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    西伯利亚 Siberia (2020)

    最近更新: 2024-04-18 HD中字

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    豆瓣网友的吐槽
    • “西伯利亚”不仅是费拉拉自我精神的一次“流放”,也是影像一次流放。只有生活在现实中的人才会去区分文本中剧情、梦魇、幻境、自传、冥想…影像本就不待区分,纯粹滚动、分身,不需要像语言指向确切逻辑和意义,因为观看本身就是意义,视线就是思维延伸,是生命的拓展,是怀疑,是躲避,是欲望也是虚无。
    • 戛纳威尼斯绝不敢选的片
    • 在世界的尽头做了一场很长很长的梦。父亲,女人,欢乐,恐惧,异域,熟景,各种奇奇怪怪的东西,还有很多梦中的疯言疯语,查拉图斯特拉,会说话的鱼。很久就觉得能把梦境的流动呈现出来一定是很神奇的电影。它在我看来是做到了,牛逼。
    • 柏林第14场主竞赛。柏林版的《灯塔》诞生了,但是质量和深度差的不少,如果说《灯塔》是一首恐怖诗,那这部就是毫无章法可言的狂草乱书。威廉·达福近年来接戏有两个特点,一是喜欢接剑走偏锋像这样很冷峻的作品,二是喜欢去苦寒之地自我磨炼,比如《多哥》。不过说真的,演的一些角色性格都比较趋同,没什么独特性。
    • 过往费拉拉虚构电影中从未有过的如此酷烈又贫瘠的精神荒原具象,告别城市人烟,一个脱离社会性的人作为野鬼而不解为何心存留恋的回溯之旅。每一个炼狱图景中因触碰记忆的分身而获得超脱前往下一个时空,却在一步步对社会性的拾捡中再次一件件被剥夺与丢弃,陷入更深的迷失。于是理性终于被击溃,追随遥感的星,放弃秩序生存的理性符号,途经万物悲凉,无限宇宙中的苦行僧,倒向一边,断然拥抱了虚无,好似费拉拉过去电影中受难的当代圣徒,不断抢夺和失去活着的温度。从降临到毁灭,终究是背离梳理与和解的孤独,如同这个废墟世界的尽头,如同不再为别人的观看而拍摄的费拉拉。片尾被食掉的鱼复活讲话,达福成为片头的分身,驿站残骸被无尽的虚空笼罩,或许即将开启又一轮漫长的生命循环,“西伯利亚”,这场苦涩的现代主义梦呓,渡劫了作者的流放之伤。
    • 刚开始以为是费拉拉的《灯塔》,看到最后才发现是他的《生命之树》
    • 费拉拉似乎在强调一种对话,在苦寒,在沙漠,也在幽暗的密闭空间;和动物,和异族,也和或活着或死去的每个人;用爱抚,用血液,也用无法交流的语言。没有办法理解电影的文本,不代表不能和影像建立联系,费拉拉的电影和我形成了一种私人的互动关系,影像的刺激下,观影中的动态冥想体验被推到了极致,借助万物,达到了一种审视自己,和自己对话的状态,也许无序的文本更加放大了这种体验。
    • 心情复杂,看表不下15次,第一次以为捱过一个小时没想到才过了20分钟,那一刻真的想夺门而去。即有《闪灵》又有《灯塔》。但这片还是太私密太个人了,犹梦境般的酷刑,不仅折磨威廉达福也折磨了观众。前一个小时本来毫无逻辑最后半小时竟突然规规矩矩清清楚楚,那一下我甚至因为这个感到失望。。。 西伯利亚这破地方真他妈能把人逼疯。(说联想到灯塔是因为都有威廉达福才是只看到表面的吧???
    • 做梦型自传,视觉元素仿佛噩梦,整个过程太难受了
    • 有些电影看完之后想骂街,但费拉拉的新片并不是,至少看到结尾说话的死鱼,还是想微笑着给个一星
