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人生好像横竖没劲，所以一步一步走错 |
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以小见大的作品。绿鱼让我想起了黄昏清兵卫，大环境其实非常的无奈，家人才是最实在的慰藉、最童话的想象。除了第二次电话亭往家打电话对绿鱼的点题，男主刚当上黑社会小弟给母亲通话，自己的那个破屋子色调其实也很绿。纱巾的红代表着对女人与世界的征服欲。然而世界是有壁的，就像那个透明的前车玻璃。 |
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？男主就那么死了 |
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怎么还怪港片味的（包括表演 |
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处女作拍成这样也还可以了 |
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有点八十年代港片的味道。丝巾出现的地方都很赞。宋康昊真是一天也没帅过…… |
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有时候确实会不喜欢这种把所有事都掰开讲的感觉。what’s mirroring what is crystal clear, what’s about to happen is crystal clear, the metaphors and motifs are super clear. 尤其不喜欢这个epilogue…太直白了。赢在stylistic的部分，然而剧本太命题作文了。whip pan 看得头好晕。毫无准备地被创死的感觉就是我最大的观影感受。我看过的黑道题材太少，没办法评。@siskel |
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墨鏡裡燃燒的火焰那個鏡頭簡直太絕了！ |
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火车和转圈真是李沧东电影里反复出现的意象。男主死掉的时候那一呼一吸像一条离开水的鱼。 |
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李沧东电影周，从沈惠珍的神颜开始。 |
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观感很流畅啊 |
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镜头中描摹时代变迁与人物处境之间关系的点对点符号对位意识在这部处女作里已初露端倪，但依旧是李沧东作品里人物情绪爆裂程度最低且除意识形态政治表达之外结构最散情感最浓的一部。 |
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喜欢侯孝贤然后就拍了一部这样的片子，行动力超强不说完成度也挺高。 |
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李沧东处女作。
观看导演们的处女作总是很有意思。包含着太多他们关心人与想要讲述的故事，而这些东西，往往直白、青涩、不加掩饰。从《绿鱼》就可以感受到李沧东在追求他说的那种“日常中的独特性”。不过不知道怎么的，除了日常的独特性，忽然感觉他的电影都或多或少透露着淡淡的疯感。或许和那些总被讲述的睚眦必报的小人物们有关。
由于这部电影涉及黑社会，包含许多暴力镜头。竟让我一时联想到北野武。这种对照很有意思：北野武更冷峻、更硬也更闷，总是二话不说直接开干；而李沧东多了一份细腻和温度。 |
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印象最深刻的一段是一家人在屋内外因为男主的死而相聚和平，曾经在本应该最值得庆祝的日子里相聚却分崩离析，而现在靠一场永久的离别拉近了偏离的心。似乎人总是在生活的桎梏下逐渐偏离最初的方向，鱼上岸就没有回头路了，回忆也只能停留在过去，人也没法全靠自己做选择。 |
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看完的最后一部也是第一部李沧东，看时觉得仿佛就在读《鹿川有许多粪》。走出兵役的年轻人，善良，纯真，血性，忠贞，却在生前连家庭团聚生活的理想也无法实现，不伦之恋更是无法卖出进一步，相信情义最终沦为权利斗争的牺牲品。脆弱的女人，被囚禁在男性权利中，发觉但又无法逃离爱的谎言，女人的哭泣是李沧东愤怒的呼喊。全片较松散、晦涩，但港片式的萨克斯配乐将情感对观众完全释放，韩石圭的面部特写张力十足，充满后劲。酗酒的警察三哥，随性的买鸡蛋三哥，脑瘫大哥和早熟的小妹，跨越了时代奔向幸福的假象。
ps:突然想把李沧东的电影按顺序再看一遍了。 |
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锐利首作，李沧东日后作品仍会贯穿的平凡人物的小家庭、社会边缘人、权力的倒置与逆反。最后落下帷幕的平静俯拍，告知观众在哄乱的时代背景下，我们除了跟女主一样豁然发现眼前不可挽回的事实之外，别无他法。一切都像是泡沫，或是从罅隙中溜走的绿鱼 |
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火车上，英雄救美的情节没有如期展开，男主角落荒而逃；复员回家，朋友开货车卖鸡蛋，被警察追逐，然后追逐警车，这些都是让人会心一笑的轻松喜剧。渐渐地，故事沉重起来，莫东、美爱和黑帮老大深陷在各自的牢笼……
莫东生前期盼的餐厅开起来了，黑帮老大不记得也不在乎杀过的人，莫东的家人不认识凶手，唯一知道真相的是美爱，导演早早送她的照片，仿佛是悲剧的预言……镜头摇到空中，然后往下移动，生活继续着，悲哀，或者忘记悲哀 |
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前半段有点催眠，小年轻混社会最后消亡这种故事看一次还好看多了就觉得人不能到处认爹找娘啊……两部李沧东=很多玻璃和重影，过剩、不可交流的情绪，美好的身体和污秽，对幸福生活的幻想，绕圈开车/骑车的人 |
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挺男的 挺new taiwan cinema的 画面质感很好tho 一滴泪从贴在车窗的脸上划下 |
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看的时候就在想这是不是可以是一个河北故事… |
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画面好美 好有杨德昌内味 |
