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5.1/10 掐掉开头结尾两端伊桑霍克的谈话大概也就剩下纯粹的约一小时的影像主体，文本高度松散甚至无法撑起这区区六十分的结构，费拉拉似乎回到《玛丽》，再次征用宗教文本与形象去观测罗马纷争的历史与当下（或虚构的时空），但效果是模糊不清的。影像的外在高度呈现出对于现世的地缘/战争/宗教等复杂题材的表达欲，而内在却相对空泛，缺乏具象的物质。似乎只是匆忙的对“后疫情”做了拟态（测温，口罩，消毒液）并用赛博圣战的形式融入了一种末世气息，但是最终的呈现却缺少章法。跟踪式的手持镜头与高噪点的数字影像本身的“危险性”或“革命性”（一种战地或潜行的纪实，甚至于解密）被重置成类消费性质的高速片段，这种手段或姿态本身有待考量。技术性或媒介性的花活与传统的镜头语言之间高度不吻合，相互冲突，无法共存，缺乏语法/句法。 |
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又是这种一堆大V打4、5星说着乱七八糟的天书语言结果5、6分的迷惑电影 |
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费拉拉的政治抑郁永远那么空洞，影像永远那么虚无。宗教、战争、疫情、历史……对于某些人来讲，太阳并不总是会照常升起，对于我来说，费拉拉永远不是我的菜。 |
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一部由AI拍摄的电影，伊桑·霍克的引言和影像经验的数据库作为输入，系统运转着拟合梗概。对立的二分并不真正属于混沌的内容，它基于着首尾的引见和诠释。 |
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这是近年来看的最离谱的片子，虽然一头一尾都有伊森出来说几句话背书，可是从影像到故事到叙事节奏，都十分的垃圾～伊森明显这几年也是遇到瓶颈期了，不能再演嘴炮文艺片了，就开始尝试点别的，除了《前目的地》有点亮色之外，还真没别的可以称道的表演了～ |
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（后）疫情时代的新寓言，低度开发的记忆，用影像合成的现实，黑夜覆盖下的光明，上帝已消失，世界是二级制的系统。 |
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费拉拉新作，比[西伯利亚]和[托马索]更任性和私语化，自然不会是大多数观影者的菜（IMDB目前3.4分）。破碎无序的情节与灰暗模糊的影像出色地传达出疫情时代的迷茫无措感。数字影像，手持晃镜，低照度多噪点，配乐也足够惊悚迷离。测温枪与摄影机都成了足以引起恐慌的杀人武器。防疫政策落实到位，人人谨遵严守，这也让人愈加难分虚实。无政府主义兄弟生死未卜的命运与强迫进行的造爱拍摄反讽性十足。教堂里的虔诚祷告和横遭爆炸破毁的梵蒂冈，犹如末世灾难临降后世人的普遍分裂。在暗夜的雾气中，一切都面目模糊，暧昧不明。唯有影片前后（同时又被强调是电影的一部分）伊桑·霍克的自拍录像足够清晰直白：尽管他也没看懂剧本，但却能直观感知到这是部好电影；我们活在一个世界的两面中，一面残酷荒诞，另一面美好丰足，两面都完全真实。（8.0/10） |
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社会本来就是善与恶的矛盾结合体。参考影片《兄弟2009》 |
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费拉拉，我私人的三星之王，总是差那么点感觉、差那么点缘分。 |
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D＋/ emmmm至少比《西伯利亚》好。不过真的是愈发好奇，为什么讲述摄影机与武器的关系的作品越来越多了…… |
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全片最好看的部分：伊桑霍克的两小段谈话 |
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本来抱了很大希望看，但听到片头Ethan说导演是费拉拉，于是立刻放弃了希望。不过用枪逼着留种这一幕可以写进今年的影史了吧。 |
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费拉拉把罗马的夜拍得晃动不安，宗教，疫情，无政府主义在此处上演，情节跳跃到伊桑·霍克都坦言没读懂剧本，还是感觉至上。 |
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我想剧透,但不知道透些啥... |
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一首革命短诗，也是在《西伯利亚》的精神放逐回到现世的延续，费拉拉仿佛时隔多年走到了塔可夫斯基的电影终点。显然2021年只会有两种cinema，第一种从现实拐至魔法或神灵的世界，在彼处寻觅甜蜜和慰藉，譬如滨口龙介和阿彼察邦；第二种退回到现实中来，发现此处除了废墟一无所有，因此发出战斗前夕的警讯，譬如拉杜裘德和卡拉克斯，而本片自然也是属于后者。 |
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6/10。去掉开头结尾伊桑霍克的评论近一个小时，费拉拉一直在我心中是情绪传递型导演，这部依然。疫情时代人类内心的虚无，摄影机变成枪在黑夜中寻找猎物，末世在最后有了光亮。这个体量我还能接受，再多一小时就投降了。 |