    • 豆瓣上那個故事簡介太有戲劇性,那多麼人物性格背景讓你閱讀,嘗試重新描述一下看到什麼,有一個很孤獨的男人在西伯里亞住在山洞內養了一批狗狗,閒時會在零下40幾度天氣與他們散步,走入另一個山洞會見到一群自稱魔女的肥大女人在自轉360度,主角吃了很多,重重複複吃了很多。他又會看到和一個女人做愛(根據豆瓣簡介的推測這可能是前妻),看到和自己很相似,自稱是他父親的幻像在自言自語,然後看到一尾魚在說話?等等,好像連狗都會開始說人話了,所有事都不正常地發生,分不清那個是真是假,就像豆瓣的演員表上竟然有Isabelle Huppert?算了,我開始不知道自己在說什麼了,而且,相比在柏林地鐵內看到的瘋子們不算什麼,本想,打一星,還是,算了⋯
    • A film adrift in the cosmos, a film found in a dump. 差一点坚实的物理性。
    • 费拉拉的索拉里斯
    • #70th Berlinale#主竞赛。费拉拉的新作看得我几度怀疑走错片场——影片讲述了……威廉·达福的一个关于自己、父亲、母亲、女人、童年等等……的梦境,中间还有诸如群星、宇宙、太阳风暴之类的镜头,这完全是马利克拍的嘛!既然很快看出是梦境,就不用纠结叙事逻辑,反而看得挺享受。冰天雪地的极寒之地的小酒馆,沙漠绿洲中的手术室,溶洞,森林里的小屋……风景还处理得挺好的,不过问题有二,其一是作为梦境而言拍得太实了,其二是台词有点……媒体场惨遭此起彼伏的哄堂大笑也说明了问题。跟比较仙的马利克一比就高下立现了(但马利克经常拍得不知所云也是……)。
    • 3.5。费拉拉真是如入无人之境,羽化成仙了
    • 一场无目的、无触发的精神漫游,“西伯利亚”只是寄存肉身的名词。场景在叠印中完成感知的转场,延伸出现实诗意的联结。正反打中隐含的空间连贯性成为“欺骗”知觉的诡计,往往正打是实存,反打就飞到了九霄云外。镜头语法“捏造”出一个四溢、韧性、广袤的精神材料,足以摧毁任何理性。
    • 不懂
    • 一种疑似和《多哥》套拍的既视感,仿佛是同场景被拿来用了两次,却成就了全然不同的方向。整体仍然停于晦涩难解,但对于梦境的细心拆解—关于淫欲的臆想或者是随之抽离的沮丧以及伴生的阴影却还算明白。但这种“灵魂之旅”的表达实在太过分裂和琐碎了。
    • 费拉拉的《生命之树》,然而相比之下,《西伯利亚》更着重于一个行走的实体这一概念,Clint承受着异己空间,异己语言的疏离与自我放逐。“山洞”是进入记忆,视觉转为“内在视觉”的入口,个体记忆与集体无意识的宇宙性将影片构成一个不定形的空间,作为逻各斯失效,被影像宰制的空间如同电子游戏中没有建模的贴图,所能够确定的实体仅有主体自身,可以确信《西》的理念最为接近《潜行者》的非欧几里得式空间,只不过老塔雕刻时间,费拉拉雕刻空间。 最后的时刻,从复活的鱼口中言说的异国话语,以及广角的仰视镜头是对于“启示”的回应,回应着弥漫全片的一神教泛灵论观念,世界的客体之物反照着独一的启示【墓岛字幕组】
    • 虚无感官的具象表达,语言贫瘠的可能性被归化于行动的跳跃,屈服于心理动作的精神躯体被肢解。在达福又一个神癫角色中进入费拉拉的后现代解构之旅(在应激反应中完成剪辑的塑造:叠化间切换)。相比故事的退化割裂,画面的渐进和拼接更像是语言被表述的方式。和「灯塔」搭不上边,更像马力克的「生命之树」,没有宏伟的星空宇宙,只有自我审视的孤独。至此,影院中的观影行为会成为梦迁实体的捷径(空间取代时间),完成流动的传递。某种意义上是可以重组拼接的,但那样也会削弱片段本该有的力量,未入梦境已然醒悟,跃于眼前,深入脑后。并非是结构上的成功,恰恰相反,一切呓语和幻想的交谈才使得物体本身返璞归真。阻断感受、强化感官,作为电影是倒退甚至是失智的,作为影像是游离并入场景的一次成功探索。场景构建的可能性远远大于创作的原始机能。

    关于梦与语言的一次探索

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