荒岛惊魂 Cul-de-sac (1966)

当《荒岛惊魂》摄制组进行到最后补拍阶段的时候，一位摄像就和波兰斯基表示，从现有素材看，这应该已经被主创拍成了一部烂片。。。
事实上全片在拍摄过程中的确一直处于失控的边缘，以至于将近40年后导演还在抱怨两个男主的演员太“难搞”。演匪徒的斯坦德等开机了才嚷嚷说自己有心脏病，波兰斯基2003年接受采访直接说他在现场“懒得一逼”，跟其他演员也不对戏，还经常拒绝导演“再来一条”的要求，工作稍微超过一点负荷就以身体健康原因罢工。制片则觉得他就是在耍大牌，因为这里面就他当时在好莱坞有自己的事...

7.0分。
个人不是很喜欢这部电影，在我看来，这部电影某种意义上这部电影就像另一个版本的《水中刀》。我有一个比较个人的判断电影是否好的方式，那就是看完电影几天后，还对电影里的部分内容回味无穷，还是是已经几乎记不起电影的内容，看完就不记得了。这个判断的方式可能不适合每一个人，但是我觉得在我的身上非常明显。尤其前两年的《大佛普拉斯》，看的时候我就知道它的了很多奖，所以期待很高，然后可能跟我自己的电影摄影师的身份有关系，看完以后我心里的感觉是，这tm是个啥？我也没有刻意的再去看它，再...

第12届#法罗岛电影节#无人知晓单元第4个放映日为大家带来《荒岛惊魂》，下面为大家带来前线孤岛居民们细思极恐的评价了！
法罗岛帝国皇后：
连海报都和《稻草狗》那么像......
果树：
劫匪一角真是可以排到我个人最反感反派形象的top list了。
我们敏熙：
男性ego受到挑战，便是丑态百出了。闯入者调动的是紧绷的情绪。
Daisyrrr：
波兰斯基电影里一贯的精彩的精神分析，一环扣一环的人物关系，把虚构的故事讲得跌宕起伏。波兰斯基在艺术上的修为与创造力始终是不容置疑的。
格系艺人：
波兰斯基的金熊...

罗曼波兰斯基比较特别的作品，纷杂的叙事不到最后一刻不知道故事是要如何发展与收尾，粗暴野蛮的Richard、胆小软弱的George、水性杨花的Teresa、以及诸如会骂脏话及开枪的小孩等等，把本属于世外桃源般的孤岛变成一个争相离开的末路，虽然隐喻的指向性不如《水中刀》那么明确，但却可以有开放性的多重解读。

重看《荒岛惊魂》，终于感受到其中的幽默之处，并且不得不为波兰斯基的才华所点赞。有限的场景及人物间，营造出必要的戏剧冲突及张力，同时还通过幽默的方式尽情展示人性的一角。

凶徒的闯入，打破了原本看似平静的生活。电影一开始就展现了妻子不安分的事实，后来妻子也肆无忌惮地与客人进行调情。随着情节的发展，更能随处看到妻子对丈夫的不满：如两人独处时，妻子对丈夫的冷漠；在凶徒面前时，毫不留情地嘲笑丈夫的胆怯。与丈夫相比，妻子明显更具心机，与凶徒之间的相处更显得外向冷静，不仅不害怕凶徒，反而主动挑衅，发现凶徒弱点后刻意激发凶徒与丈夫之间的矛盾，最后成功脱离险境，并得偿所望地逃离发疯的丈夫，这也意味着其逃离了压抑无趣的生活。

丈夫的角色更显得耐人寻味，更像是中产阶级的代表，有点钱，追求品味，但实质性却毫无勇气可言，一切以妥协态度作为生存法则。因此面对凶徒的闯入，丈夫毫无办法，只能甘受奴役。但说到底，丈夫依然是男性，因此在妻子面前渴望保持男性的尊严，但在凶徒面前却屈服于强权，丧失了维护尊严的勇气。因此丈夫从…

波兰斯基的早期作品有种让人惊讶的影像冲击力，以及突如其来的幽默感.除了荒岛上的城堡之外，那条被晚潮淹没的公路让我留下深刻的印象。环境的设置和变化连带影响到角色心理和人物关系的发展，这种手法在此后更多的经典作品中显出更为惊人的娴熟。

极其有限的人物角色，二男一女被困在相对单调的空间里，幽闭恐惧的意味慢慢渗出来，戏剧冲突和张力亦由此引发而来。只不过这一部的喜剧成分明显偏多，很多带有无厘头的感觉，比如像客人聚会那一场，令整部电影的调子不断在变化，尽管整个故事都笼罩在一个异常阴暗的场景下，甚至近乎一个虚拟的舞台。

不得不提的是影片中诡异至极的配乐，从来没听过这种风格的爵士乐，有点阴森和滑稽的含混效果，配合上那些荒诞的场景却又是天衣无缝。

电影的寓意令人难以捉摸，我估计是与当时的时代背景或社会环境相关（？），又或者只是导演一时兴起的冲动之作？无论如何，这部异色作品已完全展露出电影大师的凌厉风格和破格的艺术追求。