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逞英雄后被揍，意气用事后没赶上火车，“绿鱼”和“梦想”都得不到回应。Makdong的一生，被抛弃的小人物，不被看见的大多数。女主极美，观感极佳，想搬进李沧东的眼睛。 |
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好几个镜头都想说怎么会想到这么拍的 绝 |
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简单的生活愿望，却被时代环境卷入无法理解和掌控的漩涡。 |
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感觉我和李沧东match山了 |
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有港风的影子，但苍凉悲伤的结局就很李式风格 |
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只想说女主美得我头壳发晕 |
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李沧东的第一部作品，也是我看的最后一部李沧东。城市化是转机，也是危机。城市化可以摧毁一个家，也可以凝聚一个家。主角追忆绿鱼、希冀家庭餐馆，却在黑帮与爱情的夹缝中迷失，看似是偶然，实则是宿命。最后的俯拍镜头转向由近及远的全景，塑料大棚分隔开林立的新城和家人团聚的农村家庭餐馆，寓言了李沧东之后作品序列的诸多母题。 |
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拍出了那个年代里的气质 |
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这第一部就非常扎实了，对普通观众也比较友好，隐喻铺设没那么深邃，要说共情应该是三部里最外显最实诚的，也算是了解中日韩底层文化的速成品。韩石圭像没那么机灵和勇敢的元彪，更多的是诚恳。 |
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李沧东的处女作，被我留到了最后才看完。各方面观感都极好，娓娓道来，言之有物，朴实有华，个人风格已具雏形。让警车靠边的戏份，最后趴在车窗上如死鱼般呼吸的戏份都极具创意。 |
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“你这个人，真的很天真。” |
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三次的绿皮列车，在城市的海洋里更迭人与人纠葛的悲哀 |
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风柜来的韩国人 |
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女主角也太符号化+男性意淫了:( |
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越朴素的愿望越难实现。 |
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第二次见美延的时候，她在唱着悲伤的歌 |
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又俗又平，在当时也许也算黑帮佳作吧。女主真的超级漂亮//男主真是窝囊呀，啥也不行，倒是把那股窝囊劲演得很好，看到了一点自己的影子 |
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故事松散不成结构。镜头掌控力极佳，影像大于文本。李沧东反反复复描写的是暴力集团和国家力量，这恰恰是无形的，难以描摹的 |
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我的情绪都留给了歌女姐姐。用她的视角拍个故事会更好。 |
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李沧东就是好电影看少了，眼界被拉低了，这水平和洪尚秀比那差距太大了，只能说是文艺片，略带诗意的商业电影，这部电影被叙事和动作驱动还是看了下去，爽感完全来自黑道题材本身。情节人物拍法几乎都是美国式的 |
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莫东趴在挡风玻璃上喘息最后三声，脸庞变形，他像要进入车内，也像要穿过屏幕。有一点杨德昌，有一点侯孝贤。 |
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我还以为像横道世之介一样好命
帮家人 被家人（黑道）背叛 背叛的人是好的家人
一会来看杀鸡吧 这个谁都不相信的时代
社会议题 |
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天真大男孩和他的家庭梦 |
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7分，想不到李沧东的处女作已经起点如此之高。作为他最钟爱的大时代背景下的落魄小人物选题，虽是老套的黑帮故事但讲得如此深情款款，其中也看到如退伍军人、火车、野餐大量他后作中的经典元素。最喜欢他的含蓄和留白，许多镜头也拍得讲究。 |
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忘不了男主那被挤压的脸…… |
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香港片的精神，台湾片的视听 |
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倒序看完了李沧东的六部作品。这部处女作虽然在叙事和节奏上稍欠火候，隐喻与意象的运用也不如之后的《薄荷糖》《密阳》那么娴熟，但瑕不掩瑜，已经奠定了其独特风格的雏形。退伍军人，火车与铁轨，郊外风光等意象在李沧东后来的电影中反复出现。无论是电影还是小说，李沧东都常把目光聚焦在边缘人身上，残障人士在这里只是家庭工具人，在《绿洲》里就成为了爱情故事的女主角。两人相拥时各自眼角留下的泪，莫东在电话亭给家人打电话时的泣不成声，片尾被玻璃挤压的脸呼应了开头被丝巾遮住的脸，情欲的表现很克制，一些家人相处的闲笔碎片尤其打动人。光影、色彩、镜头又有上世纪港片的影子，韩石圭一些角度神似周星驰，沈惠珍气质独特，每一个造型都很美，真正的“淡妆浓抹总相宜”。 |
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车窗上狰狞的脸，是莫东对冷酷现实最后的凝视。莫东无疑是单纯的，尽管生活一地鸡毛，他依旧梦想着全家人开一间小饭馆一起生活；
警察地位的弱化，混混对话语权的掌控，爱情幻想的破灭，边缘化的人默默注视着所身处社会的规则与秩序，又无法真正融入其中。他贯彻着自己的忠义与理念，最终被冰冷的秩序谋杀。
音乐很美，最后女主突然红了眼眶那段演得太好了 |
