草迷宫 (1979)

《草迷宫》在很多意义上都是寺山修司的相当特殊的作品，这部40分钟的影片于1979年于法国首映，却最终直到寺山修司身故后才得以在日本以dvd的形式发行。无论是时长还是资源的匮乏，可能都导致了《草迷宫》在寺山修司的作品内并不受重视。但先说结论，我认为《草迷宫》是所谓“典型”寺山修司的代表作品，在他独特的母亲题材里不断对自我深挖，因此也是一部更“纯粹”的自传作品。
《草迷宫》的创作过程可以说是寺山修司最自由的一次经历，且没有之一，这部影片的邀约来自于超现实主义电影圣经《一条安达鲁狗》的制...

在梦里，我在寻找一件似乎曾发生过，早已被遗忘的事情，我终于将它记起，记起我的遗忘。但我四处追寻，却无人把它当一回事。它理应发生过，但谁能证明？在那以后，生命光怪陆离，一切宛如梦魇，我奋力追寻，孤身斩断迷影憧憧，却只见到内心深处最恐惧的噩梦。我必将在追寻它的回忆激流中溺水而死，而世界依然干旱如沙漠。
妈妈在很久以前就消失了，那个随时会微笑着对我说“不用担心“的妈妈，那个我可以赤身裸体在她面前当个孩子的妈妈。
所有这一切都会被遗忘，我潮湿的童年死在了干巴巴的沙漠里。

【2.5星】
1、又是一部很诡异的日本片子。跟之前有一个女的站在台阶上，然后那个男的到处去找类似。
2、有男女交织裸露的部分。有色情情节吧
3、一个日本小男孩（男主），应该17-20岁的样子，回到家里，想找妈妈，却看到一个陌生女子，那个女子把他引诱到她的房间里，把他强了。然后这男子（男主）就喜欢上了这个女的？即使他的母亲说她是恶魔👿
4、男主被他的母亲（好像不是亲生的母亲，只是找到的母亲→相当于认的）绑在树上，并且从他的脸开始，用毛笔🖌️在他身上写满了字或者符咒，从他的脸写到脚...

关于影片内容：
全片没有一个多余的意向，这太可怕了，信息密度极大的意识流作品。
没有字幕却被我看完了，还好前面看了死者田园祭，可以衔接上。
或者洁净或者毁灭，海将带走一切。
身处沙漠的母亲即是困于现实与日常，摧毁着女性。
少女吃花的同时也是少女被花（性器官）吃掉，吃花的动作也暗含了少女对性器官的爱与憎恨、毁灭的渴望；红色梳子与女人的头发落地是从母亲生育开始；女人编织红色纺线亦是被红色编织，如已采摘的花朵，只等干枯再待人使用。
和服红衣女牵绳鸟儿对应母亲用绳子捆绑孩子，孩子...

40分钟的电影长度，意象类的场景和镜头比较多，影片涵盖了寺山一贯讨论的私人化主题，对母亲的双重矛盾情感。
一些细节也反应了日本传统文化和西方化糅合的体现（阿明的海军帽和和服，母亲的小洋伞和和服）
深度主题感觉更像是《死者田园祭》和《再见箱舟》的混合精简版。
寺山出生于战后家庭背景的原因，对母亲的情感一直可以用又爱又恨，又依赖又想逃脱母亲管控，然而到最后也没有离开母亲的阴霾，所以无论是《死者田园祭》还是《草迷宫》都能体现寺山对于母亲的复杂情感。
影片中很多细节也反映了母亲的强...

看过诸多评价，却始终不得我心。
对于这是寺山修司最为私人化的影像这点我深表同意，毕竟这部电影早早制作完成后便被他束之高阁。
寺山依旧坚持使用梦境的哲理外化结合戏剧跨界元素呈现影像效果，每部片子里都充斥着哀婉奇异的配乐，并大胆选用诡异的色调和柔和梦幻色彩来打造奇异的梦境，带有狂言特征的人物形象是他展现自己矛盾的塑像手段，除此之外，他对于过去-现在时空界限的模糊处理，让他所想要阐明的人物意识不是停留在影像浅层面所表现出的与关键人物交流上（母亲与我、过去的...

