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强对比黑白画面的极致,每一帧都想截图下来慢慢欣赏🥺 |
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在viff看了magazinist原创配乐的版本 现场演奏 非常有意思 电子声音增加了现代性 创造了新的氛围和感受 |
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表演艺术,当代的演员能有几个有这功力 |
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今天在Vancity Theatre看了加现场演奏配乐的电影,体验很不错,而且这电影真的还蛮好看的。这是魔幻爱情片呀~可能导演想让观众相信爱情吧 |
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@ viff Magazinist现场配乐版 魔鬼表情动作都好夸张😂感觉反而可爱了起来 导赏的speaker说大部分德国学生都只读了第一部分,但是会撒谎说也看过第二部😂爱是答案的这个结论是特别不新。我和朋友 两个心中无爱的人 很难buy in🙃光学特效有些吊诡,也挺有趣的 |
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只有第一部啊。还想理一理第二部的情节呢 |
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不错 |
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改编得如此卓越,一看就是德国表现主义的风格。画面与配乐都是思想的一部分,恰到好处。我们的文学、电影、绘画、音乐与世界的差距太大了,根本还是在于我们没有自己的哲学理论体系。莫言酒国里的丁钩儿实在是小儿科,过于油滑了… |
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好新奇的视听体验! |
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中间魔鬼墨菲斯特和姑妈玛特挑弄是为了使影片看起来更有趣吗 |
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喜欢配乐,演员有风骨和演技,但没有带来新的理解 |
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很怕人看不出梅菲斯特是倒爷 |
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电影制作技术很顶,视听、布景等方面在那个时候算一流水准了 |
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真正的恶在于人性,恶魔不过撩拨;爱能抵挡邪恶。影史早期很多奇幻题材,跟绘画发展较相似,一样,初期在于宣扬宗教,扬善惩恶。茂瑙深受同时代德国表现主义的影响,在布景、造型、灯光方面尤为突出,不容忽视。魔鬼第一次带着浮士德飞越那场戏相当牛,应该是用微缩模型拍摄,再从上到下从外向内窥视城堡内公爵夫人淫靡的生活,在技术上太印象深刻。100多年前,做到跟现在航拍实现的效果。演女主角格蕾丝的演员演技,哪怕在默片时代也没有过火的夸张表演,从最初的天真无暇,到家破人亡自己被钉在耻辱柱,再到痛失婴孩无辜入狱,烧死,整个脸部表情的转变生动有感染力。 |
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这么美丽善良的女主 |
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光影和音乐以及节奏的把握都挺好的,魔鬼梅菲斯特浓眉大眼的妆有点浮世绘。由于表情更丰富,相对来说梅菲斯特的演技更突出一点。剧情到了少女死亡那段就结束了,只截取了原著里面部分,以及瑰丽的希腊神话都没有去展现有点可惜。不过最后浮士德忏悔着同少女一起被火刑看起来还是很震撼的。 |
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🌊「当神已无能为力,便只有魔度众生。」神与恶魔,像是人的一体两面,绝对的正义和邪恶都将是独裁。「得以一天救赎的力量」让浮士德尝到甜头而走向堕落,可最后的决定也挽回了自己的命运。任何人都不该被简单定义。🌊德国的表现主义,是最会将黑白电影发挥到极致的形式。各种阴暗神话,透过默片的滤镜,将无限放大阴森和神秘。🌊为纯洁的女孩感到同情,本该拥有白纸般纯洁的人生,却因浮士德而被打乱。母亲和哥哥先后离去,还沉浸在心上人带自己逃离的美梦中。这种被迫式成长,真的残酷和无辜。 |
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全程看布景啊 |
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布景设计是顶级的美学,毕竟在那会,德国表现主义也是世界级别的影响力,但是剧情就真的emmm…… |
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DCP@ Filmmuseum. 慕尼黑资料馆18年自己修的版本,感觉质量不如MOC蓝光,而且本来有现场配乐的不知道咋搞没了。 |
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先锋 |
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很像一首诗歌,魔鬼的演绎生动形象非常出彩。女主超美,像油画一样,综合可以给四星。但是这种爱能超越战胜一切的论调我真的受不了了 |
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这个小梅菲斯特太可爱了,不亚于法扎里的罗森博格😄 |
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什么狗屁电影 |
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太前卫了!很有质感!构图和光影都很棒!开头的骷髅骑士还有召唤的特效都特别有创意!! |
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10.0
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补标 |
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一个带着悲苦和忧愁的字 |