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“这个世界是上帝的藏身之地。” |
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略显混沌 |
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5.9 想起了波拉尼奥的小说，或许改编成电影就是这样，不拘泥形式，不在乎故事，而是以一种饱含深情的情绪与口吻叙说着那一个个虚无暗夜，那一个个空旷街道，在其中深处，轮番上演着酷刑、革命、色情、谋杀的危险戏份，既拥抱古老的主题，又翻滚现代的元素，昏暗的摄影，惊悚的配乐，孕育出的是尾声那些对抗着千百年来野蛮苦难，光明而伟大的珍贵日常生活。 |
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太迷幻了，导演嗑药了吧。 |
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最后Ethan自己都坦言拿到剧本一个字儿没看懂了，我也就别不懂装懂了 |
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看得头晕 |
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这种本来很类型化的故事确实适合伊桑·霍克，这种故事到了阿贝尔·费拉拉手里，用这种作者化的方式拍出来，是创作上很有趣的一次尝试，也是一种难得一见的观影体验。疫情之年，导演试图讲一些自己的思考，用疫情之年的独特景观和拍摄方式来呈现，他已经不玩反类型了，你只能预料大导演信手拈来的节奏感，却猜不到他在影像和情节上会有什么样的创意。 |
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解构影像与生活之间关系的essay films，疫情早已方方面面改变了整个世界，口罩隔阂、消毒隔离、屏幕...影像数字化（1和0）一方面成了人们必需品（疫情各种线上屏幕对谈），一方面成了沉溺品 |
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89/100，某种程度上是Ferrara的The Image Book。几乎无时无刻跳跃着的噪点让影像粗糙得难以进入，间离感由此而生，还原了拟像的本质——像素单元，也就是0和1。疑问也由此而来：当异质的图形在眼前闪烁，知悉其原理后又是否该继续信任一切？看似真实的（请将Ethan Hawke录制的Talk视为电影的一部分！它们出现在厂标后和字幕前）就不是虚假吗？虚构的（正片部分）不能是现实吗？测温枪为什么不可以杀人？口罩也可以是军备，摄影则更算得上终极暴力。海报和预告片被打造成“惊心动魄的战争电影”，不明所以的人们看完给出差评，互为骗局，这个时代注定给我们带来太多“战后创伤”。 |
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《激荡生活》的延续；手持测温仪瞄准额头按下扳机，“证明你还活着”，与手枪相反的结局，一切已明晰；恐怖袭击、经济凋敝、阶级裂隙、精神废墟，罗马成为费拉拉最后的阵地；被新冠疫情逼上绝路，此起彼伏的数字影像如同濒死之际的呼吸心率，十字架般的摄影机，让他在如地狱的黑夜中保持清醒；找寻兄长与敌人的旅程，自己究竟带来的是灾祸还是福音，在坍塌的圣城，兄弟两人的信仰于赛博空间合二为一，却找不到这场战争的安全区；多重的影像从未如此筋疲力尽，费拉拉超越世纪之初更加悲怆的末日论降临；最终作品的虚构假象中无法给与生机，牺牲掉这层存在意义，让电影尾声的曙光空前动人，伊桑·霍克首尾两段自白同样如此，回望那黑暗的一年，却不知当下自己的生命奥义，但眼前的世界，是那样真实美丽；费拉拉用二进制背负起困惑与痛苦，真正的影像圣徒。 |
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6.5/10 |
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极乐迪斯科 |
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虚拟世界。 |
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海报太平庸了，配不上这部电影。后真相时代，后影像时代。 |
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大写的WTF电影。。 |
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【C】行吧，既然片尾伊桑·霍克录制的视频已经完全概括了我的第一观感，那么接下来的就都是扯淡了：费拉拉当然整了点类型片的东西进去，兄与弟，战争与刑讯，背叛与逃亡。但框架下的具体构成近乎空白，通过像模像样的预告片勾引你去观看的一场骗局。既然这样，那么伊桑·霍克那段真情实意的观后感何尝不是另一种骗局？就像角色对待摄影机的态度一样，只需要后期的拙劣爆炸特效，他们的世界便随之毁灭（所以才必须通过拙劣质感看清本质）。高清摄影和噪点影像，运镜平滑流畅或手持晃动，被抽帧所随意改编的速率，内容上又是随处可见的口罩测温枪消毒液，融入生活与任务还信以为真。一场精心设计的影像骗局，还是贫乏的自我指涉？随你便吧，毕竟摄影机与测温枪都在他们手里。 |
