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缪斯嘲笑诗人,诗人死于艺术。画家擦画,画中人的嘴长到的画家手上,画家再把手放在雕塑脸上,雕塑便从世纪长眠中苏醒;跳入镜中,证实自己的诗“一个人可以进入镜中”;砸碎雕塑,而自己就有变成雕塑的危险;与缪斯博弈,从被欺负的少年的尸体的口袋中拿出一张红桃a作弊……实验电影的导演们都是天才。
科克托本人在自己的书里解释说:打雪仗是诗人的童年,当他跟他的缪斯、他的荣誉、他的命运玩这局牌的时候,他作弊,从他的童年里获取他本该在自己内心汲取的东西。我可以告诉你们,他由于试图让自己得到人间的荣誉,掉进了人们在所有名人的墓前会想到的“永生那致命的烦恼”。 |
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前后两半太割裂了,观感不如《一条安达鲁狗》,难怪后者名气更大 |
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空间里诗人灵魂的显形,持枪者拥有否定的自由。身体和雕塑的主客体置换将自我抛至不可言说的交锋之境,诗人沉重的肉身在流淌血液,他雕塑般的灵魂也在毁坏中泣血。他们谋杀了艺术,在诗性丧失的年代把玩着单调烦闷的牌。诗人和缪斯重归雕塑,没有变化,没有创造,这是“人类单调沉闷的不朽。” |
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太先锋了我们文盲真的鉴赏不了这些 |
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前半段好看。嘴唇,镜子,锁孔。
后半段镜头转过来,重新认出咱们的主角时,还是惊讶了一下。
这种作品为什么好?尽管我不明白它在说什么,但它能让人长久凝视,反复咀嚼,持续挖掘。 |
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能看完,我还没有达到欣赏这个电影的境界。
唯一get到的是雕塑长嘴?诗人写镜子里有一个世界,自己却不相信。可能这电影就像诗人的作品一样,本身就传达着什么。 |
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美 |
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象征很多,跟安达鲁狗一样抽象,但比起安达鲁狗,更喜欢这部。 |
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怎么艺术成这样翻译就是号主这个来到人类世界的猴子看不懂。但很多镜头很漂亮革新我很喜欢!以及作者本人的解释确实能让人体会到什么。 |
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这类片子看太多了就能直接猜到下一帧会发生什么,便失去乐趣了😕 |
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吾诗已成
无论大神的震怒
还是山崩地裂
都不能把它化为无形 |
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看了21分钟看不进去了 |
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让・科克托是同时活跃在诗歌、舞蹈、绘画、戏剧,评论、电影等多重领域的全才。处女作《诗人的血》是奥菲斯三部曲之首,是超现实主义和法国先锋电影名作。全片无对话但有简洁的解说。导演诗意碎片化的以自身的体会、经验和对艺术的理解实验性的拍了此片。用手抹掉纸上人像的嘴,成了掌心会说话的嘴。穿越镜子瞬间呈跳入水池而到达旅店,从每个房间的锁孔窥视不同的人与物。
『30年代,一位子爵提供一万法郎,请他拍第一部实验电影《诗人之血》影片的实验态度和多姿多彩的诗意震惊欧洲,曾在纽约连续上演两年。
1954年,让·科克托当选为法兰西文学院院士,担任3年戛纳国际电影节评审委员会名誉会长。现在戛纳国际电影节的举办地电影宫中就有“让·科克托大厅”以示对这位多才多艺的电影前辈的追念。』 |
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最厌恶的电影类型之一 |
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在看似混乱的超现实表象里有着一套极为自洽美丽的令人惊叹的逻辑,而且是完全借由影像达成的。遑论科克托是否自觉,他已通过“接触”这一简单的动作接近了运动-影像的巅峰。 |
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超现实主义风格统揽着此部影片中的绘画、雕塑、诗歌、影像的功能呈现。手掌上的嘴轻微蠕动,吐出白沫,诗人将之贴紧身体,进行自我抚慰。诗人爱这张嘴,如同爱自己身上的伤口。清醒后想摆脱,便把它放到没有生命的雕像上。跟随着雕像的指引,诗人穿过了镜子,抵达了他曾在诗里写到过的意象。这是一个失重的世界,诗人从一扇扇门偷窥过去,望向的无一不是人类文明的虚无与腐朽(“小心死亡!”)镜子是一座监牢,囚禁着人类薄弱的自我。主人公与文艺女神缪斯对赌,为赢得胜利,作弊在童年记忆的打雪仗场景中获得了一张沾染血液的红桃A (“一个孩子的心脏”)黑人苍蝇后将之取走。宏大的历史在个人经验的裹挟下向我们展开,阶级、神明、艺术、人性,统统被瓦解于赌桌上的一道枪声。工厂烟囱倒塌(殖民地象征)、血流不止后显现的五角星(诗人宿命象征) |
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和羚一一起 |
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意义不明的诗句,将要连成叙事时就断裂。解读本身就是意义 |
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3.5 |
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很喜欢雕像与女人的转变!在酒店时从门缝偷窥房间,每一个房间都很有意思。 |
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看不明白 |
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奇幻真的吃天才 |
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#cineL |
