侯孝贤画像 HHH - Un portrait de Hou Hsiao-Hsien (1997)

鳗鱼前夫在侯孝贤筹拍海上花之前拍摄的，后来放在CC的海上花花絮里了！我们将跟随导演的镜头，了解侯孝贤及台湾的前世今生！
导演回到老家跟当年的小伙伴大哥们见面，有少小离家老大回乡音无改鬓毛衰的感觉，只是没有笑问客从何处来的生疏和陌生。
原来侯导奶奶给他算过命，说他能做大官，侯导做了电影届的大导演，得了那么多重要的奖，怎么不是大官呢。
侯导自觉服兵役是一个跟过去告别的好机会，从此发愤图强努力在电影圈闯出一片天！
本来想做演员，结果当时的男主要180，他身高不够，结果自己或朋友做导演...

纪录片风格和候导的穿着朴素的令人发指。
一部电影不论拍的如何惊心动魄都不如末尾一句“根据真实事件改编”来的震撼。之前也看过一些国内导演的访谈和记录片，大多有意无意的在摆姿态拿架势。国内导演不论在拍电影还是平时生活上，一但有名气就难以放下身段，结果越到后期电影越走形，再到最后除了热闹完全不知所云。如同我第一次看卓别林和梅兰芳的合影，后者姿态里处处体现着东方儒雅显示出来的虚架子。纪录片里，侯孝贤也提到，很多导演在技术和阅历都丰富以后想说的东西太多，几乎都放到电影里，结果拍出来...

睡不著，趁著還記得，來分享幾個觀察到的點。
1、 結尾那個閩南語「suah」，就是「結束」的意思，e.g.「suah尾」，唸起來很好聽的。
2、孝賢的面相是有變化的，最明顯是耳垂和眉毛，都變得更「厚重」了，我的解釋是，他真的在用拍片來修煉自己。（以及，易智言跟他是同款眉毛）
3、朱天文這裡穿的是紅色的袍子，在《願未央》裡穿的是另一件，袍子應該就是她寫作時的工作服。
4、孝賢的手寫字體跟張愛玲的蠻像的，溫溫的，每一個字差不多大，蠻有耐心的那種。
5、孝賢的英文（pronunciation）蠻好的，比80%的...

1、童年凤山芒果树上视角，清晰的时空感知和寂寞感。
2、筹拍《风柜》（1983）时受海归派传入的电影理论影响，不会拍电影了；朱天文推荐《沈从文自传》，受其中俯视视点（对世间悲伤疏远而客观的观看）启发，拍摄时不断要求摄影师“远一点”。
3、拍摄《冬冬的假期》（1984）时在杨德昌家中看帕索里尼《俄狄浦斯王》，明确电影是由两种视点镜头构成的：客观视角即导演所看或想到的，主观视角即角色所看或想到的。
4、《悲情城市》（1989）：对批判毫无兴趣，选择以权势转移之际家庭衰败为主题，试图比较客观地...

在看Olivier Assayas 的《HHH - Un portrait de Hou Hsiao-Hsien 》(1997) 之前对于侯孝贤的印象一直停留在《悲情城市》一镜到底的固定镜头里。镜头能不动就不动，能远景的绝不给特写。这样的拍摄手法常常把人看得昏昏欲睡，那时十几岁的我一直在想导演一定是一个行动缓慢的老人家，不然为什么不愿意动。后来又看了《恋恋风尘》和《最好的时光》，渐渐熟悉并接受他的叙事风格，但直到看完Olivier Assayas 这部纪录片，我才觉得自己开始了解侯孝贤。Olivier Assayas 把侯孝贤剖开了，抑或是说侯在纪录片里自我解剖，这使得观众有幸去走近侯孝贤，这便是这部纪录片最有价值的地方。
Olivier Assayas 的镜头里大部分时间都是侯在述说，不同于文化访谈，这更像是朋友间的闲聊，由此侯变得可以接近，不再以一个导演的身份被认知。其中穿插的对侯朋友们的访问更是透过不同人的眼睛带我们认识侯孝贤。
流氓
5分39秒，镜头一路跟随侯孝贤坐车从高雄来到凤山，侯说自己小时候经常来这里，“城隍庙四面八方都是巷子，有警察来抓我们，或是我们打架…

“我小时候坐汽车会吐，我都是坐火车” 我想说我也是的！
看到侯孝贤和儿时好友相认的时候，真真哭了，虽然我对小时候的朋友是没有任何牵绊，不知道若老年相见是不是也会有这般感触。
童年和壮年时期的背井离乡，对新土地的感情决定不同，我现在也在思考脚下这块土地对我来说到底是什么，怀念过去那个“随他便”的自己。
爬树俯视世界的角度，我好像看到了那条街。