手球歌，孕育石，水晶球，横亘在自己与母亲间一切圆的东西；红色的欲望，致命的诱惑，如野花如类似乌鸦；永恒的性，永恒的欲，剧团，象征与凝视；高山,大海,沙漠中的寻找，追问僧人、校长、妓女和老人。明明是我埋葬了母亲，为什么最后却是母亲埋葬了我？当被问为什么寻找那首歌时，阿明说：“也许，我有另一个母亲，为了找到她，我得不断寻找。”
而僧人这么回答他:“你要知道，世上没有什么新东西，有时被遗忘了的东西会醒来，就是那样了。”
往往就是这样，记忆会醒来的时刻，已是沾了一身罪恶。万千咒语，除...

几乎可以这样来说，日本的一切艺术形式，都融入在其民族性之内——称之为民族性的东西——我所指的是，工业化前的民间生活本质。

我认为，所谓的“迷宫”，正是日本快速发展现代资本主义经济的暗喻。作为一个民族；日本在高速发展的同时，自身（民族心理）已迷失于与现代生活相脱节的草丛之中——所谓“母子恋”的乱伦——应当这样分析：岛国资源的匮乏（包括性资源），与自我（民族）意识的迷乱缠绕在一起。就此来说，当下我国的各种乱像，其实也正是这种高速发展与自我意识的落后所，带来的尖锐冲突的某种体现。

所谓当代中国人的道德滑坡也好，各地大中小学的各种“门”也好，根源都在于自我意识的迷乱和困惑。甚至可以说，所有国家的现代化都伴随着或多或少的这种对自我意识和本身历史的迷乱情绪所困扰的问题。

或许应当这样说，资本主义的现代化，将我们从过往的田园／农业生活中，集中到新的、工业化的城镇的同时，也将我们原本生活了上千年的那些个生活中的约定俗成——比如说近亲交配的禁忌——给打破了。新的城镇法制订实施，新的规则通过学校、工厂灌输…

总认为寺山修司的作品与古代日本文化有种一脉相承的感觉，绮丽的画面颜色营造出一种如浮世缯般的幻境，但这只是在故事背景上的日本古代文化。 《草迷宫》的新潮前卫与古代的背景相容又相冲，从而产生一种诡异的色调，就好像是影片中加入重金属音乐的荒诞诡谲，令人有一种陌生化的时空错置感，矛盾得像《草迷宫》所诉说的爱与恨。


《草迷宫》的格格不入但又如现实般重现的电影情节，一切事情都扭向歇斯底里中，就好像梦一般，在重重压抑和欲望下，走入迷宫的错综复杂。 《草迷宫》正把迷宫的命题发挥出来，失去与找寻在电影中交错出现，而且互为渗透，一条长长的红布由屋中延伸到草地，少年明（Akira）在红布上狂奔，最后走到一片一望无际的白色沙漠中，而尽头是一望无际的大海。

为了防止明去寻找千代子，明被母亲捆绑在树上，母亲用毛笔字在明的身上写满神秘的毛笔字符咒。 明的母亲采取了主动权，正如千代子也对明采取了主动的性行为。 （性）爱与恨混作一团，就好像千代子强行对明施与（性）爱，明的母亲是不是也对明强行地施与爱？

及后，对沙滩上的一个…

戈雷格尔这样评介司山：是一位怪杰和幻想家；本世纪最后一位银幕诗人。还有人说，“寺山之后无影像”。在这部《草迷宫》中，大量瑰丽的镜头，鲜艳的色彩，不断切换的各种映像在短短的40分钟内，如烟花绽放在观众的眼前。
影片的主人公秋在寻找着他的母亲留给他的一首“手球歌”。他不断地行走，为这首歌深深沉迷，他想，也许他有另一个母亲，留给他这首歌。为了找到她，他不断地行走，穿过海洋，山脉，从一个国家到另一个国家。电影的画面上，秋赤裸着被绑在寺庙的柱子上，一个提着灯笼的小女孩穿着红色的和服走过，一个手球落到水中……
我只能说，寺山的影像真正是“触目惊心”。零碎的画面，各自蕴含着深意，流露出某种玄虚的意境。那长长的延伸到天际的红毯，飘落在一望无际的白色沙漠中，少年的秋在上面狂奔；半裸的女人，洗梳着她美丽的长发，转过头来，宛然一笑；提着灯笼的女孩，穿着红色的和服，悄然从画面中滑过；在身上写满神秘的字符，被捆绑在树上面的秋，以及后来那个被他平放在沙滩上面同样写满了字的赤裸女人。所有的画面亦真亦幻，似乎…