情走向的合理性,而投入符号堆砌的怀抱。 |
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田园式的高级遭遇入侵,以为会是对这一类型影片的反讽,但这故事最后竟然只讲了一半。 |
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平平淡淡的看了100分钟外来者与本地人的无趣对话,最后一刻的杀戮才让观众难以接受,先抑后扬。最后一分钟杀戮。邪恶不存在吗?不可能,邪恶永远存在每个人心里。 |
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滨口龙介放弃了他最引以为傲的文本,转而玩起了视听语言。本来很无聊的主题,硬是在最后五分钟强行拔高,有点故弄玄虚了。最有趣的一段还得是社员在车里的对话 |
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和去年戛纳的《利益区域》片名对调下。 |
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是诸法空相,不生不灭,不垢不净,不增不减 |
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从第30分钟的听证会开始,片子变得好看——导演开始拾起他更加称手的叙事工具。全片多处互文是有意思的,比如劈柴。结尾那个厚积薄发的急转直下,也还蛮能打中我——人从忍着恶心配合,到掀桌子,确实往往只是一转念之间。我是对前半小时有些不满。在大体抛弃叙事之后,似乎并没有营造出有吸引力的氛围,一些生活日常拍得都似曾相识,并且不是褒义的那一种。如果不是对滨口这个品牌有忠诚度,可能会无法进入甚至弃掉。 |
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TIFF,
Great music, but I'm confused |
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#邪恶不存在
个体的伪善叠加在一起,就变成了社会的平庸之恶,邪恶似乎真的不存在,但有些事情它改变了,再也回不去了。 |
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好突然的发展…最后结束的时候真的懵了,因为我还在想那个女职员还在他家,总是要再介绍一下接下来发生什么了的吧,是我想太多。不知道是不是因为最近太累了,完全静不下来看。 |
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想说啥啊这是 |
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开片就用镜头消解了此前滨口电影中对话的重要性(首句对话甚至在开片十分钟后且是关于迟到对话,之后更是设置有关遗忘的情节),在石桥英子的音乐下画面本身凸显出足够的叙事性:仰拍空镜用绿叶的疏密带出大自然的节奏,片名字幕的颜色——蓝色的“邪恶存在”和红色的“不”——切分了此后自然与人类间关系的暧昧性,也让蓝、白、红三色衣服格外显眼。男主登场时电锯切向摄影机,说明电影镜头代表的并非我们人类,因此常伴的“鬼魂”般视点是偏向自然性的,它们旁观人类世界而无法与人类沟通——但是,女儿突然出现在那个躲藏过后的长镜头中,仿佛她与自然沟通着、玩着“一二三木头人”的游戏。最终半矢之鹿影响到人类世界——鹿/小鹿与父/女的呼应在此完成,电影也该在大自然视点中戛然而止,只留下挣扎却死不瞑目的高桥/观众。 |
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滨口龙介在采访中解释说,结尾是呼应电影片名对观众抛出的一个疑问:“诸如海啸地震这种自然界中突如其来的暴力 人们一般不会认为其是邪恶。那同样身处大自然中的人类活动冲突也存在邪恶吗?”
其实我看完后也困惑了很久,后来想到,他是不是想说,中弹的鹿的父母会无理由攻击人类,我们并不会将其称之为“邪恶”,那么同样身处自然中的我们人类,见到已死的女儿的父亲无理由攻击别人,这能被称之为“邪恶”吗?
整部电影感觉并不太像滨口之前的风格,滨口果然还是更适合拍两性。两个雇员在车上的交谈我就很喜欢(也很滨口);说明会那段就显得比较平庸,中间下乡体验那段有时候也看得有点尴尬,但总体来说还是我喜欢的调调(溺爱一下)。 |
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摒弃人类中心主义,什么才算是邪恶 |
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好“自然”的一部电影。镜头长到仿佛观众是一同伴随着这个事件的发生观看的,结尾很仓促也很悲剧性。在朦胧的雾气中,被赋予社会性意义的“资本代表”倒下了。 |
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如果是别人的作品还是值4星的,一想到这电影挂着滨口龙介的名字我就只想给3.5。视听水平相当不错,但在剧情架构上丧失了原本的克制和流动,我从没想过滨口龙介的作品会和“公公又式式”沾边,车内戏找回了原本的叙事风味,结尾又挽回了一些,除此以外真的太太太土味了。 |
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凄寂。 |
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被电影结局震撼了 |
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在后面的部分有被带入进去 |
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比起影像,配乐更为突出,简洁的叙事并未找到合适的出口,导演作者姿态过于强烈了。 |
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夏夜八点半。疲惫的,滞怠的。
直到结尾与开头呼应,我才开始想起这是爱玩弄时序,主观与客观的滨口龙介啊。
影片应当如此叙述。
鹿与狩猎者,女儿与父亲,自然与工业文明,善良与邪恶。滨口龙介残忍地让我们以为想讲一个自然文明被侵吞的故事,实则随着他精巧的设计,发觉早已不复存在。开头的主观视角,美好的一切,是父亲,也是我们的幻想。
鹿和女儿皆是善良的隐喻。父亲是守护的替身,公司经理是入侵的替身。
不知道为什么滨口龙介拍了这样一部片子,但是至少没有花三个小时
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挺超前的 |