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可能是我笨吧 导演的拍摄方式看不太懂。女主的两个姐姐一点也不爱她 临近死亡的时候甚至都不愿意靠近她给她最后的温暖，反而是女佣一直不离不弃的照顾她，但是理解不了为啥女佣要坦胸露乳的抱着女主….. |
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一颗敏感的心，一颗渴望真情的心，在这世间难免伤痕累累 |
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9.8 |
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拍的也太美了！ |
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于是哭泣与耳语逐渐消逝 |
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死亡仿佛黑洞，将周围人本就岌岌可危的精神稳态一点点扭曲破碎。那些面孔的特写以及之前的镜头运动如同一次次甩杆，试图钓出人物最难以言说的精神状态。 |
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红色转场，油画般的画面。 |
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血色空间，冷漠人间。倘温情自在，留为云烟。渴望，拒绝，向往，排斥，亲情，陌路，主仆，挚情。
阳光下有多灿烂，黑夜里便有多黯淡。阳光，活着，黑夜，死去。 |
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all these bitches with mommy issue |
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"Cries and Whispers"像是"The Sound and the Fury"的翻版，有一种无声的绵延的挣扎在弥漫 |
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视觉冲击力极大的红色贯穿始终，说实话故事本身并不复杂，绕不开的家庭问题，和隔壁芬妮与亚历山大观感上莫名有点相像，嗯，一对比芬妮与亚历山大莫名要轻松一点（？） |
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如何面对死亡 |
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好绝…冷漠 轻佻 虚伪 温情 谎言 恐惧… |
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好看 |
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摄影确实牛，剧情并不是十分懂。红色太不舒服了。 |
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看电影的过程中我一直在想，半个世纪前的电影就已经是这种水平了，为什么半个世纪后还有这么多烂片。 |
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生活，需要追求；梦想，需要坚持；生命，需要珍惜；人生的路上，更需要坚强。
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一部关于亲情、爱、病痛、生死、男女、婚姻、宗教、圣洁等复杂话题的电影。真的很惊讶于伯格曼能将如此复杂致密的情感用这般简洁精练的镜头展现出来。 |
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因名字而吸引我去看，但还是觉得自己的水平不够，看出的东西很少，有可能还需多次细细品味。 |
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真情可贵且不易得。人类的虚伪和善于隐藏在人与人之间竖起高墙，牢不可破。 |
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太细腻了镜头。电影里面出现宗教神的存在，让我觉得人不太干净，意志并不完全属于自己。 |
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这美丽的色彩 |
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目前看到的伯格曼最高峰一部，光影，色彩，人脸，布景。感觉能懂 Karin 但不懂 Maria，你总是在冷笑，你想要什么呢。《永恒和一日》里 Alexander 做在母亲床头说，“为什么我们不懂如何爱” 真是对伯格曼大多数电影的天问。 |
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三姐妹，室内剧，红色的意义。伯格曼式特写下的细节：痛苦，撕心裂肺，隔阂与祈祷，回忆。终极问题的回答。可惜年华逝水，旧日时光不可重来。 |
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【阿姆De Uitkijk】
95%都在说人与人之间的疏离和无法沟通，和解和互相理解的愿景只在角色的回忆中闪现。可正是那5%的神迹改变了伯格曼以往彻底悲观的基调，信仰成为了对冰冷世俗世界的唯一救赎。
台词、分幕、布景、打光都高度戏剧化，但在伯格曼手中就能变成电影，而且是兼具正剧特色的，庄严、肃穆、深刻的电影。这是我总被伯格曼吸引的理由之一。 |
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一部描述冷漠的电影却流露出对温情的渴望，这是它成为悲剧的原因 |
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没看懂 |
