|
固定镜头好好好 |
|
红外成像的影子里，有一片冰冷的蓝色，有一抹橙红的温热，涵盖着一处已经完结，但脱离不开的土地，承载着一些创伤应激，上瘾沉溺，余有良知的，活着的尸体和死掉的遗体。尘埃和着雨水灌溉残骸，泥淖带着疮痍造就暴戾，战争后的萧条里，亲历者无所适从，废墟上的残弹间，昔日景象无法逆转。 |
|
每个固定镜头都像是一个独立篇章，摄影机无法靠近人物，以一种审慎的姿态自居，但又是悲悯的，就像亲历者看到镜子里的自己。 |
|
好棒的视听语言 难得一见的热成像仪拍法 尸体中的性爱 欧洲导演好大胆。 |
|
很巧妙的视角。用战后的生活，反思战争，揭示现实。固定机位长镜头，少人物特写，多环境细节，探讨人和一片土地的关系。 |
|
这种看头便知尾的像照片一样的缺乏张力和冲突的纯粹用来展示景观的长镜头真的需要被重新设计，但整部电影都只是在展示结果，人物却无力影响现实，除了构图好看没有值得被记住的价值 |
|
现在再看2019年乌克兰导演拍的片子感触良多。场景是2025年，预想战争结束后的一年。无法适应生活的军人、广袤的需排雷的地区，都成了现实。钢铁厂失业的工人说，要不去克里米亚修桥吧，那里的桥塌了。这是寄托了多少的希望和无望。 |
|
#DIAFF 11th 长篇电影
长镜头，2025年，乌克兰战后，开头的埋人的热成像片段，最后男女依偎着喝着用火焰烧热的水的热成像片段。电影开头看到自杀那里的时候突然想到三体，经历了战争后人们思想是控制不住的负向的思想，所以在三体里也有人们在飞船上待的太久了以至于精神出了问题，想要自杀，（虽然可能是不同的原因导致的）包括主人公也有过自残的行为，都是精神出了问题。电影里面有一个片段还影响挺深的，就是有一个挖土机的大挖勺，主人公往里面灌水，烧火，没想到是要洗澡，就还真挺没想到的 |
|
谁语解说，一个没啥剧情的电影，资深看电影的能看懂各种表现手法吧 |
|
马克同名纪录片 |
|
喜欢最后两场戏。那就是我们在这个时代里最后能拥有的东西。 |
|
快进看完。。。。。 |
|
6/10。开场是热成像的俯拍镜头，橙红色肉体的士兵操着冷蓝色的铁锹，将投降者杀戮并掩埋入冰冷的泥土，士兵的遗骸被志愿者挖掘出坟墓，此处挖掘场景涉及了俄罗斯、乌克兰和顿巴斯民兵的尸骸，志愿者把对战争暴力的检测（缺失四肢、头骨破碎、被审讯者口腔塞满了子弹）公之于众，对鲜活生命的挖掘与国际资本的破坏性挖掘构成二元对立：在遍布地雷和废水、重金属和化学武器毒素所侵蚀的生态地质中，维持乌东脆弱经济的钢铁冶炼厂被关闭，国际资本挖掘榨取了战后千疮百孔的土地仅剩的经济价值，而作为前考古学家的女主角，她的挖掘是修复国土的战争污染和抚慰个体的精神创伤，结尾处平视镜头的热成像与开场相呼应，男性和女性温热的身体紧紧依偎着，用热烈的爱情唤醒对残破国土的留恋，即使他们要为未来毁坏祖国更多土壤、水源的战争，付出更加漫长的努力。 |
|
对那个在废弃挖土机中烧火洗澡的场景印象深刻 |
|
导演采用长镜头实验（一个固定镜头一个场景，其中有几个运动长镜头）展现战争后的末日景象，从外部环境到人物的抉择，全然浸泡在阴沉消极的氛围之中。 |
|
结合当前时事，一部分人早就察觉战争常态会持续并升级，但片子内容很空洞没有实际说服力~ |
|
我们只救能活着的人，现在我们得救那些被我们抛弃的人
我们打了那么久的战争就是为了离开吗？
战争的残酷是难以想象的
热成像仪的片段的电影很有特色 |
|
故事情节简单，但略显松散，节奏迟缓，没有任何的配乐，很容易使人昏昏欲睡。导演采用了大量的长镜头，男女主激情的戏份采用前推镜头，着重刻画在尸体围绕的死亡氛围里寻找温暖。全片只有一个特写镜头留给了老板，以此来强调资本家的强势的态度，同时反映出工人阶级的渺小。 |
|
简直是神预言 |
|
在冰冷的战争造成的废墟和人骇下，热成像下的一对相爱男女形成永远的定格！ |
|
或许是预言，末日荒芜景象，悲凉中有一丝浪漫，可这浪漫细品起来也是苦的。 |
|
3.5，暴雨接吻和清理尸体的戏。 |
|
看之前还是蛮期待的，对亚特兰蒂斯还挺感兴趣的，看了几集，怎么说呢。感觉预算不够，就一直在一个小地方，亚特兰蒂斯就算是一个城市也是很大的吧，这个剧拍来拍去就那么几个场景，要么郊外，好几个故事的郊外场景都一样，一点都没有代入感。故事也有点弱智，有点不知道从哪里吐槽的感觉，看了一半弃了 |
|
7.5/10 |
|
大部分时间是固定机位，一个场景一个镜头，远处冷峻地注视着这一切。静止也能产生巨大的冲击力。后三分之一不太喜欢，没有使影片落在应有的高度，反倒是开始几段更具有质感，渗出屏幕的唏嘘。 |
