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早期钟孟宏的作品 感觉有点拖沓 |
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曾经做了一个无聊的类比，觉得归亚蕾是华语电影中的梅丽尔.斯特里普，但近两年看过陈冲的一些影片 |
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第一张画：父亲，第二张画：朋友，第三张画：哥哥，第四张画：自己。社工骑车带着文翔，让我想起在宁波北仑的日子，绿色田野很美丽，看《第四张画》完全是缘于郝蕾在金马因为这部电影得了最佳女配，感动，为郝蕾对艺术的执着以及她的努力感动，为《第四张画》感动 |
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要让事情变得更好，你必须先把自己变得更好。
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描绘出了一幅个人风格明显的台湾风情画。影片从开头就营造了一个让人期待的气氛，但在故事的叙述、细节的把握的作用下，越往后越感觉失望。 |
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除了那个继父，里面的每个人都有着悲伤的背景和故事，这么小的小朋友就要承受这样的黑暗忍气吞声的活下去，第四张画不过是一片黑暗罢了 |
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还不错，但是我不太喜欢，有点一一的感觉 |
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故事很平淡。但是色彩和节奏我还算喜欢，郝蕾演技真的没话说 |
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也还好，比较平。 |
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人可以轻松地描绘除自己以外的人事物，却很难画出自己的样子，那个自己，丰富得自己也不太清楚该怎么落笔，闭上眼睛，摈弃一切干扰想一想，眼前当然是一片漆黑的，在黑色的底色上，在现实与想象、在自洽与矛盾、在选择性的记忆中做稿。电影用孩子的视角看待暗黑系的成年人世界，残酷又别致。 |
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很台湾的台湾电影 |
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“有些人，注定只能陪你走一段路。”“人这一辈子，就像走路一样，不能回头。” |
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散文式电影，没有完整的故事，一种童年视角的窥视，通过小翔的四张画像看到一系列底层群像乃台湾社会的遐想，最后第四张的开放式结局是经历这一切后重新对于自我的审视。
看完最大的感觉是与《大佛普拉斯》有非常多相似的地方，钟孟宏的制作班底、剧作上戴笠忍的反派人设、黑色幽默、性元素、底层视角、人文关怀，还有一系列细节设计都有类似（漫素描画的遗照、骑摩托、大嘴炮、算命、过激杀人、消失的尸体）等等，可见钟孟宏确实很很大程度介入到了《大佛普拉斯》的创作当中。但论观感来说，还是会更喜欢《大佛普拉斯》，那种俏皮、反讽、还有诗意，比《第四张画》更深得我心。 |
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8.2。很动人的一个故事，元素非常丰富，而且交待每个人的背景都是通过镜头语言，很少有过多的台词，比如手枪仔为什么懂盲文，为什么会去抢小学生，为什么警察对他没有那么狠。没有大快人心的结局，甚至到结尾都没能让人好好舒缓一口气。善良的人也只能仅仅表达善意，更多的是无能为力。郝蕾确实演得好，凭此片拿金马女配实至名归。戴立忍就过于戏剧化，给他的台词不好，特别是深夜独白说出哥哥死因那一段，破坏了整体的氛围感。是一部值得推荐的电影。 |
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还行吧 |
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台湾的电影为什么都悲惨的这么具体，像大佛普拉斯的两个主角，永远活在黑白世界里 |
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一般吧 |
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個人觀影史第1954部。一個挺能看出一個演員有沒有氣場的方法是看他/她抽煙的樣子。郝蕾的角色讓我想起徐童紀錄片《算命》裡面的唐小雁——風情的外表寫著坎坷的過往，爺們的行為承載著說不完的屈辱，迷人的眼神透射出對生命的悲觀。不管是第幾張畫，最終指向的都是自己。我很希望看到朱雲翔第四張畫畫的是青蛙，因為那代表著他真的把金士傑老爺爺的話聽進去、會以他的話為指引，做一個有勇氣跳出困境的人、一只有勇氣跳出玻璃瓶口的青蛙。 |
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男童朱云翔的父亲过世，生活无人照顾，来自大陆的老校工张先生外冷内热，在朱云翔生母吴春兰到来前照顾了小翔一段时间 |
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摄影是个日本人
画风很日本
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死生有命，富贵在天，这不是懦弱地缴械，而是与其伤人伤己地拔剑问天，不如双手合十，立地搁浅。那样，妈妈红指甲剥开的绿橘子不会苦涩，窗外鹅黄色的天空不再刺眼，衣橱里落满灰尘的白色婚纱不再恐怖，那件在河边清洗的衣服，就算流走，也不用走进漆黑的洞里，拼命找回。 |
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画朋友那张笑死了，画的丁丁还挺像 |
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张震的脸 蔡明亮的布景和色调（但好像是后期了/停车和第四张画的色调和布景好潮湿 阴冷 营造出惊悚片的氛围（洋娃娃和鱼）/他好喜欢鱼哦 龙虾 卖鱼的继父 掉到马桶里的鱼头/世界各有缺陷 画不出自己的模样/演员念台词的痕迹还是有点重了/最后一个镜头太美 恰到好处的静止/音乐很抢戏，但结尾处和开头河边给爸爸洗衣服那里非常合适 |