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0和1不仅是二进制算法的构成，在当下更是人类整体因疫情二分为的阴性和阳性。在这种二元对立下，介质融合，信仰交织，时空混沌。单一性质越发明晰的界限直接导致认知的混浊。
“虚构击垮现实 现实摧毁虚构” |
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你说什么就是什么，你是伊桑霍克 |
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Zen at Omega |
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#BD（9.2/10）
4:44。那些噪点和断裂告诉我们黑夜应该是怎样的。 |
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“0”和“1”——数字影像，两只手：一支枪和一台摄影机，什么都有，又什么都不是...... 在凌晨4:44的末日到来后，费拉拉将《西伯利亚》的大漠场景转移到了自己心爱的罗马，因为他明白在维托里奥广场，一夜虚无梦境后，太阳终会升起。 |
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不知道该说是费拉拉的影像还是费拉拉的电影 |
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烧砖厂有一种妖泥的说法，指的是掺水多导致支撑性很差的黏土。就像这部的影像也是妖得不行，支撑性太差，怎么捏塑都似是而非，统统走样走味。各种元素虚头巴脑吧唧一堆烂泥扶不上墙，美其名曰艺术涂鸦，lofi美学。 |
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或许最近的我不适合看电影//0和1意味着二进制数据组成 技术的发展总是伴随着利弊的讨论 在当前的语境中返璞归真和一往无前似乎都不是什么好选择 人或谨慎或鲁莽的选择都已然无法左右那些隐秘而巨大的存在//裹挟是个很恐怖的词 |
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New Age与Post-Rock，当摄影机自身接近于这种无视点或泛视点之后，亦就解构了影像的组织力，这当是当代“随手影像”的启示，也是最接近意识的神秘学之处——影像无处不在即影像不再可表述，一切影像皆是素材或垃圾，仅能凭靠与第三电影（战斗电影）亲缘的外貌才依稀可辨认其激进之姿。 |
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欧版非懂受震 |
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《西伯利亚》和本片，两部电影让你记住费拉拉（褒义） |
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？？？ |
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-100 |
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至今看过最好的疫情电影，费拉拉尝试用旧有逻辑来阐释当下席卷全球的新状况。他将主角设为军人，顺利将过去对人类最大的威胁(战争)引入，而战争的导火索竟是影像，每一个影像出现的场所必然带来死亡。如此匪夷所思的设定便是疫情的逻辑，枪-摄影机-测温枪，三者在影片中形成了强关联。那些变了形的影像正是新冠病毒本身，它们不动声色地散布到世界的各个角落。片中那些不同政治立场不同语言的人们，无一例外的被卷入因影像而引发的战争中，但敌人确不见踪迹，留下的只剩绝望。疫情面前倒是变得人人平等了，伊森哥哥这个共产主义者在这时似乎看见了世界革命的曙光，然而这与信仰基督、安拉的人们没有区别，丝毫逆转不了现状。最终，空荡荡的罗马城终于有了居民的声音，费拉拉也寄予了希望的曙光。最后伊森霍克本人的发言，更是将电影带到了现实
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有点九敏了，这个海报谁做的，退钱>;( 开头结尾的VCR像是在直接了当地总结中心思想，中间完全传教传得没有节制了，视听也过于随意，只能指望下部人物传记能收着点XD【笑死了去接我主子的司机大叔竟然也出演了这部片戏份还不少😂 |
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【4】我看不懂，我也没有大受震撼。我是觉得故事本身就没打算让人懂的，要不然伊桑霍克开头的宣言地意义是什么呢？答案其实就是他对本片的观后感。最喜欢的一个片段是酒店被挟持做爱后接热成像的那个镜头，其他一切装神弄鬼的视听语言以及解读空间对我来说就是放屁。没有被他折磨到，反而觉得这种东西或许去VR体验馆是更好的出路。 |
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+，他的垂死挣扎...）也可将前景的变焦渗透进离我们最近的建筑或那张遮掩的脸。别处的 虚化的背景里出现的成像。给黑夜的一刻,停留在光感衰弱的时段/下摇的视线注视着将死之人,他不想说话。退还当下与未来的情绪,这也是费拉拉最迷人的地方：他毫不吝啬地在松散的情境里调用模糊的近景,来表现一种动态的张力。 |
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宗教意味很浓，蒙太奇很强，伊桑霍克的接片水平一直在很多同行演员之上，再加上自己本身演技就很强，所以任何片子有了他都会增色不少 |
