炎炎夏日 Un Été Brûlant (2011)

太无聊了，太无聊了，太无聊了！
没有荷尔蒙的演员“表演”一对恋人几乎是恐怖事件，色彩和音乐刻意到文艺样板戏的程度（导演之后放弃这两项绝对是明智之举）。
我需要把侯麦来回欣赏十遍才能弥补这一个半小时的精神惩罚，救命，因为无趣的痛苦而几乎要在结尾时哭出来。
有关爱的讨论也令人窒息，讨论了一嘴所谓“爱情”中的精神与性，前面论证需要身体快感的爱不咋纯粹，后面论证精神上的爱那也无能为力，最后那总之都不行我还是去死吧，死了不管它爱不爱看起来那也是爱了——其观念之无聊，就是一句话翻来覆...

既然爱，就好好对待。路易•加瑞尔饰演的男主桀骜不驯，放浪不羁，没有好好经营自己的爱情，导致妻子移情别恋。爱是自私的，又怎么能与人共享，所以只有毅然决然地分手，但是分手却还深深爱着，这种折磨让人失去了活着的勇气，只可以一死了之。
爱与被爱，背叛与执着，这也许是法兰西人融在骨髓里的诗情，“有时我想死，或者停止爱你，但那样比死更糟糕，所以我还是选择死”，情人间的互述衷肠，甜言蜜语就是诗篇。但是对法兰西人来说，顺口说来就是这样，稀松平常，自然如空气，这样的文艺感是我喜欢的。
其...

菲利普·加瑞尔于2011年执导的《炎炎夏日》（法、意合拍·又译《偷欢》），用接近淡而无味的触觉，表现两对夫妻的恋爱状态，的确有食之无味又弃之可惜之感，也许这更需要耐心。至少有莫妮卡·贝鲁齐，电影就注定不缺少色香味。自从她十几年前出演了《玛莱娜》（又译《西西里女人》）后，莫妮卡就自然而然地成了这个星球上最为诱惑男人的女人。
恰恰影片里也有这样的台词：“是男人，都想要她。”如果恋爱中的男女，有被忽视、冷落、孤独和倍感寂寞的时候，那个没有存在感的人就会寻找别的情感寄予。
而莫妮卡出...

除了海报上的那个画室场景，实在无法让人想象得出故事发生在“炎炎夏日”。也许遥相呼应着充满革命意味的1968年，那年夏天堪比烈火炽热。所以，当我们看到银幕上不时冒出着各类政治隐喻的对话，以及冷嘲热讽当下的社会现象的片段，也大概能猜出导演的用意了。

John Cale的配乐非常应景，冷色调的室内布置以及对罗马这座城市的速写，也相当精准老到。室内跳舞的一场堪称场面调度的完美示范，将外遇偷情的萌生线索有力地抛出去。至于片中对夫妻关系的探讨以及爱情与死亡的思考，突然又变得难看起来，情不自禁陷入到法国艺术片的闷骚调子里。

据说是向戈达尔《蔑视》的致敬，看来我得重新把经典之作翻出来重看一遍才行。

即使是最不负责任地分类，这部片子也会是过时的法国小成本文艺片的典型（虽然莫妮卡•贝鲁奇和路易斯•加瑞尔一点都不小成本，但他们的表演几乎是轻轻松松的本色出演）：静止长镜头，颠簸的运动，日常表象的啰啰嗦嗦，导演自传式的表达，清冷简洁的布景，被空虚和欲望折磨着的男女主人公和没停过的劈腿，对于革命浅尝辄止的谈话，好朋友间模棱两可的同性恋关系，对死亡哲学式的描绘……你的脑子里千万不可把这些元素随意组合成一部闹闹腾腾有包有料的电影，其实故事讲的不过是：一对巴黎夫妇，丈夫是画家妻子是演员，他们邀请了一对当演员的朋友一同宅在罗马的房子里生活了四个月，各自经历由感情引发的纠结、闹心、分分合合。没有主题事件，没有中心思想，没有激情，没有方向，没有时间流逝过的痕迹。简直像是坟墓里的生活。唯一想积极得分的是“地下天鹅绒”的配乐。（真奇怪约翰•凯尔是怎么同意接这活儿的。）
就导演菲利普•加瑞尔来说，他是《电影手册》很呵护很喜爱的一个导演。他个人曾是个狂热的戈达尔粉（虽然他没怎么学到戈达尔电影语言的魅力）…

