|
曾经,有这样一种历史叙事 |
|
欸我之前居然没有标过这部 可能是出于谦逊 因为我可还记得在影院里睡得酣畅淋漓得那几个下午。又刷了一遍,终于清醒着看完了一遍,不说政治立场,作为默片,调度上确实太牛了。但是总觉得哈,旁白字里行间都透着格里菲斯的一点点自大。 |
|
倘若是一点历史不知晓的人,大抵会被其中3K党的情绪所煽动。这即使说以现在的眼光来看,这电影的政治立场很政治不正确,亦是说它的作为影片放到现在也很有吸引力、足以让人共情。
从技术上来讲,这部电影是1915年前电影技术的集大成者,最后10多分钟的交叉蒙太奇和平行蒙太奇让人惊叹。大制作真的让镜头很有张力。
作为默剧,其中的夸张表现让其中的讽刺感达到极点,扮成黑人的白人——也是电影外“扮成黑人的白人”的某种映射。我很难说这是一部让我喜欢的电影。 |
|
抛开内容上的偏见,重要的是在影史上的地位,就不打分了。 |
|
宣扬三K党打败黑人,放在当今美国还能不能上映 |
|
想不通你在拍电影的时候到底在想什么 |
|
为了课程看完的我太牛了 |
|
后半段所有有字幕的地方都只能说一句6 |
|
第一部历史大片,但作为一个外国人,觉得很无味 |
|
无论是此片还是《党同伐异》都可以看出格里菲斯对于摄制超大型或是华丽场面的欲望,并且对于史诗般叙事充满野心。更加令人惊叹的是他超越时代的蒙太奇技法。诚然,受教化程度较低的黑人奴隶突然获得权力与自由,会对原有秩序带来挑战,更何妨有人煽风点火。但此片明显丑化黑人,对于3k党则设置在最初、最理想化、最正当的阶段,对比起来让人感到遗憾。另外如果是想要追求娱乐消遣,现代电影会是更好的选择。 |
|
电影艺术史上第一位知识分子和诗人,格里菲斯的电影叙事观念——与欧洲“艺术电影运动”相反的电影艺术之路。电影完成于1915年,他汇集了短片拍摄的经验,以美国南北战争为背景,出色发挥电影分镜头与剪辑的独特表现力,运用多景别、多角度与移动摄影等手法,并使用“化”“圈入圈出”“淡入淡出”“闪回”技巧,最终用1500个镜头构成了这部史诗巨制。诸如特写镜头、全景镜头、“最后一分钟营救”的节奏性剪辑等等,都对电影语言有革命性的推动。P.S.导演作为南方军人后代的立场,夹带的一些私货,不予置评。 |
|
电影史上居有里程碑意义的作品。 |
|
格里菲斯 早期电影的集大成者 |
|
7
主要围绕南北战争与3k党凉两个事件,其中3k骑马救人的戏份有可看性,还有吉许盛世美颜 |
|
过于无耻。 |
|
格里菲斯在电影史上的意义:他改变了影片的构成单位,从场景变成镜头,由若干镜头构成一个场景,再由若干场景构成一部影片。
跳着看完了,说一下我察觉到的四种镜头用法,大概率是格里菲斯在电影历史上的首创。
1有景别的变化,对两位女性的表情有特写镜头,
2绝大部分时间是固定镜头,结局3K党骑马来营救时有两个运动跟踪镜头。
3.最后一分钟营救,交叉剪辑
4.对比蒙太奇,恶魔与耶稣的叠画,其中黑人是恶魔,白人是耶稣,一个国家的诞生指的时白人打败黑人(野蛮战神)迎来了仁慈之君的统治,这种不正确的主题后来被清算了,格里菲斯又拍了一部《党同伐异》来以正视听。
|
|
丽莲吉许好漂亮 片头字体印象深刻 |
|
乏味冗长,最搞笑的一个地方是林奇说想娶一个白人妇女,斯通曼热烈赞成。我想娶的是你的女儿,立马变脸。 |
|
👌 |
|
“古典剪辑”、胶片染色
ps很容易理解美国发现电影巨大的宣传潜力。 |
|
学习资料。 |
|
格里菲斯最大程度上诠释了电影的意义。
绝对是划时代的
但对于现代人来说,超长黑白默片确实有点难以接受 |
|
十二卷真的太长,战争的史诗性场景铺开到日常的隐秘镜头实在冗长乏味。闪回、淡入淡出、叠画等摄影技巧和交叉剪辑、平行剪辑的剪辑技巧已然炉火纯青,有意识的景深镜头和特写镜头的使用将场景调度作为一种可控制的情绪表现纳入镜头设计的考量,一定程度上奠定了好莱坞剧情片的叙事基础。然而毫不掩饰的种族歧视和颠倒黑白的历史虚无,在一定政治宣传属性的影像本质上消解了其“真实”的幻觉创造,这种可怕的“侵入”是在电影“造梦”过程中潜移默化完成的。 |
|
无声电影 |
|