电影《侯孝贤画像》，这是一个缺少大师的时代，也是一个经典难再的时代。侯孝贤仿佛说：一个电影人内心的朝觐，其实并不需要多少人的顶礼膜拜。在台湾，他比任何人都深爱这片土地。从1980年至今，他经年累月的沧桑，让我们目睹了台湾的历史、时光记忆，以及人生百态。他是这个时代当之无愧的大师。

牵丝绊藤，吴语，意为夹缠不清，枝蔓延萝。我来写点牵丝绊藤的东西。线头是这样开始拉出来的。年前我在宁波那里看到阿萨亚斯拍的侯孝贤记录片，一部我听闻了十多年的名家拍名家之佳作。终于得见。侯孝贤的家国变迁，少年意气，奶奶的广东梅县，台南，父亲的哮喘，当兵，母亲的孤独，认识天文念真，读《我的教育》……，其实在文字里头，在影像里头，我早已熟稔在心。意外的倒是孝贤的女儿已经出嫁，我却还是第一次照见朱天文和他俩的情意绵长。

胡兰成说天文小姐“垂手明如玉”，真真是才子语。她像是古代小说里走出来的闺秀，脸含春风，目漾清波，既有文人之雅，通身上下又有识透风情之媚。记录片中两人分头回忆第一次见面：侯孝贤见《小毕的故事》撩动心弦，惊为天人，约女作者出来见面谈电影版权。孝贤乃阳气沛然一男子，天文当时一娇小姐，家人虽个个勤于写作，在卖影视版权上却端的没有经验。父母深恐不妥，当成大事，嘱咐天文穿着打扮得老相一点去。电影一出来，既卖座又叫好。

《冬冬的假期》在天文外公家拍的实景实事，拍记录片时天文的外公也在。哪怕有镜…

喜欢的东西总是有蝴蝶效应的，刚买了侯孝贤的电影合集，又下了阿瑟亚斯的《侯孝贤画像》

阿萨亚斯是崇拜侯孝贤的，作为张曼玉的前夫，这个法国男人的额头透着一股睿智。

侯孝贤的国语很软，典型的台湾腔，他和阿瑟亚斯谈起他的“童年往事”时，说自己有一次偷偷爬上人家的树上大嚼水果，却莫名地感到一种孤单和寂寞，五十岁的人，谈及当年的细腻情感，是认真的。这种孤单和寂寞，我想我可能会懂，却永远也说不清。他把这些说不清的感觉融入影像，记录着一代台湾人的脉动。

侯孝贤那出了名的长镜头是不好受用的，那种真实的冗长是需要勇气面对的。

他说他要记录一种感觉，那种感觉，是一声声悠长的“阿旺仔”，还是《悲情城市》里压抑的日式配乐，还是伊能静们，舒淇们的迷离。。。。。。，

是，又不全是

喜欢他的一句有前瞻性的话，他说导演随着年纪和阅历的增加，会把他所有已形成的观点整合到一部戏中，贪大求全往往不好看。而大导演们的传世之作多是年轻时拍竣。那个时候的感觉是真实的，…

老侯中文加日语，声情并茂的《跟往事干杯》歌声中，在他那一声“Sua（完）”后，《侯孝贤画像》结束了。距离导演阿萨亚斯拍摄这部纪录片已经过去快十年，没有过早看到片子也是件好事。他的作品全集，虽然还有3部没见着，不过影响已经不大，至少在影片中出现的相关场景来得相当熟悉，除了吴念真说到的《儿子的大玩偶》。

仿佛重逢相识多年的老友，突然发觉当初看文德斯《寻找小津》实在不太合适。在当初有心去做小津安二郎的作品集就发现了这一点：作品数量多，自己所看又少，于是难免产生距离还有生疏感。我也庆幸阿萨亚斯没有在老侯和小津之间作任何提及——惺惺相惜多半是世人若有其事的猜想，但在包括我在内的不少人看来：侯孝贤和小津安二郎永远是不同的两个人，不需要因为小津的高度而对老侯有任何怀疑。

由《童年往事》片头开始，结束于《南国再见，南国》，倒没有物似人非的唏嘘，却是走过大段人生般的释然。从去往高雄凤山的道路到位于台北的KTV。如数家珍的影片片段之外，《侯孝贤画像》里有着太多故地重游，令人感动回味的细节，重温往事又告别昨天。…