慢节奏，写实的场景，电影里的电影，画里的画，被损毁的爱情，错位的执着，运气或者是天意。
总是有些人不知道悲伤是从哪里来的，倒是总会有人相信生命需要因为什么事情叹叹气才是对的。有时候艺术带来的在常人眼里是无病呻吟，或者是过分细腻的体味生活让喜欢嘈杂的人不耐烦了。于是会觉得自己的悲伤来的那么奇怪，那么不可理解，所以去寻找一个理由，甚至相信，这找到的理由可以感动自己，到了这种地步的向往，或者是硬要加在生活上的悲痛，总之就是觉得太艺术了，一定要很艺术才可以啊。
或者诗人会说：“我为了爱情可以流血。”可或者他流血的时候刚觉得那是艺术，而不是爱，只是把艺术说成是艺术太微弱了，因为艺术的存在是为了强烈的体现什么，因此他宁愿说那艺术就是爱情。
而至于爱情，关于爱情在相遇之后开始颓废的淡灰色的状态，在合二为一的愿望开始面临个体独立性的挑战的时候，还有什么能挽留我们的过去，挽留我们那段不理智的令人心血来潮的岁月啊。

运气，就是这部电影的主题词，像老祖父说的那样，这部电影是关于好运气的一个温馨故事。

弗雷德里克根本没死，导演安排他的死亡是为了说明他根本就不实际存在。如果他死了（如果他存在），他的自杀就不会被安排在片头，保罗和伊丽莎白的孩子就不会诞生，保罗就不会幸运的走出教堂；如果他死了，他和安吉尔之前就不会结婚，安吉尔就不会找到她第三个男人，他就不会在巴黎街头和保罗意外重逢（像鬼一样出现在巴黎街头）。所以说这部电影只是保罗一个人的真情告白，电影里并没有真实的死亡。别忘了，保罗是一个戏剧演员，弗雷德里克对他说，真想看看你戏里的我。此外说明弗雷德里克并不实际存在的证据还很多，比如保罗轻易住进弗雷德里克的家，保罗离开医院时若无旁人等等，甚至伊丽莎白也可能是不存在的，因为毕竟最后走出教堂的只有保罗一人而已。

电影的背景是未知，或者虚无。弗雷德里克对保罗说“我感到缺乏，缺乏什么我也不知道，但就是那样。你也是那样吗”，保罗马上回答“是的”。伊丽莎白说“我曾试图自杀过好几次，（因为）害怕空虚，害怕被吞没”。安吉尔…

（原载腾讯娱乐，为威尼斯电影节报道期间撰写）

好吧，作为把看竞赛片当成任务的可怜观众，我承认，由于自己忙忙碌碌导致没睡几个钟头，在炎夏之夜看这部电影，几次都差点彻底睡将过去。好不容易强打起精神，旁边的日本观众又熬不住的熟睡过去。等到结尾字幕升起，巨大的媒体场影院出现零星的掌声和越来越多的口哨声时，我确信远不止自己一个，对菲利普.加瑞尔的这部新作不厌其烦。

对于法国新浪潮那一带影人中的异类，菲利普.加瑞尔最被世人熟知并念叨的，当属1972年那部入围“史上10大cult片”之一的《内心的伤痕》。由导演本人亲自扮演的魔鬼，顺着漫长的海岸走来走去，抛下了在地上鬼哭神嚎的著名歌手Nico。无情节无对话，以超现实具象场景的建构去彰显抽线的意义，是导演前期实验电影作品最重要的特点。年长之后，他开始喜欢讲故事，一遍遍背离着影评人甚至电影史对他继承新浪潮衣钵的期待，以《平凡情人》、《黎明前与你相遇》这样的“故事片”，坚持不懈的谱写着两性身体的交响曲。然而，所有爱情片中常见的缠绵、争持、分崩离析，还是被已将实验当作常规手…