格里菲斯在一个国家的诞生之中就引出了党同伐异的命题,从第一幕南北战争以兄弟之情阴差阳错反目成仇的戏剧性引子作为叙事的推动力发出反战的急呼,呼吁人道主义的重返,而第二幕却将追求民主与自由的道路从南北分裂的同根相煎,强化为了种族之间的分裂与对立,仍然是作为党同伐异,反战和平论点的论据却成为了最明知昭彰的种族主义,难免失去了论点的有效性,虽在其中柔化了黑人的罪恶(受到白人的指使),这仿若是格里菲斯政治正确的手段,看似是由白人之间分裂所引发一系列混乱,但黑人仍是最丑恶的存在,使家庭与秩序离散,而由白人英雄进行拯救仍然是历史的必然,但这种明显的白人理念,无疑凸显着一个被上帝之影主宰的理想城邦之可笑与荒诞。大胆使用交叉,平行剪辑,圈入圈出转场,反打镜头,多线叙事炉火纯青,大景别战争场景,全篇管弦配乐。 |
|
看到后半程,渐入佳境,仅从叙事来说真的是各种元素都齐全了,“最后一分钟营救”太精彩了! |
|
著名的最后一分钟营救,交叉蒙太奇的剪辑也是开创性的,戏剧性拉满,太过超前,那个年代还没有“蒙太奇”这个概念 |
|
摄影技法的突破,内外景,叠画等特技,蒙太奇的使用增强戏剧效果,但是内容中充满狭隘的种族主义,丑化黑人形象高尚化3K党 |
|
早期电影的集大成者、战争长片,战争场面恢弘,调度出色。|出身决定立场,种族主义。|ps.黄色滤镜有啥用意? |
|
补影史。影史意义大于艺术性。开创了很多个“第一”,类型叙事第一、交叉蒙太奇剪辑第一。缺陷也很明显 受制于时代意识局限 片子里对三K党的“美化”,偏倚历史事实。btw,男主姐姐真的好漂亮,古希腊似的古典美啊 |
|
这大场面 10万美元也算用到刀刃上了 但三小时默片对我来说确实有点长 |
|
交叉蒙太奇,行之有效的调动观众情绪的模式 |
|
《一个国家的诞生》作为商业电影之始祖,有着一定的技术突破,比如磷光夜景。此片因对黑人的描绘是片面的坏的,在上映时候饱受争议,引起种族主义上强烈不满,但是票房极高,直到后来被《乱世佳人》超越。剪辑手法上使用古典剪辑平行蒙太奇,交叉蒙太奇,闪回等,最后一分钟营救也成为影史经典以及后来惯用的手法。拍摄上采用多景别多机位,此外出现特写镜头表现角色情绪,大型动作场面更有史诗辉煌。更首次使用遮光板结合圈入圈出限制观众视点。对其评价是具有种族偏见,因为把黑人描绘成纯粹罪犯,但其对视听语言自己叙事的贡献巨大。 |
|
《一个国家的诞生》展现了导演格里菲斯卓越的导演才能和精湛的技艺。他巧妙地运用了平行蒙太奇、闪回等电影手法,将历史与现实、战争与家庭、情感与理智交织在一起,使得电影在叙事上更加生动有趣,该片以史诗般的格调,气势磅礴地为观众呈现震撼的历史画卷,但同时影片中存在着明显的种族主义和偏见,对于黑人的描绘过于刻板和负面,这使得它在今天的社会环境中难以被普遍接受,缺乏对于历史的全面和客观的思考。 |
|
虽然被打上种族主义的标签,但是相比之后的党同伐异的先锋派叙事手法要简单易懂很多。隐喻蒙太奇、画面分割、圈入圈出、淡化、被圈起来的特写镜头等等,开创了很多曾未有的电影手法,最后一分钟营救也很难想到是这么早的片子。格里菲斯真的很伟大。 |
|
作为一个现代人看得实在太折磨… |
|
节奏居然很好……但这是啥可怕的奴隶主思维 |
|
三K党秘史,确实堪称史诗,场面宏大,配乐跌宕,情节紧凑,三个多小时一点也不觉得长。很多后来电影的经典桥段(甚至还有同性因素)都可以在这部找到萌芽。种族主义与否暂且不论,最后自由与联邦结合起来重建地上天国倒是把格里菲斯的美国理想体现得再明显不过。相较于德国表现主义,确实差了那么一些反思精神,不过就艺术表现而言,仍然伟大,尤其是Lilian Gish和Mae Marsh两位女神真的太美了 |
|
一部3小时的无声电影,是什么支撑着我没睡着! |
|
格里菲斯 开创叙事性电影道路 好莱坞模式开端 注重叙事结构 遵循情节发展因果关系 注重角色灵魂塑造 平行交叉剪辑 古典剪辑 |
|
各种方面来说都太值得讨论了 |
|
中规中矩 在当时是开篇之作 确实是有种族歧视 学到了交叉剪辑 |
|
(早期美国);“镜头”是最小语言单位;黑白颠倒不影响电影艺术上的鼻祖地位. |
|
三个小时,我终于二倍速看完了。艰巨的观影史任务、 |
|
一部珍贵的反种族主义教育片 |
|
真够热闹的 |
|
因古典剪辑而来,多种电影技术的滥觞,另外丽莲吉许真美啊! |
|
补:最大的黑色幽默、白人装白鬼吓黑人 |
|
三个小时,真的好长啊 |
|
看了三遍之后被格里菲斯深深震撼了,无关不了解的种族主义 |