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最近做盘点「96届奥斯卡奖的97部最佳影片」视频为经常被忽略的获奖电影《日出》鸣不平,在看完《群众》后通过「喜欢这部电影的人也喜欢」跳转到1926年《浮士德》,注意到这也是 F·W·茂瑙 导演的作品,索性就观影了:1.看到魔鬼来到人间“笼罩”在城镇之上的画面为之感到惊艳,浮士德召唤魔鬼的段落亦是如此,后面的“返老年还青春”、“乘毯飞行”等也拍得好赞,总之,这部1926年德国电影《浮士德》的特效镜头比1933年美国电影《金刚》更博得我的好感;2.-这里没有属于你的路!-我有契约在手!-有一个字毁了你的契约!…爱!3.没想到本片的豆瓣剧情简介和还没看过的1994年版《浮士德》内容基本相同,没看过原著,请问:本片中魔鬼哪里变成黑狗了?格雷琴哪里误杀她的母亲了?她的哥哥是死在魔鬼手中的好吗!……怀疑写这段内容的人有无看过这部电影? |
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约伯受难记 = 格雷琴受难记.. 雪中怀抱婴孩的脸如同拉斐尔笔下的圣母 |
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年老的浮士德被魔鬼引诱导致女孩家灭亡但最终仍得到救赎的故事。歌德写作时大概率是以约伯记为母题,只是浮士德孤身老头需要让魔鬼帮他恢复青春再产生罪恶。不得不说一百年的时间人们的道德观已经变化很多很多,现在这样的事基本不会有人发生这样的冲突。黑白画面像是动起来的漫画。很久以前读过的原著不记得什么了。。 |
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牛逼 |
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对于我来说似乎没有展现出太大美感可能是时代原因但场景有些还是很肃穆的?? |
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1929.3.8 |
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Gretchen被无限客体化通过纯洁的牺牲变成恋物癖眼中所谓的救赎 |
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9
魔鬼降世真牛,不亚于大都会 |
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8.8/10 影片和弗里茨朗的大都会是Ufa最后的两部大制作。比起后者,这部浮士德没拍出“大场面”的感觉,但特效、光影上没少下功夫,包括群戏和各种包含火的镜头。茂瑙真的是个很有趣的导演,每部电影之间的联系很密切,除了不自己写剧本以外,可以算得上是个电影作者了(芬奇也不自己写)。角色对于欲望的渴望和恐惧、爱情的崇高。日出中男主的故事似乎是浮士德救赎爱情、和欲望争斗的详细记录。烟雾、城市与乡村(奢华与质朴)的对比反复出现在茂瑙的影片之中。对摄影机移动(尤其推轨)的探索加深了观众和角色的认同感,共同探索未知的空间。影片刻画最细腻实则是Gretchen一角。那结尾见到浮士德后的一笑太凄美了。 |
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梅菲斯特的阴影,造型和表演十分精彩;配切和叠层特效的运用已经十分娴熟,充满惊喜的世纪之隔凝视... |
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牛逼 |
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奇幻片的祖师爷 |
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视效超越漫威😨 |
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这一百年前的特效是真的很牛逼 只是这个撒旦的造型为什么头上要搞个须须我老觉得他穿的是蟑螂服 |
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四星给电影的布景、特技、灯光、摄影。茂瑙最后一部在德国的电影。对歌德的原著改编较多。靡菲斯特和浮士德的契约。电影最后回归于“爱”。 |
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大部分演出不比舞台剧惹眼,切断画面的默片字幕和极差的画质更损害这份平庸。一会儿要庄严一会儿要诙谐,呈现了剧本最糟的面貌:浮士德随心所欲而愚蠢短视,墨菲斯托像个皮球任浮士德抛接玩耍,每一道命令都像是“让故事开始!让故事结束!”。 |
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你的生活只是书本上的灰尘与霉菌,也唯有炽火才能燃起爱的谬误。 |
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短评有豆友说此片改编《浮士德》忽视第二部大部分内容,却只重第一部的内容。然歌德年轻时初写《浮士德》,确是只写到格蕾莎的故事,这也是他的独创,而到晚年方才删减这部分,又改编、扩写了后半段。所以如此翻拍亦有其合理性。而茂瑙在此片中对光影的运用(因对比天使与魔鬼、在教堂之纯洁与“堕落”后的黑暗),以及微缩模型、叠印、遮片与多重曝光等技术的使用都是极其高超的。开头巨大的魔鬼笼罩城镇的镜头很震撼人,而结尾处格蕾莎在风雪中抱着孩子幻视雪地为摇篮处,以及在监狱中回想过去的段落更是让人心碎。此片开头浮士德质问信仰、知识都无用而后将所有的书付之一炬处非常有力,后面其实稍弱。若以陀氏的眼光来打量、书写此故事,或许会说出“莫说浮士德,全城所有人的救赎,都抵不上格蕾莎的一滴眼泪”这样的话,如此把这个故事推到更深处。 |
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八旬发情老头虚空可笑手摇爱之旗伙同世界构陷迫害年轻女子及其家人……p.s.演个糊弄把戏,遮饰一下梅菲斯特大乐园…… |
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天使与孟菲斯托的赌约,人类堕落与爱的救赎,茂瑙的本片将奇幻与想象糅杂,并很好地通过各种技术手段达到了不错的效果,女主和孟菲斯托的表演很到位,男主(年轻版)就差了一点,还有就是主题虽然一脉相承,但前后部分还是有一点割裂之感,或许也是受原著影响。 |
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本身拍的还可以,特别是100年前能有这种特效。因为是默片,能看出来演员都将动作做得比较夸张。但是背景连绵不断的交响乐太催眠了,仿佛置身于音乐会现场。中间看到克雷顿那段的时候睡着好几次。 |
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去简单搜了一下歌德的原著和书评,貌似改编得太浅显了点,只着重于浮士德面对知识和爱情的内心冲突,而且好像并没有解释清楚原书想表达的“浮士德精神”。(纯靠书评瞎说的)但是茂瑙拍得真好,靠微缩景观撑起的瘟疫场面,还有黑暗里无处不在的梅菲斯特那一双发光的眼睛,惊心动魄。(Emil Jannings版本的梅菲斯特让我想起田浩江的扮相,一些打工时的记忆 |