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爱，死亡，和疏离感。从童年开始，我就将灵魂想象成一层有着不同颜色深浅的红色潮湿薄膜。这是对灵魂的剖析探索。 |
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重现了《处女泉》对生命的延续，为影片赋予了本已满屏的神性。人际间真挚与虚假的推拉、暴露与遮蔽、克制与爆发。看完这部电影我发现：和任何人对话时，我们究其本质只是在和自己对话，自说自话还自满自得。偶尔以为摸清了他人所思的脉络，而大部分时间我们作茧自缚、置自身于不明朗，直到死亡。 |
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确实没怎么看懂想表达什么 |
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因为题材的限制，在带来艺术审美的同时，其实很难再继续拔高或者进行深入挖掘，因为它很难在它的观众中找到类似痛苦经历的契合和共鸣。 |
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几度落泪，很震撼。人生也太绝望了。“You touched me, you remember?" |
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想摆脱生活的阴影，重新拉近彼此的心，却发现隔膜似乎不可打破。 |
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快死的人呼唤爱，活着的人拒绝爱 |
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3.5 |
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Frederick Elmes所说的stiffness在看到一半的时候体会到了，大量特写生动的面部表情与被压抑到极致之后的声嘶力竭发泄式得呐喊让痛苦unfilteredly抵达观众，Maria和Karin简直就是焦虑型和回避型的典型代表，Karin对于爱的渴望被藏在心墙后，在试探中一遍遍验证强化自己对于爱的不信，但在Maria的主动下放下了戒备，在从此准备踏上爱之路的时候被Maria捅了一刀。 被动的Karin因为得不到爱而渴望爱（或者相反也成立），伯格曼绝对对心理学研究颇深 |
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圣母的隐喻 红色的画布 |
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伯格曼的电影风格，随着彩色片的出现，其电影语言有了极其浓厚强烈的自我表达意识，既细腻又浓烈。持续不断的特写镜头，每个人物的出场都以静态的明暗反差的面部特写出现，转场都用红色，房间以红色为主调。三姐妹虽同血缘，但隔阂疏离，难以相处，冷漠如同陌生人般，想和好如初但已无法回到过去。那段在大提琴独奏的背景音乐中姐妹俩无声交流的侧影头部特写印象最深。伯格曼的特写如犀利的眼睛，想要看穿每个人的内心世界，有时看得很渗人。最喜欢的还是女仆安娜。 |
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我相信伯格曼一定无数次问过自己，认知何用，它由谁掌控，既无尽头，又无法满足期望，稍不留神就会陷入虚无的漩涡，翻开这本厚书，我们残缺的沉默。 |
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看电影之前刚刚吃过感冒药，脑袋昏昏沉沉。不过这部片子感官信息丰富，故事情节也容易进入，看下来没有任何阻碍。全片每时每刻都踩在我的审美点上，观影体验可以用“熨帖”来概括。 |
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将隔阂刻画得如此细致精确，甚至延伸到每一处细微抖动的镜头。为什么那么多复杂的情绪都无法言说？可能它们无法被表达，可能人们永远无法完全敞开、完全信任。当表情淹没在红色里，我觉得恐怖，但舍不得眨眼。 |
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风格独特，服装精美，拍摄手法巧妙，而故事背后对人性的洞悉，对生活的思考也是非常引人深思。 |
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看的我很不适 |
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拉长的静止的画面很美，人物的故事却很压抑…. |
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恐惧 红色 鲜血 疏远 亲近 细腻 无用的男人 |
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灵魂何时不再隔阂，纯真何时再来。
不愿出墙的红杏
受宠而不知真爱的玛利亚，冷漠而渴望快感的卡琳，忠诚的安娜……
女人的心事
只希望时光停留在秋千上，绿草如茵，阳光烂漫。
视听美学天花板。 |
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没完全明白，镜头语言真的很美 |
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好冷的红 |
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一场死亡 撕开内心 真正对话 |
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remake 爱存在与否是因为它在时间上的不对等，新的不满总会出现，用名为爱的谎言转移欲望，用冷漠的表情弥补对自己的失望，迎合一场场审判，用一双温柔、看不见的手抱住自己的灵魂。有谁会赢得这场审判呢，抛弃吧，你不是只有承受两败俱伤的审判才会被爱，她人表情松动的那一刻，你已经得到了。我看了看镜中的自己，永远呆呆的眼睛，流露着怕失去什么的怯懦，嘴唇违章好让鼻头没那么大，容忍着下一次被伤害收获失望的剧情，我开始厌恶这种无辜了。 |