|
Desperate Ukraine. |
|
★★★☆ |
|
这一部也很惊喜，导演的镜头语言确实震撼，关于这么宏大的命题却有这么多细腻入微的镜头，巨型翻斗车装轮胎、倾倒钢水、翻斗里烧水，让人想起《路边野餐》；背景设置在‘2025’，这一场战争开始之后估计这部片子的评价会越来越高；开头讲英语的人投影到大屏幕上让人想到《斯诺登》的那个桥段；里面出现的两个NGO：Come Back Alive和Black Tulip都是现实存在的；五星鼓励，导演前途可期啊 |
|
构图都太厉害了 |
|
#UkraineDichotomy&Opposition# 近未来的设定其实意义不大，更多还是延续战争带来的pessimistic aftermath,但是这种讲述the PTSD of war的叙事角度却是as stale as you can imagine.每个scene从固定的camera angle展开可以算是特点，可惜execution还是unimpressive.结合现在乌克兰局势，再看本片还是有种魔幻现实感，导演Valentyn Vasyanovych也自己上了战场，但是电影本身来说，this is just bad filmmaking. |
|
所以打那么多仗就为了离开吗？在尸骨遍地钢铁废墟上的热成像 非常非常浪漫 但放在当下的战争里竟然觉得这些避世的爱人有些可笑 未来竟然如此迅速地降临了 |
|
拿奖？为威尼斯哭了，不，还有末日杀神2，我更哭了 |
|
斯拉夫之殇 |
|
工厂一段拍得挺好的，冷峻荒诞又浮华的末世工业风 |
|
调度极像潜行者，战争之后的路边野餐，人们在骸骨中找爱，少了些文本支撑但今日看来也与现实相形成殇。 |
|
用几个场景把宏大的题材讲得很好，许多车窗内外的视角，来体现世界和世界之间可以多么地遥远。极端的压抑、荒芜、绝望幸而有一个有温度的陪伴结局。 |
|
战争对于生命与家园的创伤是不可逆的，人类仅存的希望是基于人性和文明的爱的能力。 |
|
就在现在.. |
|
一部关于乌克兰的大型PTSD电影，如同一个黑色的预言。斯拉夫式的苦闷和压抑背后，是全人类无法消解的困顿和绝望。导演把乌克兰拍得遍地废土，失落的男人跳进钢水，每时每刻都有人被地雷炸得体无完肤。士兵的遗骸像出土文物那样挖掘出来，有的变成了木乃伊，有的只剩一堆骨头架子。所剩无几的希望，是大雨中那场静默无声的做爱，但又实在太像偷情了。 |
|
一个热成像生命的消失，打靶归来，大炼钢铁，步入熔炉，集体下岗，挖掘此刻的历史，地雷，废屋，钥匙开门，土壤水质污染比意识形态污染更难清理，雨中裹尸袋间寻浪漫，无法回到常人之中；这片亚特兰蒂斯一般沉没狼藉之地，是我的家……在利维坦的逐步碾压中幻想一个被碾压过后的世界，满目凄凉 |
|
此时看，别有一番滋味。 |
|
固定的观测者是第一直观感受 随后发现相较于人物 即 Sergyi 或者后来的 Katya 而言 这一摊沼泽般毫无生气的 Zone 才是焦点客体 人物在近未来的幻想时空里依靠的反而是卡车 坦克 挖掘机 废钢厂 雷区来回魂 荒谬性自然也是透出镜头之外的 黑色郁金香比起染色夜视仪更可贵 |
|
预演未来。无法判断战争何时到来，却能想象战后的日子。昨天乌俄真的开火了，原来电影可以比现实走得更快。/永远阴暗的天空，太阳似乎都无法抵达。投身熔岩通向死亡，人被高温融化却无法熨烫一条冰冷的牛仔裤。在那里，做爱都没有温度。 |
|
借助热成像，费力捕捉生的希望，却也深感活着的无望。到底是怎样的过往，才让一个人失去痛感任凭高温的折磨、无力辩驳选择坠落死亡。借助男主的一双眼，其实我们就在见证2022后的真实景象。固定机位的长镜头久久凝望，在那里，万事苍凉。 |
|
3.5 |
|
“之前的日子很糟糕，但我有份工作，现在没了。”尸体里找到了两个铁狗牌，还有熟悉的顿巴斯地区。固定长镜头呈现对“失去”的记录。苍凉、荒芜、无意义、无出路。北京在折叠，世界也在折叠。被折叠的公民缓慢地失去幸福、尊严、温度，日子和希望一起向下流淌，熔进钢炉中。 |
|
一部真正号召make love no war的战争伤痕电影，在俄乌开战今日看，实在合适 |
|
因为俄乌冲突看了这部电影。固定机位 长镜头 近未来的设定 末世的氛围 环境中渺小的人 大量的冷暖对比 所有的情绪在最后两人热成像的结尾达到了高潮 |
|
这个预言还挺准，2025打完 |
|
导演大胆采用全程固定长镜头的拍摄手法，通过精彩的调度走位，规避了所谓“ppt电影”的枯燥感，即便静止的镜头中也写满了匠心。 |
