地球最末日 4:44 Last Day on Earth (2011)

那幅画开始空无一物，然后黑白分明，之后色彩斑斓，但一片混乱变成了浑沌，然后又空无一物，无限循环。所谓末日，不过是一种隐忧，如今是前所未有的花花世界，色彩斑斓，却一片混沌，我们可以轻而易举得到任何信息，然而可用身体真切触摸的东西少之又少。就这样貌似生机勃勃的直至死去。
Ferrara导演表述一贯如此，谈不上装不装B，至少他活着，思考着，想活得更好，用他的方式去表达，这就可以了，很真实。
至于拍摄手法，反正也把他打入独立导演的大牢了，遭受非议，褒贬不一也属正常。但我个人真喜欢他的镜头...

看似平常的生活，其实是在地球末日前。没有慌乱的逃窜，没有歇斯底里的发泄，有的只是对往日岁月的回味……周遭的电视屏幕播放着人们对世界末日的预言，还有就是虚无论者对世界并非存在，只是人们想象所成的谬论。这都是对人们麻木不仁的批判，更是对人们对自然改造势必自毁其身的呐喊。
一次与女儿的简单交谈，让对即将毁灭世界的无力感和女儿的歉疚爆发，泪流满面，真实反映出男主心中的绝望，于无声处生惊雷。于是有了对往日岁月的回味，有感而发，触景生情，说了委婉的话语，但是被女友听闻，以为是对往日的...

这部又是待在我的硬盘里待了超过两年的片子，这几天趁着坐公交的时候，坚持每天一部分的看完。感觉男主很熟悉，应该是蜘蛛侠里面的那个反派角色。演技还是可以的，就是剧本可能没啥可以供他发挥的地方。一个好演员选择剧本，和一个好剧本选择好演员，都是一样重要的。
故事设定在人类要毁灭的前一天，说是第二天凌晨的四点四十四分整个地球将要被太阳的辐射所毁灭。男主和女主好像是老少配的情侣，女主是一名画家，哪怕在人类毁灭之前，也不停的保持自己对艺术的创作。男主则没有交代具体是做什么事情，就是在街...

这正是我梦想了许多年的那种末日——没有方舟，没有救世主，人与万物的生命同样轻如尘埃，一个也不能逃脱，也没有必要逃。到4:44时，再没什么艺术品能超越万物共死的静止的美了。
夜晚是毛茸茸的，灯光搅在蓝色的雾里，街上有人木然走过，偶尔相互擦肩时，突然伸出枯枝一样的手握在一起，喉咙里挤出难辨含义的哭号。他们有的孤独一人蹲在墙角，有的相拥而眠，有的三五群聚陷入幻境，有的结队出门，捧着蜡烛又或者举着斧子，对人开枪又或者跳下楼顶，到这时已经无关紧要。末日是世上唯一的公平，因此末日是最慈悲...

那幅画开始空无一物，然后黑白分明，之后色彩斑斓，但一片混乱变成了浑沌，然后又空无一物，无限循环。所谓末日，不过是一种隐忧，如今是前所未有的花花世界，色彩斑斓，却一片混沌，我们可以轻而易举得到任何信息，然而可用身体真切触摸的东西少之又少。就这样貌似生机勃勃的直至死去。

Ferrara导演表述一贯如此，谈不上装不装B，至少他活着，思考着，想活得更好，用他的方式去表达，这就可以了，很真实。

至于拍摄手法，反正也把他打入独立导演的大牢了，遭受非议，褒贬不一也属正常。但我个人真喜欢他的镜头，平缓时的温和亲暖，紧张时的犀利尖锐，总是恰到好处。

从最惯常的戏剧规律来说，他叙事节奏一贯散乱。其实呢，至少我觉得这是个问题，作为艺术创作者，到底要不要和欣赏者交流？如果打算交流，应该用一种什么态度和手法？百般迎合自然没有尊严，作品也就失去了品格，反之过于自我沉溺，让大部分欣赏者摸不到头绪，不能进入其作品，也就失去了表达意义。这就要掌握一个度，既要揣测创作者和欣赏者各自的心理，还要权衡利弊，还不能缺少技术支持，没个十…

我是冲着电影名字才看的，原本以为是一个惨烈壮观感人肺腑的末日故事。耐着性子看了一半，终于明白了导演的意图：做不到最好，就做最坏。
这也是一种“成功”——只要看到这电影的名字，就会让人想起观影时最坏的感受。这是导演开的玩笑？还是对世界的戏虐？亦或是一场骗局？
整部电影的情节都是在一个男人和一个女人之间周旋，暂且认为这是一种暗示吧，毕竟世界就是由这两个人组成的。两个人无所事事地做，然后混乱的爱，等待着世界末日的到来。如果他俩真知道世界末日将要降临，我更愿意他们会做一些更疯狂的事情，这可是一个演员和一个画家！这种浑浑噩噩爱谁谁的生活状态，似乎在营造一种近似病态的氛围。如果我认识导演，我会建议他去看看大夫。简单看了看这个费拉拉的导演历程，直觉告诉我他太需要一位医生了。
影片磨磨唧唧地把两个人的生活暴露在众人面前，并没有展现世界到底怎样末日了。最致命的是，电影设置的前提是剧中人并不知道世界末日就要来临（至少演到一半还是这样），那只能说，这部电影要表现的，只是这两个人的末日…

自己真的很难欣赏这部片子，或许自己真的需要点多儿艺术细菌吧，感觉很要表现些异类的东西，但又不像其他的灾难片，最终结果很失败，失败！！！

Willem Dafoe又再接拍“山埃艺术”电影，看来远离商业片也未必能推上崇高的艺术殿堂。该片没有末日灾难气氛，像是导演在意淫末日一刻人们究竟在做着什么，自杀、吸毒、祈祷、做爱....戏中屏幕上出现了我党最不想见到的一个人，那位藏毒领袖的感言，呵，马上就分清敌我了。

（原载腾讯娱乐，为威尼斯电影节报道期间撰写）

在雷鸣却又非常职业道德般礼貌的首映场掌声和尖叫声中，导演阿贝尔.费拉拉弓腰驼背的从电影宫的核心座位上站起，缓步走向中廊阶梯前的马可.穆勒主席跟头，从腰间奋力地挥出单臂。这个画面有趣极了，就像是要击倒马主席的拳击擂台，更像是摇滚老明星米克•贾格尔的演唱会现场。

其实费拉拉的这部新片《4：44，地球最末日》，也真就像一个与电影并无多少关联的重金属Music Video，它不该在属于电影节的丽都岛被评述，而更应被供奉到威尼斯主岛上兵工厂里的当代艺术双年展中，在那个早已模糊了电影与视觉艺术界限的场域里，一切关于质量好坏、艺术价值的讨论都是不必要的，特别是将其像众多的影像装置那样，摆到一个千年大教堂里，那么费拉拉那些涉及末世的重彩预言、濒死现代人生存状态的极致表现，都会显得恰如其分。

更诡异的观看情绪，产生于票房给我的那张按号就坐的票根，居然就落在跟影片主创共处楼厅的第一排、距离主演威廉.达福就五个座位的地方。于是，当开场前8分钟，威廉.达福与娜塔莎•雷昂饰演的纽…