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#CineLumiere 长评-被困的无尽。奥菲斯三部曲的第一部,影片的整体表达,风格和结构还挺统一的,整部电影如同一场艺术创作,又如同一首诗,最后如一场爆破,一切都仿佛早早的等待在那里,无尽的生命。影片在表达上不光有着很强的政治表达和时代背景,还有很强的私密性。视觉呈现非常先锋,跳剪依然是精彩,枪已经失去了枪的意思,死亡已经变成了奢望,流着白色血泪的面具旋转那部分也很美。俯拍的横移和同位剪辑则是展现了那种超现实感,后续作品中就有类似的呈现(尤其是镜子),第四面墙则是开场就有展示,那个人物结合背景的灯光和结尾处的字幕都仿佛欢迎着观众般,还有导演对观众讲述自己被电影困住的诗句和结尾的道别也是存在对照。配乐欢快的部分展现的非常好,还有军鼓的紧张感,打牌那里感觉到带有战争属性的配乐还是挺惊奇。 |
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30 Apr 2024 Ciné-Concert w/ soprano Dame Felicity Lott and composer and pianist Jason Carr. 随手记录一会儿忘了,非常introspective的作品,围绕着艺术家的痛苦展开,表达欲过剩,对作品的迷恋也是对自己的顾影自怜,当毕生热爱的创作成为引导他走向深渊的教唆者,向外探索受挫,自我探索是陷阱,自毁是无病呻吟,童年创伤是短暂的作弊,肉体死亡是看客眼中的闹剧。顺便补充最后不是普通的竖琴而是lyre,不仅象征着俄耳甫斯,而且作为Psi的标志放在地球仪旁边,一个是(超)心理学一个是理性科学,嗯,我认为是这样的 |
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神人 |
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牛逼 |
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科克托 虽然你很帅 但是你的思想让我爱不起来🚬 |
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最喜欢第二部分。 |
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奥菲斯三部曲之一,先锋派电影,超现实主义 |
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超现实主义加之碎片化故事情节,一个场景一个意象的步步转变。光怪陆离的旅馆,锁孔中对视的中国之眼和双性人等等。黑色的守护天使让人感慨于科克托思想的超前。手心仿若伤痕的嘴唤醒作品的灵魂,艺术家的死与再生,都像诗人流出的一汩血,在不停的流动着,往复循环。 |
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好抽象,没看懂 |
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装置和定格动画比一条安达鲁狗有意思,真是输在视觉冲击上了 |
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还行没太看懂感觉 |
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太抽象了 |
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最後一章和劇終的畫面太美了🙌🏻開頭的主人公有一點讓我幻視ptmf,但其實除了鼻子外長得不像而且不夠瘦削 |
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诗人的故事流得是诗人的血 |
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海报在正片里的场景和我想象的完全相反,不过镜中世界这一幕还是很美的 |
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补。电影史课。 |
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雕塑家是“使人生存的人”
人类单调乏味的不朽
忏悔、自我寻求、诗意、个人神话与经典神话(俄狄浦斯、奥尔弗斯)的混淆、死亡迷恋(毒杀、自杀、他杀的直接在场)、奇幻(幻想、荒诞)—歌德、柯勒律治、波德莱尔的诗歌幻想非叙事传统、但幻想必须植根于现实。
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诗人那看似单调而沉闷的诗句中
皆是荒谬却又蕴含着不朽
虚幻中的是背后的现实
诗人孤独的内心
不断地死也不断地复生 |
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重看。 |
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每一首诗都是一副盾形的纹饰,它等待着被破译。多少鲜血,多少泪水,才换来这些战斧,这些枪炮,这些独角兽,这些火炬,这些城堡,这些无足鸟,这些星星的幼苗,这些忧郁的土地。致人类单调沉闷的不朽。 |
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看不懂👾只是感觉神秘,新奇 |
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我不行了,诗意得让人感动,完全戳中我的点,是完全 |
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很奇幻
一个画家手上长了嘴 他将嘴送给雕像 雕像让他沉浸入自己的世界 他在那个世界看到了 被母亲束缚的小女孩 被斩的头 (还有几幕忘了)他出来后砸了雕像 他变成了雕像
被霸凌致死的小男孩死在雪地 人们视而不见 这里我觉得很nb的一幕是打牌男女中的男从男孩尸体中拿出了他藏的牌 把把两个空间场景融到了一起 最后黑人天使拿走了他藏的牌
1932年的电影 台词不多 画面黑白 但是里面出现的问题依然存在 世界没有在进步 它只会换一种形式 在一代一代之间反复出现 |
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诗化影像. 艺术家在不断打破自己又重建自己?也许,以前的一张画稿灵感来自这部电影 |
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“当他跟他的缪斯、他的荣誉、他的命运玩这局牌的时候,他作弊,从他的童年里获取他本该在自己内心汲取的东西。”比较喜欢intro.和1st chpt. |
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唯一记得并喜欢的是跳镜子的水花 |
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雕像也会死亡 |