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喜欢字体设计和画面色彩风格 课上放了一点片段就被吸引到了 但是因为很少文字的解释 有点意犹未尽的感觉 想了解的更多 但没有东西可以了解了 只能私下再去挖掘一下 |
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导演访谈很有趣 |
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20年在IDF遗憾错过,四年后有机会看到真的很惊喜。首先在导演的视角,戏棚是一个融汇着文化符号、传统习俗、现代性文明的关于“人”的空间场域。戏棚的文化意象也被导演通过板块叙事交代,让空间的文化意义逐步放大。其次直接电影的创作手法让注意力更加集中,不需要语言的刻意渲染与转移注意力,更多的是注视一帧一画中的人物和影像叙事,影像质感稳定纯粹不做作,带动的氛围会很冷静,像是在回味历史的沉淀,还有那些被堆砌着,一时难以被人提及的时代记忆。很IDF,想起了IDF2023的《遗迹》 |
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脑海里美好纪录片的形象就是这样。简单而触动人 |
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值得记录的。 |
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风俗 老一辈的传统 有的时候味道 是回忆 是变迁 一个人在戏台上唱着 好像他的梦也得以实现 |
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敬佩师傅们一手一脚把戏棚搭起来,但是片子本身实在有点无法代入.(戏名的字体有点像竹子) |
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片内片外都难得。 |
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看于湾仔码头。在fancy的地点看古老的东西有一种恍若隔世的感觉。 |
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为这个题材点赞,走进和认识一种我们很少接触到的文化,但觉得少了点深度。 |
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很完整、清爽地記錄了戲棚的社會環境、建造過程和運行狀況。當作普及版電影就好。 |
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戲,是150餘年文化生意得以綿延的支柱,棚,是草根娛樂有瓦遮頭的漂泊命運,兩者相加,多少也與地域命運相契合。卓翔一直在強調戲棚的文化屬性,但是無論是天后寶誕還是二十周年,在逃避這一切多少也是一門生意的事實。戲棚內,聽戲的多是老年人,戲棚外,祈福的則又不少年輕面孔,這樣的內外差異沒能展開,其實多少有些可惜,或許能夠解答卓翔拋出的不少問題,不過,在他選擇了無採訪版本的時候或許就已經不在乎解答了吧。 |
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之前看过一个戏棚玩偶屋,真的就和这个一毛一样! |
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甚至不清楚导演想讲什么,年轻朋友,心态别太中年人。 |
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年轻人都不太看戏了。
想起来,我国很多地方剧种怕是也在文化的长河中早早的消亡了吧。
戏棚搭起来要一两个月,戏行规矩只能唱3至7天。呜呼哀哉! |
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棚起棚落,幕升幕降,人来人往。 |
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纪录来说还可以的 |
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搭建和存在都依附于地域和被围剿的人本,在两方均消减的前提下,本该具备公共性的表演空间呈现出更封闭更私人的气质,这为它的流动性提供了依据。实际上,摄影机只拍戏棚的起落,而在戏棚之下和辐射范围以内的所有人员动作被大量捕捉,是它们确定了空间和仪式的神性,也是它们完成了银幕内外视线的引导。 |
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我也算看过六国大封相了! |
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平地起戏棚,高空架构迎海风,舞台一路建一路拆,戏箱开了又封,神功戏唱给人与神,幕起幕落戏未尽,天后该是不在意时代标语的 |
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传统文化搭台,技术革新摒弃,新的东西总是能够快速的吸引眼球,然后让人上瘾。 |
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纯影像记录没有任何采访,仅靠画面传递信息不是不好,只是总体看起来空洞,故事性不强,没有从片子里获取到太多东西。 |
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祈福的场所、聚会的场所、娱神娱人的场所、安身立命的场所、承前启后的场所。记录下来,就挺好。 |
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采样到的蔡枫华比bgm的巴赫正 |
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题材有趣,拍的一般 |
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多谢导演去关注这些夕阳行业。 |
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每一帧画面,都能把我带回小时候,那是很久远的记忆,平地搭起的戏棚,戏班子来了又去,看他们在后台化妆,看他们在台上唱戏,街坊邻居一到傍晚就自带凳子晃悠悠地过来了,大人们似乎都能听懂,一脸如痴如醉,我从来也听不懂在唱哪一出,有些心酸,有些感慨,有些动容,也有些骄傲,有些震撼,有些遗憾,当时只道是寻常。 |