“《死胡同》是我最好的电影，我相信我会永远爱它。它是真正的电影，为电影而拍，就像我们所说的为艺术而艺术。”罗曼•波兰斯基1970年在接受采访时曾说。
《死胡同》拍摄于1966年，是波兰斯基离开波兰之后的第二部电影，那时候他已经因《水中刀》小有名气，但距离去好莱坞冒险，拍出让他名声大噪的《罗斯玛丽的婴儿》（1968年）与《唐人街》（1974年）还有一小段光景。很难讲这部几乎被人忽略掉的《死胡同》究竟在波兰斯基的生涯中占有何种地位，我们只能说它是部难以形容的电影，即使你已经熟知波兰斯基对人类荒唐屈辱处境的看法、他反常的性别政治姿态或者暧昧散漫的嘲讽调调儿，《死胡同》依然会让你感到诧异且毫无头绪。
故事发生在荒凉的英格兰北部，粗暴的劫匪、懦弱的丈夫和他轻佻的妻子，在一座破败的城堡中的24小时。没有哪个导演能像波兰斯基这般一边哄骗着观众，一边又公然藐视着他们的期待。《死胡同》不是什么“三人行”的情色剧或者“入侵者vs中产家庭”的恐怖片，它略带SM的意味却搞错了对象。总之，波兰斯基在影片中塑造了一个古怪的…

结合萨特的他人即地狱更好理解这部电影。重点不倾向于桃源世界的崩毁，而是在闯入者出现后，一男一女各自的反应。

女人是讽刺的大胆的聪明的，她并非不能保护自己，但出于她对于一如死水生活的厌烦，对丈夫消磨殆尽的爱情，她本身即在期待这样一位闯入者。所以她像是实验般地，并不如丈夫那样如临大敌，甚至开始与粗俗的匪徒嬉戏。而她则始终将反抗的权利交托于自己的丈夫，而搁置了自身选择的权利。她拿到猎枪，又放下；挑衅歹徒，以激起丈夫的反应；她摸出歹徒的手枪，又交给瑟瑟发抖的丈夫。她向往自由，但本身又放弃了自由，纠结于对丈夫的执念上。直到最后丈夫发疯时，她才选择离开，但其中也有不得已如此的意味。

而男人真的没有能力反抗匪徒吗？他和匪徒之间是一种权力游戏，他们之间的差别不是一把枪和强壮的身体，而是心理上的战斗。男人在剧情的最开始就是这样一个存在，躲避曾经，选择避世，消极地任自己成为他人压力之下的客体。他有无数机会反击，但从起始就放弃了自己的行动与选择，想用不作为来继续自己的存在，延续过去的生活。但最终当妻子离开，…

影名直译为“死胡同”，导演仿佛在此暗示了男主角最后只有“发疯”这一条路可走了。
Polanski早年拍摄的不少电影都包含这样的主题——“他人究竟是不是地狱？”（冷血惊魂，水中刀，唐人街……）。
但有趣的是，看完这样一部看似怪诞，绝望的电影，我对此的答案不是“YES”，（明证在此：坏蛋1号和坏蛋2号相互之间就存在着深厚的友谊）。
它是 一部可以称得上是“邪典”的电影，虽然按照导演的想法（“我只是想拍摄一部符合大众口味的电影“）。
我想，这位当年的“青年才俊”大概还没揣摩出什么叫大众口味吧！
年轻人原来就是这么可爱！

http://blog.trivialfilm.com/2012/06/cul-de-sac16.html
Cul-de-sac (1966)

本片获得第16届柏林电影节金熊奖。

影片讲述一对夫妻与一个歹徒的故事。一座小岛上住着一对夫妻，他们平静的生活被一个外来的歹徒打破。歹徒来自没有涨潮前的公路，他还有一个受伤严重的同伙在公路上的车中。歹徒偷偷潜入夫妻家中，通过电话与上司联系后就掐断了电话线，准备等待上司派人来接他。夫妻二人很快发现歹徒，但是在他的威胁下，夫妻二人很听他的话。随后，三人将歹徒同伙搬入屋中。此时，夫妻中的男人很害怕，但女人却与歹徒相处融洽，还将自酿的酒给他喝。歹徒同伙很快就死了，男人随即被歹徒叫醒去挖坟墓，安葬了同伙。清晨，男人已经变得有些不正常，开始向歹徒不停地诉苦。几天过去，公路上终于来了一辆车。于是，歹徒将夫妻关了起来，兴奋去迎接来的人。可是，到来的只是夫妻的客人。为了不漏破绽，歹徒装作夫妻家的园丁，并给大家做起饭来。此时，男人已经显得很烦躁，他在客人吃饭后，用一个借口撵走了众人，其中还包括与女人关系密切的邻居。晚上，女人趁歹徒熟睡偷…