福尔摩斯二世 Sherlock Jr. (1924)

默片喜剧原来是这样的。总共四十几分钟，时不时的把重要的台词打出来，喜剧画面鸡飞狗跳的很吵但是耳朵不吵，只有同学传出的嗤笑，体验就很好。一开始以为音乐就是连贯的一首，直到响铃，还有火车开过才发现原来和画面还是对应的。从一开始在垃圾堆里扫钱，踩到自己扔的香蕉皮就让人发笑了，在翻自己的侦探书的时候还会镜头锁定放大一行的内容，现在很多电影手法也无非就是诸如此类。整个画面活泼俏皮，似乎和黑白很不适配，但是电影思想无比的前卫，主角做梦走到电影里的时候一开始掉进不同的场景里一片混乱真的...

默片的神！！！基顿太厉害啦！每一处简直都是完美，mark一些超级有意思的点：1.一开始的垃圾堆存钱part 2.将1元标签改成4元，结果回旋镖扎在自己身上了 3.跟踪的时候上车被困了，从拉下来的水龙头泄闸冲了下来。4.梦境里灵魂出窍进入电影里，里面的角色变成现实的，打破了第四面墙不断地进进出出，伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》应该有借鉴。5.一系列有意思的动作匹配剪辑，悬崖、动物园、荒漠、孤岛、雪地，可以说一句最早的瞬移也不为过。6.正式进入电影世界的一个推镜头，用得很好。7.座椅触发刀、毒药、炸弹台球...

首先，就我自己而言，这是我看的基顿的第一部电影，我先是看了卓别林的几部影片，所以会下意识的将两位喜剧大师放在一起比较。在比较中，我发现基顿的喜剧呈现形式与卓别林不同，基顿的喜剧风格更偏向于通过夸张的杂技动作和神奇的拍摄和剪辑手法来制造笑点和抓眼点，此外，从这部影片中我们可以看出基顿也会钻视觉盲区的空子，与魔术同理，来进行喜剧呈现。与此同时，卓别林更多的使用肢体语言来制造笑点，在他的影片中，主人公形象更加的立体，通常是不那么聪明，受到压迫的流浪汉形象，他善于通过制造主人公...

强烈推荐！太完美！叹为观止！这部1924年的黑白默片，仅45分钟，全程在玩命！让人目瞪口呆！前段时间沉迷巴斯特·基顿的喜剧，b站上有很多资源，默片时代和卓别林齐名的喜剧大师，都可以用伟大和不朽来形容。卓别林的喜剧是充满人文关怀的，关注底层人民，批判资本主义，让你笑中带泪的喜剧；基顿的喜剧就是纯粹的喜剧，不停搞怪只为逗乐你，用生命在演喜剧，那些惊险的长镜头让你心惊肉跳不禁屏住呼吸才敢看，太拼了！成龙的所有喜剧风格都是在模仿基顿。我还是偏爱卓别林，但是基顿真的太强了！贝托鲁奇的《戏梦...

巴斯特·基顿是与卓别林齐名的美国默片喜剧的代表人物。
这是从网上好多评论中看到的观点。
那么不朝圣一下就说不过去。
于是选了两部评分最高的《福尔摩斯二世》和《将军号》。
这两部电影都快一百岁了，至今仍被津津乐道，很好地诠释了什么是经典。
经典其一是好笑：与卓别林一样，基顿的作品是动作喜剧，是默片，逗乐观众的唯一手段只是画面，只靠视觉传达，顶多再加上一点背景音乐，现在的喜剧电影，可利用的手段那么多，更多的却要靠台词讲段子抖包袱，与百年前真不能同日而语，较之而言先驱们是多么难...

天才天才还是天才，即使放在今天即使和后来各个时期的杰作相比也依然是天才。相比之下连伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》也拙劣起来，成龙的整个喜剧生涯就是山寨呀。梦境里的灵魂走进银幕，戏中戏与外部戏的同一，不知是现实里的人们在模仿电影里的恋爱生活，还是电影里的恋爱生活来自于现实。 佩服！ 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服

巴斯特·基顿外号「冷面笑匠」（The Great Stone Face），因为他有着一张标准的扑克脸，这让他在各自各样的困境中显得沉着冷静。他可能是默片史上最伟大的喜剧演员（如果你认为他比卓别林好的话），甚至可能是电影史上最伟大的喜剧演员。基顿出生在一个以杂耍为生的家庭，所以他从小就被扔来扔去，他的师父哈里·胡迪尼才给他取了巴斯特这个名字（buster有茁壮的孩子的意思）。
正是由于童年的经历，让基顿得以实现他电影中的那些匪夷所思的特效，即使在一百年后看来，丝毫不显落后。因为基顿所树立的丰碑，会让...

基顿说:“人们说我和卓别林很像，那完全是误解。卓别林有流浪者的哲学，而我是正直的劳动者。”
巴斯特·基顿自编自导自演的电影《福尔摩斯二世》，1924年上映。
这部电影丰富的想象力与行云流水的剪辑甚至大大超越今天的某些电影，长镜头数量之多令人惊叹，现实与梦境交织，主角走入荧幕中的“戏中戏”段落连伍迪艾伦的《开罗的紫玫瑰》也相形见绌。
作为与卓别林齐名的笑匠，基顿的电影主题仍然没有很大的变化。主角仍然是一个非常幸运且乐观的男孩，只有孤独一人的时候才会悲伤，只是基顿要更忧郁安静一些。...

这部电影时代很早，许多元素成为后来电影的蓝本，如主角身份的设置（放电影时的放电影）、梦境镜头的割裂、进入银屏时台下观众的观看、幻想中的公路枪战，可以分别对应《天堂电影院》《暧暧内含光》《楚门的世界》《西西里的美丽传说》。破案的过程不是靠推理，而是靠塑造丑角——在现实中塑造放映师为丑角，在梦境中塑造情敌为丑角（梦境中的侦探-放映师虽然也会时而出丑，但总是能化险为夷，主要是为了突出他的智慧与运气）。
进入银屏一节颇可细想，毕竟银屏和梦境从虚构（或者说似真似幻）的意义上来看是相等...

笑到停不下来哈哈哈。
感觉基顿和卓别林还不一样，卓别林小胡子把脸挡住了，看不太清脸部表情，主要靠动作把喜剧的感觉表达出来；基顿能看清脸上表情，大部分时间看似板着脸实际能看出一部分情绪，就因为脸部表情的底是无表情，所以很多细微的表情衬得很明显，喜剧笑果就特别足。（我还挺迷这种看似面无表情，实则细看表情丰富的这种人的）
而且我觉得基顿还是一位魔术大师，在那个没有特效的年代，怎么打桌球才能不打到13号球，基顿给了我们优秀的示范。只有你想不到没有他做不到。看似打这个球其实是打...