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lifeisart光影艺术祭 2022 CityPlaza场 非常有结构的纪录片,绝美的画面享受体验。比较意外的是导演对于戏剧演员和相关的族群的刻画,本来以为只是单纯的建筑搭建过程 |
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一个娱乐人与神的地方,一个完全用竹子搭建不用一颗钉,可以容纳整个戏台,后场,乐池和观众席的地方。弥足珍贵的民俗纪录资料。
非常喜歡,感情分加到五,巴赫大无配搭手艺人高空作业的翻飞的手势有点起鸡皮疙瘩,慢动作的舞台表演也是美轮美奂。剧情因素降到最低,近乎绝对零度的记录着围绕着戏棚的一切,说是近乎,是因为仍然微微的聚焦了一位老年表演者的生活,拆米,煮饭,食野,化妆,登台,卸妆,睡觉。另一位老者在午夜搬了桌椅到戏台上,面对着空空的观众席,以手敲击桌子做配乐歌唱,名曰天光戏。看完心想自己从前认为这岛是文化沙漠,也太浅薄了 |
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太過表面 |
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两星半。整体审美很好,但是纪录片要的可不只是审美。 |
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这是物的纪录片,我更喜欢人的东西 |
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选择了“无采访”的方式,也就是选择了一种沉默的表达方式。从这种古老和技艺和习俗中要带给观众什么观点,也是靠观众自身主观的感知和接收。对于用途,“娱人娱神”简单概括而非向观众强调唱戏的意义,这个变动中的场所建立起与环境和人的彼此之间的联系,才是感知起来更有魅力的东西。 |
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这纪录片虽然没说啥,但是我爱看,原因很简单,因为没见过。城市里长大的孩子双脚已经脱离了泥土,对这种明明是祖祖辈辈传承下来的民俗只能抱着一种猎奇的窥探眼光去看了,没办法。本片很独特的一点是声音的置换,把原本应该是无比吵闹嘈杂戏场背景音换成了优雅沉静的提琴,一定程度上本身也是创作者视角的一种换位——仍是旁观者的记录、解构和再演绎,而非全然处于传统之中的展示。不过无论如何简洁的镜头清净的声音,对我的观看体验很友好就是了。 |
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不是拍得不好,可能是我期待太高,整部看下來就是還行,還可以。戲棚絕對是共同回憶,除了各種觀眾,還有對各種粵劇團也影響不小。有些重要訊息其實也可以再更深入的帶出來。戲棚漸漸進入夕陽行業,這也許對大家來說言之過早,但光三十年來就少了40%的製作量,這就是其一證明進入夕陽行業也是遲早的事。再來,戲棚與粵劇發展其實有很深的掛鈎。老實說,沒有戲棚的存在,粵劇演員就少了更好賺取經驗或者說少了更好磨練的地方。戲棚孕育不少粵劇演員,曾經帶來了多少的好戲…… 個人認為,現今在劇場內的舞台表演形式來累積經驗,永遠不會比在戲棚經驗累積來得好。劇場內的舞台表演形式怎樣都舒服過在戲棚。戲棚還有很多很多訊息能帶出來,它不僅僅於是個繁瑣且辛苦的工作…… |
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就这么拍纪录片。 |
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#cinemasia2022# |
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Good intention, 但仍然太稚嫩。作为电影没把事情说清楚,作为论文分析力度又不够。这种题材固然需要多一些关注,但普普通通的拍摄也许会适得其反。 |
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临海搭建的戏棚有些危险的浪漫,有人在少数行业中坚持,也是很好的浪漫。 |
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忘了 |
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空间、建构、文化 |
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#公視紀錄觀點# 觀察式探究「快閃」般傳統公共場所之餘民間文化「娛人娛神」、「安身立命」的意義。4.7-4.8 |
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西九龙啊西九龙你们到底拍了个啥啊 |
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最喜欢的两个部分分别是开头的纯手工搭台和戏散场后红色幕布下的独角戏,前者产生敬意,后者很打动我。 |
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如果是不喜歡傳統戲曲或者是對傳統戲曲沒有初步認識的觀眾,應該會看得雲裡霧裡,但我還蠻喜歡的,儘管拍得比較散,小標題也有強行總結的嫌疑。沒有刻意煽情,也沒有強行緊張,是一部觀看體驗舒服的紀錄片。台上風光的“大佬倌”,台下也不過是苦惱怎麼沒有流動廁所的普通人,只能就著節瓜喝粥,所以還是做神比較好,人類就算再窮,也要花費兩個多月搭棚、唱戲獻祭。(‘女士請不要坐此神箱’,果然封建傳統是一個不可分割的詞組。) |
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和朋友在非常小的手機螢幕看,感覺完全是褻瀆了這部大氣的電影。全片不作任何訪問,就是收集最原始的聲音,卻如此有說服力。但為什麼要配上交響樂呢?這就失去了環境原來的實感,添加了過多的浪漫吧。 |
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因时而建,因事而起,时间被碾碎在细碎的风里。 |
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有点疲 |
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像报了个比走马观花没好到哪去的旅游团 |
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A play for gods and human |