诗人之血 Le Sang d'un Poète (1932)

科克托重新用象征式的手法将之前的艺术形式呈现到电影之中，动态的事物和行动的变化，一直在碰触内在的那种主旨，同时在外表中发散更多可能性。实际上，科克托的思想是复杂的，也就是不全然是象征数量的对等关系，而是作为一个整体被暴露出来，这个整体除了文学和电影这两种艺术，再无法表达出来。
嘴唇
嘴唇作为意象，就表现艺术作品的主体性注入所产生的生命力，之所以是嘴唇，不仅因为嘴唇的形状能够在灵魂的牵引下产生更细微更多样的形状变化，同时也可以吐露主体意识的符号——语言。没有比一个死人开口说...

rt
关于主角肩头的五角星，反复看了很多次，发现在嘴巴转移到手上的伤口之后便被擦去了
像是着笔于美好的肉体上的署名，标记为自己的这部电影中的所有物，又像是提醒观众这是他自己，赋予他行使自己灵魂的部分权利
这个五角星有作者的签名性质，一开始是有在暗示主角便是谷克多的
那么在主角不小心拥有这张奇怪的嘴之后五角星消失了是否可以理解为人类在拥有了诗性之后就会失去一些人性超脱本我呢
另外
由性到镜中世界，即以性为突破口，进入潜意识与梦境。一开始主角对待雕像态度轻浮，后来被雕像反控制之...

今天听大旗虎皮老师讲柏格森，难免想起自己高中时写的黑话连篇的玩意儿，所幸自己当时就做了数据备份的容灾工作，可以很容易地找到文件。下面的东西写于 2017 年 8 月，我觉得非常糟糕和空洞，甚至十分滑稽，可以预见发出来后的娱乐效果。于是我贴出来了。
影片由四部分组成，没有明确的时间线，主动割舍了事件间的逻辑因果关系。影片首尾同为烟囱倒塌的场面，暗示影片内容是在烟囱倒塌的一瞬发生的。青年艺术家在画布上的所画的人像口部转移到他的手上，后转移至未完成的雕像上。雕像因之有了生命，指引艺术家通...

7.2分
先锋派（超现实主义）电影。如果说《一条安达鲁的狗》是受了弗洛伊德影响，探究了人类的潜意识，那这部《诗人之血》就是利用独立的四个片段故事串联，通过异想天开，荒谬诡异的虚实结合，来展现“艺术的死而复生”，不得不说，先锋主义电影催眠效果真是绝了（要弄明白得重复看很多遍）
我的个人解读:
第一片段:手与嘴唇
画家在画一副人像，遵循世俗眼光画完后怎么都无法满意，他发现画中人物的嘴唇不停的在颤抖，仿佛是在嘲笑他，外面有人敲门，于是他用手涂抹画中人的嘴唇，希望他闭上嘴。却发现嘴唇长...

试图将自己画的唇，那要说出真相的唇，抹去，可他却嫁接到我的手心，于是，我用这只手吻遍了我自己，吻遍了整个夜。
这段拍得真是自恋又浪漫，同时又夹杂不安。
理性去评价和思考一些早期电影是非常有意义的，盲目跟风吹捧是一种常见现象，仅仅是某个片段出于时间距离而产生的异样与新奇所带来的不同体验或兴奋，一些缺乏精神寄托的观众，错误地奉如神明，和那些封建迷信之人没有本质区别。
本片虽然是1932年的电影，但拍摄手法有很多创新的地方，比如镜与水，墙与地面，现在当然有很多方式可以取代，但这种方...

摘抄
法国先锋电影名作，奥菲斯三部曲/“俄耳甫斯三部曲”之首，诗电影，主题围绕着【艺术家与艺术作品的死与生】。每一首诗都是一副盾形的纹饰，它等待着被破译。掌中之嘴，以口唤醒雕塑，穿过镜子来到旅馆透过钥匙孔看到各种光怪陆离，雪仗中的崩塌和谋杀、性命攸关的赌博与看客，重塑的雕像。采用了倒播, 重迭拍摄等技巧。
电影以一个工厂烟囱倒塌的场面作为开始和结尾, 暗示了中间大量过程只发生在一瞬间, 亦暗示了人生的转瞬即逝。诗人一方面希望给作品赋予灵魂, 但讽刺的是当他真能达成这不可能的目标时, ...

7.6
掌心上的是伤痕，伤痕是嘴的形状，于是诗人得以与自己的伤痕对话，伤痕的消除制造了另一重生命溺水而亡的结果。最开始伤痕在作品上，擦掉的时候存在于你体内。梅里埃同一路线，魔法师的装置艺术想象力，水平视线的镜面，即绝对俯视的水池，坠入其中赋予了反身性，自我检束，出现了说话者、出现了观看者。总共两个自我，一个是身体被物质世界取悦，在他半赤裸的身体，掌心拂过胸口，刺激生理兴奋，本就作为物的诗人。另一个听命于嘴，挣扎着窥视，不止自己亲身所历，童年的记忆可以被现实的思考所篡改，打雪仗...

诗人之血
每一首诗都是一副盾形的纹饰
它等待着被破译
多少鲜血
多少泪水
才换来这些战斧
这些枪炮
这些独角兽
这些火炬
这些城堡
这些无足鸟
这些星之幼苗
这些犹豫的土地
（以上物品均为纹章上所绘之物）
这些面孔、体形、姿态、语调、动作
他按自己的喜欢任意选择
他用他们创作了一部反映虚幻事件的现实主义的纪录片
配乐将会突出这些噪音和静默
作者谨以此段寓言式的影像纪念
第一章：一个诗人的伤口，或是他受伤的手
看到这么一幅景象
他那只裸露的手像得了麻风病一样
受伤的那张快要...

记得电影前言里提及了allegory(寓言)一词，就想，要是用寓言或隐喻的视角来似是而非地“解读”一下电影中出现的事物，会是很有意思的事情。
雕像——女人的转变让人想起诗人的缪斯，或者俄耳甫斯从地狱中带出的欧律狄刻(因为据说同系列的电影中就有Orpheus的主题，不知道是否有关联)，或者另一个故事中因为回头而变成沙像的人。
于是通过镜子，通过另一个“诗人的自我”进入镜中的世界寻找缪斯。四个房间的隐喻大可从中挖掘出一个世界。诗人按照一个神秘的话音开枪“自杀”，并戴上死亡的桂冠。
而那个声音像是...

我想这应该是倒放或者慢放的鼻祖了，第一幕画像的口附在诗人身上，诗人亲吻给了它生命，又转移到雕像。开启一段镜子之旅，第二幕：墨西哥军人枪决，死在文森斯战壕里？种族？来自中国的事物，两人飘飘欲仙，却在抽烟，暗指鸦片战争，讽刺英法发起战争，飞行学校却是舞蹈教室虐待学生，学生被墙吸住。儿童保护主义，两性人开会，同性主义者。最后开枪回到现实世界，却变成雕像。他亲了嘴巴，又附在雕塑上，自己变成它。第三幕孩子在打雪仗中毁了雕像，最坏的孩子杀了一个孩子，星星的伤痕在流血，这是一种极大的讽...