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小翔和爷爷在一起真的很开心，爷爷说话可逗了。警察说手枪仔的家像彗星陨落一样，真是一个很美好的形容呢。妈妈真的超级美！ |
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蛮不错的，可以推荐看看 |
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第一张画归途，第二张画去路，第三张画同路，第四张画孤独。鞋底踏着海面，映照匆匆启程的兄弟。悲伤，无所适从。父亲是风筝，母亲是船，校工爷爷是摆渡人，继父是剪刀，朋友是另一个自己。 |
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《第四张画》是一部近年来在台湾电影中备受关注的佳作，以其独特的风格和深刻的主题赢得了观众的广泛认可。影片通过细腻的笔触，描绘了一个失去父亲的小男孩朱文翔的故事，以及他如何在新的家庭环境中寻找自我和希望的过程。影片的开头，医院场景的设置，预示着故事的悲剧色彩。朱文翔的父亲去世，他被迫与多年未见面的母亲重逢，随后跟随母亲来到一个充满冷漠和暴力的新家庭。在这个过程中，朱文翔遇到了新朋友，经历了生活的种种苦难和挑战。电影中的四张画象征着朱文翔对世界的初步认知和对自我身份的探索。每一张画都反映了他的成长历程和内心的变化。第一张画是父亲的遗像，第二张画是朋友的玩具小鸡，第三张画是海边漫走的人影，而第四张画则是他自己。这四张画不仅展现了朱文翔的生活环境和社会关系，也反映了他的情感状态和自我认知的变化。
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我们都被生活强奸着，但是生活还是要继续 |
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画中真的是有话，第一张画：对去世的父亲不涉人世和潦草，第二张画：对混混朋友的好奇，第三张画：对重组家庭的天生敌意和未知预感，第四张画：不知是什么，也可能是画无可画 |
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最后结尾的第四张画的内涵我有点看不懂了 |
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苦难原声家庭的墓志铭，太细节了，小孩的行为细节台词，板鞋鞋底的镜头，把这场凶案的嘉年华推到了另外一个乌托邦，给到干到我振聋发聩 |
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钟孟宏是一种生活调味品 |
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不好看 |
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第一幅画，死亡。第二幅画，性。第三幅画，谋杀。第四幅画，无法阻止的黑暗世界。电影里所有的人物都是黑暗的，用一个小孩子的视角承载这一切的故事，更是暗上加暗。死去的父亲、葬礼上孤单的少年、在黑夜中从事妓女服务的妈妈，和最疯狂的、情绪失控谋杀哥哥的继父，电影看完有一种让人无法挣脱的窒息感！ |
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最后那个鞋 太可怕了😱 |
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苦难是淡淡的 快乐是淡淡的 悲痛是淡淡的 不能言说不能细想的过往被提起的语气也是淡淡的 所有所有都能被郝蕾抽一根烟消解 |
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每个人都有自己的画像，郝蕾加分 |
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三巨头表演教学课 |
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很喜欢钟导的黑色幽默，暗黑压抑的剧情让一个这么小的孩子承担确实有点残忍，更注重表达孩子的内心世界，自己拍自己导自己写的导演真的很牛逼很牛逼，值得学习的前辈 |
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台湾近几年的影坛上小清新当道，无论是题材的选取，还是故事的讲述方式，抑或是光影的处理上都脱离不了这个窠臼。这种从《蓝色大门》蔓延开来的清纯潮流刹那间席卷了台湾电影市场，并严重影响了新一代的台湾影人。 |
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尽量听，不要说 |
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郝蕾好看 |
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太喜欢每个画面的光影了，基本都是冷暖分屏，画面也都特别美，即使不看剧情，里面的一些画面也足够逗留一阵儿。语言有逗人的，也有锋利的，都是点到即止，没有把话说完，留给观众自己去补充想象，很有台湾剧的感觉。 |
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郝蕾加一星，再会。 |
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感觉太残酷了 |
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阴郁，缓慢，倔强般的麻木，被火烤的铁罐，挣扎的跳跃 |
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井底的青蛙 明明自己过的并不如意 却还见不得人间疾苦 |
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郝蕾竟然演过这个电影 还挺好的 |
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第四张画并不是一张真实的画，以正在照镜子观摩自己的小翔结尾，其实也是在给所有人提出一个问题，我们究竟要怎样才能描摹出我们自己？ |
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沉闷 |
